Объявлены победители конкурса «ДРАМЛАБ»

Короткий список конкурса “СОВРЕМЕННИКИ”, Лето 2025

КОРОТКИЙ СПИСОК конкурса актуальной драматургии “СОВРЕМЕННИКИ”, Лето 2025

1. Андреев Александр «Тарантиновские диалоги»
2. Гурова Светлана «How do you do?»
3. Залиев Роман «Белая ночь октября»
4. Каменев Владимир «Сквозь стену»
5. Поцелуев Андрей «Пятый квадрат»
6. Самородина Надежда «Сердце Розы»
7. Тортунова Светлана «Моя Марусенька»
8. Фомина Александра «Матронины розы»
9. Фролова Виктория  «Федор и горе»

Имена финалистов будут опубликованы 22 сентября.

ОТКРЫТ ПРИЕМ РАБОТ НА КОНКУРС “СОВРЕМЕННИКИ”, ОСЕНЬ 2025

Длинный список конкурса “СОВРЕМЕННИКИ”, Лето 2025

На конкурс актуальной драматургии “СОВРЕМЕННИКИ”, Лето 2025 поступило 107 пьес.

Длинный список

1. Амельяненко Андрей «Портрет на фоне»
2. Андреев Александр «Тарантиновские диалоги»
3. Брутян Марина «Соседи»
4. Буймова Дарья «Чёрное молоко»
5. Всеволодов Роман «Невеста»
6. Гурова Светлана «How do you do?»
7. Залиев Роман «Белая ночь октября»
8. Игнашов Александр «Новороссия»
9. Каменев Владимир «Сквозь стену»
10. Панаев Андрей «Лю-лю-бовь»
11.  Поцелуев Андрей «Пятый квадрат»
12. Родин Игорь «Сумасшедшие бабки»
13. Самородина Надежда «Сердце Розы»
14. Титовец Максим «Новосёлы»
15. Тортунова Светлана «Моя Марусенька»
16. Фомина Александра «Матронины розы»
17. Филимончик Руслан «На северо юг от левого угла кровати»
18. Фролова Виктория  «Федор и горе»

Короткий список будет опубликован 19 сентября.

ОТКРЫТ ПРИЕМ РАБОТ НА КОНКУРС “СОВРЕМЕННИКИ”, ОСЕНЬ 2025

Мероприятия на сентябрь 2025: семинары «Час Автора» и «Театральный эскиз»

Семинары «Час Автора»

• ОНЛАЙН-семинар 10 сентября, начало в 19:00

Поцелуев Андрей, «Меня зовут Клэр»

Староторжский Александр, «Зимородок»

• ОНЛАЙН-семинар 24 сентября, начало в 19:00

Васин Юрий, «Ласточка»

Яковлев Максим, «Происшествие в Аисконе»

Организатор: Сергей Кочнев koshnev@mail.ru (запись)

 

«Театральный эскиз»

Эскиз спектакля “Убить Дантеса”

История России как материал для пьес детям и юношеству

О пьесе «УШАКОВ», ставшей финалистом конкурса «Детство. Отрочество. Юность».

Конкурс Национальной Ассоциации Драматургов и общественного движения «Русская мечта» позволил опытным и начинающим авторам попробовать свои силы в создании историй для подрастающего поколения. Проект состоялся при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Среди работ Короткого списка конкурса особняком стоит биографическая пьеса о русском святом, флотоводце Фёдоре Ушакове. О значимости текста рассуждает драматург Виктория Фролова.

Кто он, герой былых времён, чей жизненный путь может стать примером для школьников и студентов? Авторы Национальной Ассоциации Драматургов Дарья Буймова и Эдуард Иванов написали пьесу о легендарном Ушакове, сказавшем пророческое:

«Не отчаивайтесь! Сии грозные бури обратятся к славе России»

Масштабное историческое повествование знакомит нас не только с самим флотоводцем. Драматурги выводят на сцену полководца Михаила Илларионовича Голенищева-Кутузова, адмирала Марко Войновича, светлейшего князя Григория Потёмкина и императрицу Екатерину Вторую. Есть и другие персонажи: верный денщик Василий, матросы, чиновники, фрейлины, придворные, крестьяне… Мир пьесы густонаселён, и все персонажи обладают собственными голосами.

Повествование начинается в Санкт-Петербурге, где Ушаков получает задание осмотреть лес для кораблестроения. Стремление служить флоту, душевные муки, мысли о смысле жизни приводят будущего гения морей в Санаксарский монастырь. Там Фёдор Фёдорович делится мыслями о служении Отечеству с отцом Филаретом.

Позднее Фёдор Ушаков получит назначение на яхту  императрицы «Счастье» и вскоре будет  вынужден выбирать между настоящей морской службой и придворной должностью.

Линия личных отношений Ушакова с его возлюбленной Марией Ивановной сплетается с историческими событиями конца XVIII века: чумой, Крымской войной, созданием Черноморского флота. Херсон, Севастополь, Санкт-Петербург — авторы ведут повествование сразу в нескольких знаковых для России городах.

Поражает, насколько качественно драматургами проработаны детали быта, обычаи и особенности морской службы того времени. Достоверность является безусловным достоинством пьесы, хотя количество морских терминов, возможно, стоило бы и уменьшить.

Судьба Ушакова предстаёт перед нами со всеми её перипетиями, сложностями, взлётами и падениями. Флотоводец показан не как идеальный герой, а как живой человек. Его внутренний конфликт между желанием служить Отечеству и личными сомнениями раскрывается убедительно и постепенно.

Вопросы служения Родине, отношения к подчинённым, преодоления трудностей – все эти темы остаются важными и в наше время. Вот почему пьеса важна для зрителей ТЮЗов и молодёжи в целом.

Образ главного персонажа действительно способен вдохновлять. Ушаков, несмотря на все трудности и препятствия, остаётся верным чести и долгу.

Интересен жанр пьесы, определённый авторами как трагикомедия. Действительно, здесь есть и эпичные морские баталии, и личные переживания героев, и яркие бытовые сцены, наполненные добрым юмором.

История создания Черноморского флота, борьба за интересы России представлены в пьесе без лишнего пафоса и ура-патриотизма, через личный и духовный выбор героя. Именно так и следует формировать гражданскую позицию молодого поколения, прививать уважение к историческому наследию страны.

Хочется надеяться, что история России и её великих исторических деятелей станет темой для отдельного конкурса пьес. А пока остаётся пожелать Ушакову найти достойную и счастливую гавань в театрах страны.

Пять ярких цитат из пьесы «Ушаков»

«Морская служба трудная. Поэтому охотников к ней весьма мало. Вы сами, с Божьей помощью, на свои плечи сию ношу взвалили» (Голенищев-Кутузов)

«Море – как небо земное… Бескрайнее! И я по небу этому земному на крохотном кораблике» (Ушаков)

«Страшно, конечно, страшно! Но взгляни, чего ты страшишься. И нет страха. Ибо страх – это воображение, морок князя бесовского» (отец Филарет)

«От расторопности моих матросов жизнь корабля зависит. А значит и моя» (Ушаков)

«Мы – я, ты, офицеры, матросы, мастеровые, купцы, народ – все мы совершили что-то великое» (Екатерина)

Жюри конкурса “Лучшим воиинам мира”

ЧЛЕНЫ ЖЮРИ

 

Поляков Юрий Михайлович – известный российский писатель, общественный деятель, журналист. Один самых читаемых писателей России, прозаик, публицист, драматург и поэт, чье творчество уже более четырех десятилетий неизменно привлекает к себе всеобщее внимание. Ю. М. Поляков член Союза писателей России, Союза журналистов, председатель Национальной Ассоциации Драматургов, член Совета при Президенте по реализации государственной политики в сфере поддержки русского языка и языков народов России, член Художественного совета при Министерстве обороны РФ.

Орлов Петр Гарриевич – главный режиссер Смоленского Камерного театра, театральный деятель, член Художественного совета при Министерстве обороны РФ. Окончил Высшее театральное училище им. Б. В. Щукина (мастерская Е. Р. Симонова). Был главным режиссером театров в Архангельске, Кинешме, Рыбинске. Поставил более 120 спектаклей в театрах Москвы, Тамбова, Самары, Челябинска, Владимира, Хабаровска, Пензы и других городов.

Тараскин Сергей Владимирович – художественный руководитель Астраханского театра юного зрителя. Заслуженный артист РФ.  Актёр, режиссёр. Выпускник РАТИ (ГИТИС). С 2005 года преподает актерское мастерство студентам театрального отделения Астраханского колледжа культуры, с 2013г. является заведующим кафедрой «Театральное искусство» Астраханской государственной консерватории.

Похресный Алексей Дмитриевич – главный режиссер Драматического театра Восточного военного округа. Руководит творческой деятельностью театра с 1 апреля 2015 года. В 2010 году окончил театральный факультет Дальневосточной академии искусств. До апреля 2015 года – актер, режиссер театра Тихоокеанского флота. В 2017 году окончил высшую школу деятелей сценического искусства имени Г.Г.Дадамяна, мастер курса Морозов Борис Афанасьевич.

Солодухин Павел Борисович – директор Драматического театра Балтийского флота. В 2000 году окончил Шадринский государственный педагогический институт. В 2014 году окончил продюсерский факультет Санкт-Петербургской академии театрального искусства по специальности “театровед – менеджер”. С 2007 по 2019 возглавлял Шадринский государственный драматический театр. В драматическом театре Балтийского флота служит с 2019 года.

 

По итогам конкурса будут отобраны 4 (четыре) пьесы, которые получат по одному миллиону рублей для постановки в одном из театров-партнерах: Драматический театр Балтийского флота (г. Кронштадт), Драматический театр Восточного военного округа (г. Уссурийск), Астраханский театр юного зрителя (г. Астрахань) и Смоленский камерный театр (г. Смоленск). Пьесы, вошедшие в Короткий список, будут опубликованы и рекомендованы для постановок. Также в четырех театрах пройдут презентации итогов конкурса.

Задать вопрос Организаторам можно, отправив письмо на электронный адрес: info@rudrama.ru

Проект реализуется Национальной Ассоциацией Драматургов при поддержке Главного военного-политического управления Министерства обороны Российской Федерации и Президентского фонда культурных инициатив.

  

 

 

 

Как писать и ставить биографические пьесы: по следам конкурса «Детство. Отрочество. Юность»

Режиссёр драматического театра Балтийского флота (Кронштадт) Татьяна Дрёмова и драматург Дарья Буймова о байопиках про исторических деятелей России.

Пьеса Дарьи Буймовой и Эдуарда Иванова «Ушаков» о легендарном флотоводце и святом Фёдоре Фёдоровиче Ушакове вошла в Короткий список конкурса пьес «Детство. Отрочество. Юность».  Проект был реализован Национальной Ассоциацией Драматургов совместно с общественным движением «Русская мечта» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

5 августа Россия отмечает день памяти Фёдора Ушакова. Именно в этот день в 2001 году его канонизировала православная церковь. И именно в начале августа 1798 года император Павел I издал высочайший указ о начале легендарной Средиземноморской кампании. Всего адмирал Ушаков провел сорок кампаний, в которых не потерпел ни одного поражения и не потерял ни одного корабля.

Как написать пьесу о легендарной личности

Татьяна Дрёмова. Есть такое определение: «датный» текст. То есть текст, написанный под какое-то конкретное событие, юбилей, круглую дату. «Ушаков» — это «датная» пьеса?

Дарья Буймова. Это не заказ. Действительно возникло желание написать такую пьесу.

Татьяна Дрёмова. Потрясающе. Конечно, в первую очередь меня эта пьеса заинтересовала потому, что я служу в флотском театре Кронштадта. И это первый современный текст, что мне попался, который связан напрямую с флотом, с исторической фигурой. Безусловно, получилась пьеса байопик. И спасибо вам, что это трагикомедия. Потому что написать такой объёмный текст про крупнейшую историческую фигуру и при этом сохранить лёгкость повествования… Для меня это просто бесценно. Юмор безусловно облегчает восприятие текста. Пьеса объёмная, густонаселённая. Когда эти образы не визуализированы, мозгу требуется время, чтобы всё освоить. Нужно запомнить всех персонажей, и юмор в этом очень помогает.

памятник Фёдору Ушакову в Кронштадте

Дарья Буймова. Какие сложности для постановки текста видите?

Татьяна Дрёмова. Естественно, я сразу примеряла её на свой театр. Но, понимаете, какая штука: у нас артистов меньше, чем у вас действующих лиц. Вот такой у нас небольшой флотский театр. Конечно, в зависимости от того, как сформулировать идею про что ставить, можно выбрать какие-то сцены. Понятное дело, что это уже будет не пьеса «Ушаков». Это будет более узконаправленная история. А пьеса, всё-таки, не об одном конкретном событии. Мы говорим о человеке, который прожил длинную, насыщенную жизнь. Мы видим его в очень разные периоды его жизни, в разных ситуациях. Кстати, вопрос: история основана на документальных фактах?

Дарья Буймова. Абсолютно. Поскольку Ушаков дневников не вёл, пьеса делалась исключительно по документам: это рапорты, приказы, всё, что было опубликовано и сохранено в военно-историческом обществе. Он действительно был направлен изучать древесину для судостроения. После этого действительно был назначен на яхту императрицы капитаном, но долго там не продержался, как и все другие капитаны.

Татьяна Дрёмова. Чудесная, очень человеческая история про этих капитанов яхты «Счастье». Жаль, что он не оставил дневников.

Дарья Буймова. Как раз то, что он не оставил дневников, хорошо. Когда  публичный человек оставляет дневники, постоянно натыкаешься на понимание, что вот здесь, к примеру, мы не сможем ввернуть любовную линию, потому что её не было. А в данном случае дневников нет, значит, там, где чего-то нет, что-то могло быть. Главное, чтобы это вписывалось в те вехи, которые по документам проверяемые.

Татьяна Дрёмова. Трогательная такая линия с Марией Ивановной получилась. До пьесы я совершенно не была знакома с биографией Ушакова. И когда он встречается с этой Марьей Ивановной, я думаю: «О, пошёл новый виток. Сейчас он женится, что-то изменится». И вдруг: бах! Всё пошло не туда. Это как в жизни. Меня такое очень привлекает как режиссёра. Когда неожиданно, когда не так, как ты ждёшь, но при этом это чертовски жизненно.

часовня Фёдора Ушакова в Кронштадте

Дарья Буймова. Реальные исторические факты в пьесе все проверены. Мало того, даже пришлось исправить одну не свою ошибку. Один из историков писал, что Ушаков встречался со своим дядей священником, тоже причисленным к лику святых. Когда мы начали смотреть внимательно житие этого дяди, выяснилось, что в тот момент он был на Соловках, и встретиться они не могли.

Татьяна Дрёмова. Так появился персонаж старца Филарета?

Дарья Буймова. Да. Появился Филарет, потому что нам нужно было духовное лицо, поскольку Ушаков стал святым и действительно много сил и времени посвятил Санаксарскому монастырю.  Там и похоронен, собственно.

Санаксарский монастырь, Мордовия

Татьяна Дрёмова. Персонаж денщика Василия совершенно прекрасный. Очень мне нравится, что он возник в начале и провёл всю пьесу рядом с Фёдором Фёдоровичем, оберегая его в своей особой манере. По сути, здесь про каждого персонажа есть, что сказать. У каждого есть характер. Очень понравились Екатерина с Потёмкиным. Они тоже получились без какого-то налёта излишней царственности. Взгляд на значимые исторические фигуры глаза в глаза, на одном, скажем так, уровне, очень ценен в этой пьесе. Денщик Ушакова всё время ахает, что у того мундир опять протёрся. Да, но несмотря на заштопанный мундир, Ушаков меняет историю нашей страны! Это такая, знаете, детская радость узнавания простого человека в великом имени. Что он живой. Без постамента. Когда мы узнаём, что великие люди также совершали ошибки, также мучились, когда им приходилось делать сложный жизненный выбор… Это воодушевляет.

Дарья Буймова. Как считаете, пьеса дождётся профессиональной сцены?

Татьяна Дрёмова. Я бы сказала, что пьеса очень нишевая. Должно совпасть очень много условий, чтобы постановка стала возможной. Но, безусловно, она дождётся сцены. Пьеса состоит из очень большого количества сцен, событий. Это такое эпизодное построение, которое в кино было бы понятнее: новая локация, новая сцена и так далее.

Дарья Буймова. Насчёт эпизодов и декораций. Мы сами немножко этого пугались, пока режиссёр нашего Народного Одинцовского театра не убедила нас, что на самом деле всё не так сложно. Она сделала эскиз декорации: снизу колонны, там происходит всё, что относится к городу (парк, дом, кабинеты); а сверху условный, очень условный корабль, прямо сверху на этих колоннах. То есть весь спектакль играется в одной декорации.

Татьяна Дрёмова. В театре это, конечно, требует особого режиссёрского решения, но, собственно, в этом и кайф. Когда текст не требует режиссёрского решения, кайфа нет. В персонажах должна быть манкость, ощущение живых людей, которые рядом с тобой. У вас это есть, и мне было очень интересно читать эту пьесу. Тем более, что у меня есть этот пунктик: искать тексты про флот, про море. Когда я что-то такое вижу, я очень-очень радуюсь. Так что спасибо вам.

Дарья Буймова. Спасибо!

Интервью с драматургом Еленой Коллеговой: «Конкурсы НАД — реальная возможность заявить о себе»

Пьеса Елены Коллеговой «Жизнь за лайк» вошла в Короткий список конкурса «Детство. Отрочество. Юность».

Проект был организован Национальной Ассоциацией Драматургов и общественным движением «Русская мечта» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Cправка Национальной Ассоциации Драматургов

Елена Коллегова, актриса, режиссёр, драматург, кандидат искусствоведения

Образование: ГИТИС-РАТИ, мастерская нар. арт. РФ Ю. Б. Васильева, аспирантура ГИТИС-РАТИ.

Драматургия: Сценарная мастерская А. Молчанова. Киношкола А. Митты. Литературные курсы при Интернациональном Союзе Писателей. Сценарные курсы при к/с «АМЕДИА», к/к «ТелеАльянс».

Снялась более чем в 130 фильмах и сериалах.

Лауреат премий: Министерства культуры, «Действующие лица», «На Благо мира», «Новый сказ» памяти Бажова, «Время драмы» и др.

– Елена, среди коллег Вы считаетесь признанным мастером комедий. Какие жанры ещё привлекают? 

– Считаю, что добрый смех действительно может лечить души. В моих пьесах главное не жанр, а отношение к героям, тема и её развитие. Лично для меня интересен жанр трагикомедии: он позволяет говорить о высоком простым человеческим языком. Люблю детективы и считаю, что умею неплохо их писать. Сказки на основе фольклора тоже очень благодарный и востребованный жанр. Считаю, что в наше время драматург не может оставаться в стороне от патриотической темы. Одна из моих последних пьес «Остаться человеком» посвящена именно личному выбору людей, которые защищают сегодня нашу общую Родину, которые не боятся слов «воинский долг». Она написана в рамках театрального проекта арт-кластера «Таврида» «СВОи. Непридуманные истории». Уже начались репетиции в нескольких театрах.

– О чём Ваша пьеса «Жизнь за лайк», вошедшая в Короткий список конкурса «Детство. Отрочество. Юность»?

– О том, как ослепляет всех нас сегодня погоня за популярностью в соцсетях. Ну и о воссоединении семьи, о возвращении к тем самым «чувствам добрым», о которых писал Александр Сергеевич Пушкин. Это главное. Очень надеюсь, что у пьесы будет интересная и долгая жизнь на подмостках.

 –Как возникла идея создания пьесы о подростке-блогере?

– Прогуливаясь по Арбату, где расположен Дом Актёра. О местных бездомных  и их нравах мне подробно рассказывала приятельница, которая там живёт. Отмечу, что Ваня не просто подросток, а подросток с ограниченными возможностями. Он передвигается на инвалидной коляске, но при этом не теряет силу духа и оптимизм. Мне было интересно показать юного человека, который своим примером во многом меняет собственного непутевого деда (персонаж Семёна).

– У какой из Ваших пьес на сегодня сложилась наиболее удачная постановочная судьба?

– Уверена, что самая лучшая моя пьеса ещё не написана. Драматургия дело второй половины жизни, когда у автора накоплен опыт человеческий и литературный. Так что самые громкие премьеры, надеюсь, впереди. Из уже получившегося отмечу спектакли по пьесе «Мышонок-суперсыщик». Она с успехом шла в  Московском «Театре на Трубной», в 2016 году стала победителем престижного конкурса драматургии «Действующие лица». На самом деле, я писала заявку на пьесу (это 2-3 страницы), а она неожиданно выиграла. Пришлось срочно сочинять две сцены в диалогах, потому что мне позвонила арт-директор «Действующих лиц» Екатерина Кретова и сказала, что надо презентовать пьесу на финальном показе победителей. Зрители рыдали от смеха. Это был первый случай за 15-летнюю историю конкурса, когда победу присудили пьесе для детей, да ещё и комедийному детективу.

В целом, я из тех авторов, которые ценят саму возможность показать пьесу публике. Чем больше конкурсов, премий, семинаров и читок, тем увереннее становится автор. Он нарабатывает имя, репутацию, связи. Театральный мир во многом держится именно на человеческих отношениях, взаимном сотрудничестве. Я всегда стараюсь помогать коллегам в поисках площадок и материала. Со временем это возвращается сторицей.

– Что ещё (помимо возможности участия в конкурсах) даёт авторам членство в Национальной Ассоциации Драматургов? 

В первую очередь, профессиональное общение. Ассоциация проводит онлайн-семинары с разбором пьес, встречи в Доме Арбата, читки в Центральном Доме Литераторов. Интеллектуальное общение с людьми, близкими по духу, — это огромный ресурс. Стараюсь не пропускать живые встречи, поддерживать коллег, тренировать начитанность, навык разбора и анализа текстов.

– Бытует мнение, что авторы, которые много читают  чужие тексты, невольно перенимают чужие ошибки и стиль…

– Я профессиональный читчик многих конкурсов драматургии. Видимо, у меня уже иммунитет. Если серьёзно, то чтение современной драматургии занятие не из лёгких, но легче учиться на чужих ошибках, чем на своих. Тем более, что знакомство с другими авторами даёт понимание того, какие темы актуальны, к чему чаще всего обращаются драматурги. Это помогает избегать штампов, очевидных ходов, искать оригинальные решения.

–  Есть ли у Вас произведения в других жанрах, помимо драматургии?

– Да. Пишу либретто, рассказы. Многое опубликовано в журналах, сборниках. Тот же «Мышонок-суперсыщик» существует в формате повести. Я не ленюсь переписывать, переделывать, подгонять тексты под различные форматы. Всё это помогает оттачивать мастерство.

– Многие авторы сейчас открывают собственные курсы, дают консультации. Вас привлекает такая деятельность? 

– Да. Я сама люблю учиться. Участвовала в различных Лабораториях, а недавно получила предложение стать куратором Лаборатории (не)молодых драматургов при музее-заповеднике И.С. Тургенева Спасское-Лутовиново. Буду учить авторов старше 35 лет писать пьесы на личном опыте и исторических биографиях, а также делать инсценировки по произведениям писателей-орловцев.

– В каких театрах сегодня можно увидеть спектакли по Вашим пьесам?

– В Московском «Театре на Трубной» (до 2023 года — Школа современной пьесы), Амурской областной филармонии, Астраханском ТЮЗе, Омском государственном Северном драматическом театре, Орском государственном драматическом театре имени А. С. Пушкина, независимом театре «Спичка» Белгорода, народном театре «Антракт» Воронежа.

Прочитать пьесы Елены Коллеговой можно на сайте elenakollegova.ru

Интервью подготовила Виктория Фролова

Фольклорные традиции, деревенская притча и… полёт души!

Драматург Ирина Кумова о пьесах-победителях международного конкурса «Детство. Отрочество. Юность» Национальной Ассоциации Драматургов и общественного движения «Русская мечта», проведённого при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Пьеса «Сказ про царство Митрофана, да про подвиги Ивана», Надежда Самородина (Новосибирск)

Пьеса выбрана Драматическим театром Черноморского флота РФ им. Б. Лавренёва (Севастополь).

История погружает нас в мир замысловатой русской сказки, где авторский взгляд удачно сочетается с фольклорной традицией. С одной стороны, в произведении сохранён традиционный сюжет и ключевые мотивы в поступках главного героя, вынужденного совершать подвиги, чтобы победило добро. С другой стороны, автор добавляет актуальные темы, узнаваемые детали. Например, бездушное и коммерчески активное Зеркало – волшебный предмет, который видит отличные бизнес-перспективы в том, если Митрофаново царство останется замороженным, то есть завоёванным.

Драматург в духе народных традиций и фольклорных метафор увлекательно обозначает основной конфликт противостояния родного и чужеродного. Волшебные чары Заморья, Снежного королевства, злодея Клауса, который забыл, что он когда-то был Санта-Клаусом, противостоят Митрофанову царству, куда Кеша-царевич возвращается из Заморья после учёбы эдаким особенным, «цивилизованным». Кеша сетует, что дома его теперь «никто не понимает», да ещё и встречают хлебом-солью, что совершенно не по правилам здорового питания.

Царь: Кешка, это тебя в Заморье врать народу научили?
Кеша: А что? Там короли все так делают.
Царь: Вот и пусть они так делают. А я не позволю тебе народ обманывать. Ты, что же думаешь, сегодня ты Ваньку обманешь, завтра – меня, и чего доброго, мамку родную, а послезавтра Родину обманешь? Предашь? Что молчишь?
Кеша: Никто меня не понимает…

Царевич Кеша – удачный собирательный образ нынешнего мажора, очарованного Заморьем и по недомыслию навлекающего беду на родную сторонку. По желанию Кеши заполучить в жёны отмороженную Снежную королеву злодею Клаусу удаётся подчинить себе Митрофаново царство.

И только Иван с Жар-птицей и вездесущей Бабой-Ягой спасают свой добрый мир. Впрочем, им удаётся и Снежную королеву расколдовать, ибо она оказывается добрым персонажем, только заколдованным. Кеша-царевич избавляется вместе с ней от заморских иллюзий и даже переходит на «шершавый язык плаката» в перепалке с Клаусом, который норовит в очередной сделке обмануть Царя-батюшку:

«Замолчи, сволочь заморская. Не бывать тому, чтобы ты хозяйничал на землях наших, управлял душами нашими!»

Конечно, я солидарна с данным высказыванием Царевича Кеши, но такой язык звучит, на мой взгляд, неестественно для сказочных персонажей.

Также, на мой взгляд, не хватило глубины в раскрытии внутреннего конфликта Кеши-царевича. Почему он вдруг так легко исправляется к финалу без того, чтобы пройти свою трансформацию? Ведь мы хотим Кеше верить, он не безнадёжен! Только он должен что-то сделать, а не декларировать лозунги.

Интересен образ Бабы Яги, который подаётся как неоднозначный персонаж с собственной мотивацией, но мотивация не совсем понятна. Почему Баба-Яга берётся помогать Ивану? В сказочной традиции Баба Яга действительно бывает благосклонной к главному герою, но только после того, как главный герой аргументировано доказывает свою правоту.

Смутила меня и нежная линия взаимоотношений Кощея и Василисы. Всё-таки, народная мудрость, которая состоит в отрицании взаимодействия сказочных красавиц с богатыми Кощеями, должна быть непреложна.

Несмотря на нынешнюю тенденцию смещать акценты добра и зла при создании новых сказок, я считаю это недостатком, который дезориентирует юного зрителя. Вот и в данной пьесе отрицательные сказочные архетипы «работают» безусловными положительными персонажами и заслуживают особую благодарность от героев сказки в финале.

Да, конечно, интересно, когда в трактовке автора фольклорные злыдни раскрываются неожиданной стороной, иной раз и положительной. Но при этом они должны оставаться опасными персонажами, что необходимо для воздействия на подсознание ребёнка, через сказку усваивающего формулу успеха: в мире существует зло, но его можно победить и даже подчинить своей воле, если ты силён и умён.

Так что, на мой взгляд, патриотичный Кощей в финале и тающая от благодарностей Баба Яга – это перебор! Хотя задумка вполне понятна: «Наши-хорошие, даже Бабки – Ёжки и Кощеюшки», но я не разделяю этого тезиса. Однако искренне аплодирую автору пьесы.

Пьеса «Полёт», Сергей Эскендеров (Ижевск)

Пьеса выбрана Драматическим театром Тихоокеанского флота (Владивосток).

Это сказка другого жанра, без идеологических наслоений, но с удачной метафорой про полёт души. Сказочная основа народных лесных сказок в данном случае обогащается неожиданными приёмами, забавными поворотами сюжета, необычными персонажами.

Читателю и зрителю интересно и увлекательно следить за судьбой смешного жирного птенчика непонятной породы, попавшего Лисе в лапы. В духе народной сказки в отправном действии сходятся интересы лесных хищников Лисы, Волка и командира – Медведя: им нужно вырастить непонятного птенчика, чтобы полакомиться.

Но поскольку Лисе приходится о птенчике много заботиться в процессе выхаживания и выращивания: тренировать, кормить исключительно рыбкой, злодейка Лиса меняется и становится доброй, заботливой. Это самое интересное в пьесе: Пингвинёнок изменил Лису!

Лиса принимает участие в проблемах Пингвинёнка и вместе с ним отправляется к психологу Филину, который должен помочь разобраться в проблеме: почему птенец не может взлететь?Сцена с психологом Филином, внушающим пациентам-мышкам, что они ёжики, меня просто восхитила!
Забавны и разнообразны герои пьесы: философствующий Медведь, гуру Филин, заполошная Кукушка, хлопотунья Лиса, отвратительная Выдра, что держит экзотических птиц в клетке – каждый раскрывается через понятную мотивацию.
Возникает наглядная модель нашего мира, в котором надо дружить и помогать друг другу взлетать! Да, у Пингвинёнка была такая мечта – летать, ведь все птицы в лесу летают, только он оказался нелетающим, и даже не знал, что он пингвин… В этом заключается главное драматическое напряжение: птица – неприспособленная к жизни в лесу, запланированная на съедение хищниками, – что же с ней будет?

По сюжету в клетке у Выдры находятся такие же «страдальцы»: Павлин и Страус. И лесные хищники, проникшиеся судьбой странных птиц, вступают в бой с охранниками-псами, становятся освободителями птиц, которым надо летать. Но как можно лететь нелетающим?

Автор замечательно просто решает эту проблему: помощь приходит с небес! На берлогу медведя спускается корзина воздушного шара с влюблённой парочкой, которая исчезает в лесу. Летающий воздушный шар освобождается, и странные птицы вместе с подросшим Пингвинёнком отправляются на нём к Южному полюсу…

Полёт Пингвинёнка состоялся! Но при этом и у лесных жителей, которые принимали участие в спасении птиц, состоялся полёт души! Автор в забавной форме поднимает в произведении важную тему взаимопомощи и соучастия в судьбе другого, тему взросления души.

Пьеса динамична, заряжена яркими конфликтами, за развязкой которых интересно следить. А какой простор для режиссёрских решений и фантазий художника-постановщика! Сказочник – большой молодец!

Пьеса «Саныч», Виталий Наумов (Новосибирск)

Пьеса выбрана Драматическим театром Северного Флота (Мурманск).

Деревенская драма адресована как юношеству, так и взрослым. В пьесе поставлена тема выбора взрослого человека, тема ответственности.

Главный герой в пьесе – бывший учитель и краевед, мужчина по возрасту за 50 лет. Его жена ждёт новое назначение с перспективой перебраться вместе с мужем в город. Чем живёт главный герой? Может быть, Саныч из шукшинских чудиков? Но нет, он слишком правильный и, да простит меня автор, слишком не интересный.

Действие происходит в вымирающей деревне, куда иногда наведываются туристы и где Саныч организовал музей света.
«Свет – одного корня с просвещением. Это то, чем наш музей и должен заниматься. Свет, ведь, он всем нужен, не только туристам…» Очень хорошая метафора.
Саныча поддерживают деревенские старшеклассники: влюблённая парочка Варя и Толик, есть и недоброжелатель – деревенский алкаш, которому якобы не доплатили за добытый новый экспонат: угольную лампу, потому он бросает в окно музея, одиноко стоящего на опушке, что-то, от чего начинается пожар.

Завязка интересная, даже захватывающая, ведь в музее коротали вечерок Толя и Варя. Школьникам удаётся выбраться из горящего дома, они выпрыгивают из окна, но затем Толик безрассудно бросается назад спасать экспонаты музея. Рушится крыша, Толик едва не погибает, его в бессознательном состоянии уносят люди, прибежавшие на помощь. Саныч переживает случившееся как личную драму, но это обозначено лишь тем, что главный герой хватается за сердце и на фоне обгорелой стены бывшего музея принимает решение остаться в вымирающей деревне.

Образ главного героя, как и все прочие, прописан довольно схематично, не наделён характером, потому не понятно: какой посыл несёт этот герой? Может быть: «где родился, там и пригодился»? Но в произведении не показано подтверждение данной пословицы.

В финале пьесы главный герой пьесы отрицательно качает головой в ответ на сообщение жены, что её утвердили в новой должности, и что пришло время перебираться им вместе в город. То есть он остаётся в деревне, где был нужен двум старшеклассникам, которые после школы уедут учиться дальше…

Да простит меня автор, ну не верится мне в эту ситуацию, и в образ Саныча, несмотря на его назидательные и правильные слова про родные корни, про ответственность за чужих детей и необходимость восстановления музея. Для этого мне не хватило сквозного конфликта и логично обозначенной цели главного героя, который заявлен как положительный персонаж.

Я очень понимаю, какая это сложная задача для автора создать положительного героя так, чтобы он «цеплял». Музей сгорел, Саныч останется его восстанавливать неизвестно для кого, а жена пусть едет в город одна. Почему? Непонятно, если Толик в больнице, школу дети закончили, туристов в этом сезоне не предвидится, так как единственный теплоход снят с речного маршрута. Я не увидела в решении героя правды, а в сюжете пьесы внятной драматургии, да простит меня автор снова за откровенность.

Думаю, что история про Саныча и его музей света могла бы получиться пронзительной и лиричной художественной повестью, если бы раскрылись отношения двух взрослых людей: с разными интересами, постепенно отдаляющихся друг от друга.

В любом случае, желаю автору успеха в дальнейшем и буду с интересом ждать новостей о премьерах спектаклей по пьесам.