Объявлен победитель конкурса “СОВРЕМЕННИКИ”, Зима 2025/2025

Поздравляем автора!

Смирнов Денис, «Мелодия ожидания»

КОММЕНТАРИЙ ЖЮРИ конкурса «Современники»

Всего на конкурс «Современники» Национальной Ассоциации Драматургов за год было прислано 478 пьес:

Весна 2025 – 103 пьесы,

Лето 2025 – 107 пьес,

Осень 2025 -155 пьес,

Зима 2025-2026 — 113.

Три автора присылали нам свои пьесы дважды, хотя это запрещено на всех драматургических конкурсах. Просьба к авторам быть внимательнее на этот счёт.

Растёт интерес авторов к теме ИИ. Безусловно, это актуальная драматургическая тема, хотя пока почти все авторы идут одной проторенной тропой: ИИ вмешивается в нашу жизнь, сначала помогает, потом начинает действовать против человека. Вывод: ИИ – зло.

Многие авторы берут для своих пьес темы из сериалов: делёж наследства, психбольницы и их обитатели, реабилитационные центры для зависимых, жизнь творческих людей, отдых в отеле. Но то, что хорошо показывать в сериалах, не всегда интересно в театре.

Одним из критериев оценки текста является его сценичность – т.е. возможность постановки на театральной сцене. Конечно, сейчас у театра довольно большие технические возможности для воплощения фантазий автора, но, с другой стороны, будет ли интересно зрителю следить за смс-перепиской и длительными разговорами по телефону героев пьесы? Реально ли показать в театре детсадовскую группу детей 3х-летнего возраста?

Отдельная тема – пьесы про СВО (актуальная тема современности). Иногда с ними сейчас происходит то же самое, что происходило с «чернушными» текстами в течение последних двадцати лет: им набавляют баллы за тему. Некоторые авторы, понимая это, внезапно отправляют героя на СВО в конце пьесы.

Другая проблема с такими текстами – место действия. Обычно это подвал. Безусловно, так происходит и в жизни, но из-за многократно повторяющегося места действия тексты сливаются в один безличный ряд, им не хватает оригинальности.

Ещё одна проблема пьес на тему СВО – картонные персонажи, говорящие лозунгами из телевизора. Они рассказывают нам о политических событиях накануне и во время СВО так, как это могло бы быть изложено в примитивном учебнике истории. Возможно, авторам стоит сокращать такие «объяснительные» монологи и диалоги.

В целом, уровень присылаемых на конкурс пьес растёт. Очевидно, что авторы читают комментарии членов жюри, и количество «кухонных» пьес, в которых ничего не происходит, уменьшается. Многие авторы внимательно относятся к критике, работают над своими текстами, что сказывается на результате.

Ждём ваши пьесы на конкурс «СОВРЕМЕННИКИ» – весна 2026!

Короткий список конкурса “СОВРЕМЕННИКИ”, Зима 2025/2026

КОРОТКИЙ СПИСОК конкурса “СОВРЕМЕННИКИ” – зима 2025/2026

1. Агеев Антон, «15-20 минут»
2. Гусева Ольга, «Лея»
3. Кагиров Радик, «Статуя»
4. Мусаев Рагим, «Я родился завтра»
5. Смирнов Денис, «Мелодия ожидания»
6. Шувалова Дарья, Шонгин Алексей, «Такой же как все»

 

Идет прием работ на конкурс “СОВРЕМЕННИКИ” – весна 2026

Длинный список конкурса “СОВРЕМЕННИКИ”, Зима 2025/2026

ДЛИННЫЙ СПИСОК конкурса “СОВРЕМЕННИКИ” – зима 2025/2026

1. Агеев Антон «15-20 минут»
2. Буймова Дарья «Ты что, сумасшедшая?»
3. Всеволодов Роман «Борода из ваты»
4. Гладышевская Лидия «О, эти женщины, женщины, женщины»
5. Гуревич Владимир «Изуверы, люди и герои»
6. Гусева Ольга «Лея»
7. Журавлева Елена «Наказание правдой»
8. Зырянов Алексей «Три правды, одна ложь»
9. Кагиров Радик «Статуя»
10. Каменев Владимир «Второй»
11. Крючкова Елена «Дикарь»
12. Левченко Сергей «Небрат мой»
13. Мальцев Максим «Праздник первого снега»
14. Манько Ольга «Линия фронта»
15. Марцышевская Евгения «Лифт»
16. Мусаев Рагим «Я родился завтра»
17. Поцелуев Андрей «День рождения»
18. Смирнов Денис «Мелодия ожидания»
19. Чайкин Иван «Слоны не умеют прыгать»
20. Шонгин Алексей «Высшие»
21. Шувалова Дарья, Шонгин Алексей «Такой же как все»

 

Идет прием работ на конкурс “СОВРЕМЕННИКИ” – весна 2026

Семинары “Час Автора” Март 2026

Семинары «Час Автора» Национальной Ассоциации Драматургов — это возможность получить обратную связь от профессиональных авторов в формате живых встреч или вебинаров.

ПРАВИЛА УЧАСТИЯ:
– на обсуждение принимаются пьесы членов НАД
– присутствовать могут все желающие

Внимание! Объявлен дополнительный ОЧНЫЙ семинар 28 марта!

В период приема работ на конкурс исторических пьес для детей и юношества «Настоящее прошлое» драматурги приглашаются к участию в семинарах с обсуждением исторических и детско-юношеских пьес для повышения писательского мастерства.

28 марта в субботу в 17:00 приглашаем на ОЧНЫЙ семинар «Час Автора» для разбора исторических пьес Владимира Малягина, доцента кафедры литературного мастерства и руководителя семинара по драматургии Литературного института им. А.М.Горького.

Адрес: ул. Арбат, д.35, Дом Актера, офис 218 (Национальная Ассоциация Драматургов)

Тексты пьес для обсуждения доступны здесь. 

Конкурс исторических пьес для детей и юношества «Настоящее прошлое» проводится Национальной Ассоциацией Драматургов при поддержке Президентского Фонда Культурных Инициатив.

• ОЧНЫЙ семинар 07 марта, начало в 17:00

Фомина Александра, “Трейнспоттер”

Барсова-Гринева Екатерина, “Звездная колыбель”

Адрес: ул. Арбат, д.35, Дом Актера, офис 218 (Национальная Ассоциация Драматургов)

 

• ОНЛАЙН-семинар 11 марта, начало в 19:00

Мухарямова Альмира, “И зальется трелью курский соловей”

Игнатова Ольга, “Богиня Счастья”

• ОНЛАЙН-семинар 25 марта, начало в 19:00

Наумов Виталий, “День как век”

Поцелуев Андрей, “День рождения”

Организатор ОНЛАЙН-семинаров: Сергей Кочнев koshnev@mail.ru (запись)

 

Февраль: новости конкурса “РУДРАМА” 116 пьес и 20 театров-партнеров

Прием заявок продлится до 20 марта.

ПОДРОБНОСТИ:  https://rudrama.tilda.ws/

28 февраля: “читакль” по пьесе Елены Коллеговой “Жена-убийца”

Показ пройдет в рамках проекта Национальной Ассоциации Драматургов “Театральный эскиз”, с 2024 года проводящего на сцене Центрального Дома Литераторов читки современных драматургов.

Комедия “Жена-убийца” Елены Коллеговой стала победителем конкурса “ДрамЛаб” Национальной Ассоциации Драматургов в 2025 году и вошла в Длинный список конкурса “Действующие лица”.

 

 

Это эксцентричный и добрый взгляд на важность семейных ценностей и добрососедство. “Читакль” представит историю, как семейная пара возобновляет отношения в юбилей брака.

Формат театрализованной читки предполагает показ, в котором 4 актера разыгрывают мизансцены, сохраняя в руках листки с текстом.

Режиссер: Елена Смирнова (ВКСР им. Г.Н. Данелии, мастерская В.В. Меньшова, В.И. Тумаева и Н.Б.Рязанцевой).

Актеры: Вероника Житницкая (ТИ им. Бориса Щукина, курс М.Г. Малиновского), Юлия Нефедова (ИСИ, мастерская Егора Дружинина), Радик Мухаметзянов (Казанское театральное училище. Мастерская Ю. И. Каревой и В. В. Кешнера), Андрей Терехов (Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства. Курс Б. Голубицкого).

Вход свободный.

Адрес: Малый зал ЦДЛ, Большая Никитская, 53.

О финалистах конкурса “Лучшим воинам мира”

В апреле 2026 года пройдёт церемония торжественного награждения победителей конкурса пьес «Лучшим воинам мира», посвящённого борьбе Донбасса с украинским неонацизмом и Специальной военной операции.

Создание актуальных и патриотических спектаклей по текстам победителей реализуется Национальной Ассоциацией Драматургов при поддержке Главного военного-политического управления Министерства обороны Российской Федерации и Президентского фонда культурных инициатив. Партнёром конкурса также выступает общественное движение «Русская мечта».

Представляем авторов, вошедших в Короткий список конкурса, и рассказываем о их работах.

 Бобров Глеб, «Тень цикады» (Луганск)

Драматург, председатель правления республиканской писательской организации, член Общественной палаты ЛНР

Пьеса «Тень цикады» — это глубокое психологическое произведение о посттравматическом восстановлении людей, прошедших через войну. Центральная тема драмы может быть сформулирована как внутренняя битва человека с болью и чувством вины в попытках заново обрести смысл жизни. Действие разворачивается в реабилитационном центре, который становится символом послевоенного мира. Драма свидетельствует: исцеление возможно через принятие боли, а не бегство от неё. Даже самые глубокие раны не приговор, и человек способен найти точку опоры и вновь обрести будущее. «Тень цикады» — это не просто военная драма, а универсальное исследование человеческой стойкости, где театр становится пространством для катарсиса и надежды. Ведь порой самая тяжёлая война начинается после войны.

Васин Юрий, «Ласточка» (Краснодар)

Поэт, автор-исполнитель, драматург, автор Национальной Ассоциации Драматургов, член Союза писателей России, участник боевых действий

Васин Юрий, «Серая зона Донбасса» (Краснодар)

Пьеса «Серая зона Донбасса» основана на реальных событиях и личных впечатлениях автора. Действие охватывает период с сентября 2013 года до начала Специальной военной операции в феврале 2022 года. Через судьбу одной семьи автор показывает, как политический кризис и вооружённый конфликт разрушают привычный уклад жизни, раскалывают общество и ставят людей перед мучительным выбором. Семья Осташко, пожилые родители и два сына,  живут в шахтёрском посёлке Донбасса. Их жизнь меняется с началом киевского майдана, который становится прологом к вооружённому противостоянию. Братья оказываются по разные стороны конфликта, а посёлок превращается в «серую зону», нейтральную территорию между позициями противоборствующих сторон. Пьеса выстраивает хронику распада мирного быта: от первых тревожных сигналов до необратимых потерь и попыток уцелеть в условиях постоянной неопределённости.

Ёлшин Олег, «Пятая группа крови» (Москва)

Драматург, автор Национальной Ассоциации Драматургов

Пьеса «Пятая группа крови» исследует хрупкость мирного жизненного уклада перед лицом внешнего вмешательства. Через призму частной жизни героев автор показывает, как искусственно навязанные противоречия разрушают человеческие связи и раскалывают общество. Фабула строится вокруг идиллического края, где люди живут в согласии: трудятся, чтут традиции, строят семьи. Внезапно привычный порядок нарушается, и в жизнь сообщества вторгаются новые учебники, «переписанная» история и чуждые ценности. Конфликт нарастает постепенно: демаркационная линия проходит через улицы и дома, разделяет семьи, друзей, соседей и даже церковь. Основная идея пьесы — утверждение ценности подлинных человеческих связей (семьи, дружбы, соседства) перед лицом манипуляций и идеологического давления. «Пятая группа крови» выступает метафорой общей человечности, которая сильнее навязанных различий. Автор подчёркивает: война начинается не с оружия, а с разделения в умах, и призывает к осознанию общей ответственности за сохранение мира.

Кумова Ирина, «Фортиссимо» (Курск)

Журналист, драматург, автор издания «Литературная газета»

Пьеса «Фортиссимо» — военно-историческая драма с переносом во времени. В пьесе проводится историческая параллель современных событий по освобождению Донбасса с историей Гражданской войны на Украине 1918-го года, когда эти земли были под оккупацией войск кайзеровской Германии, а соотечественники задавались теми же вопросами личного выбора: кто я и где моя Родина? Действие происходит летом 2023-го года, в городе на Донбассе, во время наступления ВС РФ, когда на улицах, согласно музыкальному термину «фортиссимо», становится очень громко. Русскому разведчику-сапёру с позывным «Сокол» предстоит спасти мирных жителей, заминированных укро-нацистами в здании старинного театра, и навсегда изменить мировоззрение юной киевской волонтерки Полины.

Лагунов Сергей, «Триста-тридцать-три» (Москва)

Драматург, автор Национальной Ассоциации Драматургов

Пьеса «Триста‑тридцать‑три» — современная героическая драмедия, т.е. драма переплетенная с комедией. В драмедии, так же как и в драме, герой сталкивается с судьбой, но, в отличие от трагедии, не обязательно умирает. К тому же, в героической драмедии персонаж, пройдя инициацию, становится героем, обретает свою судьбу, становится её автором. Через цепь эпизодов автор выстраивает полифоническую картину, где рассказывается о превращении толстовца, вегана, непротивленца злу насилием в воина. Действие разворачивается вокруг волонтёра Павла, который приехал на Донбасс спасать кошек и оказывается в подвале, под завалами. В темноте он ищет выход и находит способ связаться с внешним миром. Пьеса строится на контрастах: смешного и трагичного, тьмы и проблесков света, одиночества и осознания потребности в молитве. И не просто молитвы, а молитвы воинской с помощью которой наш герой совершает свой подвиг.

Три тридцать три – это неуставная команда, которая прижилась на СВО. Исторически она использовалась при подготовке стрельбы залпом. Но у неё есть и другие значения. И одно из них – стреляют все. Такое время. Придётся стрелять всем. Даже «толстовцам».

Левченко Сергей, «Призыв» (Улан-Удэ)

Драматург, доброволец, участник боевых действий

Пьеса «Призыв» — драма о личном выборе и семейной солидарности. В центре конфликта история 57‑летнего мужчины, который вопреки возражениям жены решает отправиться добровольцем на СВО. Супруга, пытаясь его отговорить, привлекает на свою сторону родных, однако сыновья неожиданно поддерживают отца и заявляют о готовности последовать за ним. Так пьеса выстраивает многослойное противостояние: не только между супругами, но и между разными пониманиями долга, страха и ответственности, между частным счастьем и чувством призвания. Главный посыл пьесы — утверждение ответственности как основы мужского выбора. Через семейную историю Левченко раскрывает идею преемственности: сыновья, видя пример отца, тоже делают выбор в пользу долга. При этом пьеса избегает однозначных оценок, оставляя зрителю право размышлять о цене такого решения. Важную роль играет композиция — ключевой разговор семьи за столом становится точкой кристаллизации конфликта, где каждый голос звучит отчётливо, а молчание порой весомее слов.

Мусаев Рагим, «Свадебное платье для аксолотля» (Тула)

Драматург, автор Национальной Ассоциации Драматургов

Пьеса «Свадебное платье для аксолотля» представляет собой одно из первых в российской драматургии сценических осмыслений событий Специальной военной операции. В основе сюжета — реальные истории, в том числе трогательный факт о девушке, которая, проводив мужа на фронт, превратила своё свадебное платье в зимнюю маскировочную сеть. Новаторство Мусаева заключается в синтезе документальной достоверности и символической образности. Автор избегает прямолинейной агитации, а создаёт многомерный портрет общества. Во время боевых действий Макс получает смертельное ранение в голову. Пока он борется за жизнь, в его мыслях путано всплывает череда людей и событий, приведшая его «за ленточку»: бабушка, любимая девушка, работа… Тем временем в России разворачивается эпоха перемен, в которой каждый из героев ищет своё место. Какое место займёт поколение тридцатилетних и сам Макс? И что будет с пулей в его голове?

 Ордынская Ирина, «Миллион роз» (Москва)

Писатель, драматург, автор Национальной Ассоциации Драматургов

Пьеса «Миллион роз» — патриотическая драма, посвящённая войне в Донбассе. Название отсылает к поэтическому названию Донецка как «города миллиона роз». Пьеса фокусируется на судьбах пяти женщин, оказавшихся в эпицентре военных действий. Их повседневная жизнь проходит под обстрелами, но они продолжают бороться за себя и своих близких. Автор ставит перед зрителем острые вопросы о цене мира, гражданском выборе и нравственной ответственности, показывая, как обычные люди сохраняют человеческое достоинство в бесчеловечных условиях войны. Каждая из женских судеб раскрывает отдельный аспект трагедии войны: героини отличаются по возрасту, профессии и жизненному опыту, но их объединяет общая беда. За бытовыми сценами скрывается размышление о роли обывателя в исторических катаклизмах, цене безразличия и важности гражданской позиции. «Миллион роз» можно назвать  гимном стойкости простых людей. Через пять женских историй автор показывает: даже в аду войны можно сохранить любовь, надежду и достоинство.

 Орлов Даниэль, «Стеклянные ягоды» (Санкт-Петербург)

Писатель, драматург, лидер общественной инициативы «Писатели – фронту!»

Пьеса «Стеклянные ягоды» затрагивает острые социально‑нравственные проблемы, разворачиваясь на фоне реалий современной российской жизни. В центре повествования — переплетение человеческих судеб. Через личные драмы автор раскрывает и конфликт поколений, и разницу в нравственных ориентирах. Несколько сюжетных линий развиваются параллельно, позволяя увидеть проблему с разных ракурсов. Здесь нет однозначного «главного» героя, каждый персонаж вносит свой голос в драматическое многоголосье. «Стеклянные ягоды» — это размышление о цене человеческого выбора в мире, где традиционные опоры разрушены. Можно ли сохранить себя, когда всё вокруг рушится? Где грань между выживанием и падением? Способны ли люди преодолеть отчуждение и найти друг в друге поддержку? Орлов рисует портрет общества на переломе, где хрупкие «стеклянные ягоды» надежд выдерживают столкновение с грубой реальностью.

Самородина Надежда, «Солнце светит всем одинаково» (Новосибирск)

Драматург, автор Национальной Ассоциации Драматургов

Пьеса «Солнце светит всем одинаково» — драма, основанная на реальных событиях, связанных с СВО. В центре повествования — жизнь нейрохирургов и медперсонала, которые ежедневно сталкиваются с тяжестью военных реалий, но продолжают выполнять свой профессиональный и человеческий долг. Несмотря на ужас войны, люди сохраняют способность любить, сострадать и оставаться верными своему делу. Авторский стиль сочетает реалистичные диалоги, детали больничного быта и напряжённые операционные сцены создают эффект присутствия, а тонкие штрихи в характерах героев позволяют увидеть их внутренние конфликты.

Умнов Михаил, «Возвращайся в Яблочный Спас» (Ялта)

Драматург, киносценарист, автор Национальной Ассоциации Драматургов

Пьеса «Возвращайся в Яблочный Спас» — современная драма, посвящённая человеческим судьбам на фоне событий Специальной военной операции. В центре её сюжета история сержанта сапёра Иван Ермакова, добровольца, для которого военная жизнь стала призванием. Любовная линия добавляет пьесе искренности и человечности, возвращая нас к теме верности и долга. Образ Яблочного Спаса выступает как символ надежды и цикличности жизни: несмотря на испытания, свет и тепло остаются с человеком. Стиль Умнова отличает сочетание документальной достоверности с лирической глубиной. Реалистичные диалоги, точные бытовые детали и напряжённая сценическая динамика создают эффект присутствия, а психологически выверенные характеры позволяют раскрыть внутренний мир героев.  

Умнов Михаил, «Лёха Спартак» (Ялта)

Пьеса «Лёха Спартак» —  это история 16-летнего парня, который на свой страх и риск приезжает из родного Воронежа в прифронтовую зону, чтобы выяснить обстоятельства последнего боя и гибели отца – командира пулеметного расчета с позывным «Спартак». По воле обстоятельств Лёха попадает в среду местных подростков, которые, сами того не подозревая, оказались втянутыми в незаконную торговлю гуманитарной помощью. Лёха помогает новым друзьям разобраться в происходящем и сделать правильный выбор. Во время пожара ребята проявляют смекалку и мужество, рискуют собой ради спасения других. А Лёха доказывает, что достоин носить позывной отца – «Спартак». Это драматическая, романтическая, местами комическая история о современных подростках, живущих в реалиях военного времени.

Представляем театры-партнёры конкурса пьес «Настоящее прошлое»

Международный конкурс исторических пьес для детей и юношества «Настоящее прошлое» проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Благодаря ему до конца 2027 года на сценах 3-х государственных театров России появятся актуальные постановки о значимых событиях отечественной истории. Лучшие 3 пьесы получат по одному миллиону рублей.

Драматический театр города Вольска

Драматический театр города Вольска был основан 1 ноября 1937 года как колхозно-совхозный театр на базе Клуба имени Ф. Э. Дзержинского. Первым спектаклем, открывшим театральный сезон, стала пьеса «Разлом» по роману Бориса Лавренёва. Главным режиссёром стал В. Блок, художником-постановщиком — В. Воронов. Труппа, состоящая из молодых энтузиастов, в зимнее время давала по 15 представлений в месяц на стационаре и по 10–12 на выезде, а с мая по октябрь выезжала для встреч с сельскими зрителями.

В 1962 году театр переехал в новое специально построенное здание со зрительным залом на 500 мест. Среди наиболее значимых постановок в истории театра «Чайка» А. П. Чехова, «Единственный свидетель» А. и П. Тур, «Дети Ванюшина» С. Найденова. В разные годы в театре работали режиссёр-постановщик О. С. Бурдин, заслуженные артисты РСФСР В. Т. Ключанская, И. Н. Полянский, Г. В. Константинов, а также заслуженные артисты РФ Я. Б. Абрамович-Волговский, С. П. Кутьмин, Н. А. Белодворцева.

С 2008 года главным режиссёром театра является О. Н. Загуменнов. Ежегодно ставится 7–8 спектаклей, из них 3 — для юных зрителей. Труппа театра обслуживает более 30 тысяч жителей Вольска и Саратовской области. Театр выезжал с гастролями в Сызрань, Ульяновск, Димитровград, Коломну, Кузнецк и другие города.

В 2000 году на основе Вольского музыкального училища им. В. В. Ковалёва было открыто театральное отделение по подготовке профессиональных артистов для театра.

Адрес театра: Саратовская область, г. Вольск, ул. Революционная, д. 3.

Марийский театр юного зрителя (Йошкар-Ола)

Марийский театр юного зрителя в Йошкар-Оле был создан 12 апреля 1991 года под руководством художественного руководителя Олега Иркабаева-Этайна. В первые годы театр осуществлял постановки на сцене Академического русского театра драмы имени Георгия Константинова, а позже — на сцене Республиканского театра кукол. Первыми спектаклями стали музыкальная драма Сергея Николаева «Айвика», сказка Миклая Рыбакова «Ярдан ден Шымавий» («Яндар и Шымавий») и комедия М. Шкетана «Эх, илышет, шеремет!..» («Эх, ты, жизнь наша!..»).

С 2002 по 2015 год театр был филиалом Марийского национального театра драмы им. М. Шкетана. В 2015 году его преобразовали в самостоятельное Государственное автономное учреждение культуры Республики Марий Эл «Марийский республиканский театр-центр для детей и молодёжи», а в 2017 году вернули историческое название — Марийский театр юного зрителя. Осенью 2014 года, после переезда театра кукол в новое здание, Марийский ТЮЗ впервые обрёл собственную сцену. В 2023–2024 годах проводилась реконструкция здания, и 19 декабря 2024 года театр открылся после неё.

С середины 1990-х годов театр ставит спектакли на двух языках: марийском и русском. В репертуаре есть постановки по пьесам классиков марийской и русской литературы, а также зарубежных авторов. Значительная часть спектаклей адресована массовому зрителю, но есть и постановки для юных зрителей и старшеклассников.

Театр активно сотрудничает с современными национальными драматургами. С первых дней существования здесь работает творческая лаборатория молодого драматурга «У пьесе» («Новая пьеса»), где рождаются произведения, которые впоследствии воплощаются на сцене. Именно на сцене Марийского ТЮЗа ставились первые пьесы многих современных марийских авторов.

Марийский театр юного зрителя участвовал в различных театральных фестивалях и конкурсах, среди которых:

«Бомба» (Нурмес, Финляндия, 1999 год);
«Божественная искорка» (Сыктывкар, 2000 год);
«Ламбушка» (Петрозаводск, 2002 год);
«Золотой конёк» (Тюмень, 2006 год);
«Сказочная палитра» (Чебоксары, 2016–2020 годы);
«Кееда» (Элиста, 2017 год);
«Мелиховская весна» (музей-усадьба А. П. Чехова «Мелихово», 2018 год);
Всероссийский фестиваль национальных театров «Штатол» (Саранск, 2019 год);
Международный театральный фестиваль «Школьная классика» (Москва в 2018, 2019, 2022 годах и Санкт-Петербург в 2022 году).

Театр также является постоянным участником Международного фестиваля театров финно-угорских народов «Майатул» и республиканского фестиваля «Йошкар-Ола театральная». С 2009 года он ежегодно принимает участие в фестивале русских театров «Мост дружбы».

Марийский ТЮЗ активно ведёт гастрольную деятельность. В 2002 году театр выиграл грант Президента РФ В. В. Путина на проведение гастролей. Маршруты гастролей пролегают не только по территории Республики Марий Эл, но и по городам и регионам России, а также по местам компактного проживания марийцев в Татарстане, Башкортостане, Удмуртии, Кировской, Нижегородской, Свердловской областях, Пермском крае и других регионах.

Адрес театра: Республика Марий Эл, Йошкар-Ола, Вознесенская улица, 87.

Губкинский театр для детей и молодёжи

Губкинский театр для детей и молодёжи был основан 30 сентября 2002 года по инициативе главы местного самоуправления Анатолия Кретова. Первым руководителем стал Сергей Семёнов, который ранее возглавлял театральную студию «ЛюДИ» (Любители драматического искусства). Театр создавался с нуля: коллектив занимался обустройством сцены, зрительного зала и производственных помещений.

В 2004 году состоялись дебютные премьеры: литературно-музыкальные композиции «Моё свершившееся чудо» (по стихам М. Цветаевой и Б. Пастернака) и «Здравствуй, город, открытый надеждам!» (по стихам губкинских поэтов), а также полноценный спектакль «Муфта, Полботинка и Моховая борода» по пьесе Э. Рауда. С 2011 года театр приобрёл статус автономного учреждения культуры.

Среди достижений:

В 2013 году на III Всероссийском фестивале «Что за прелесть эти сказки!» в Сарове театр получил диплом за лучшую сценографию в спектакле «Сказка о рыбаке и рыбке».
В 2015 году спектакль «Кошка, которая гуляла сама по себе» стал победителем на том же фестивале.
В 2016 году на Х Всероссийском театральном фестивале «Актёры России — Михаилу Щепкину» (Белгород) театр отмечен дипломом «За изобретательное пластическое решение сказки А. С. Пушкина» за спектакль «Сказка о рыбаке и рыбке».
В 2019 году в рамках Года театра в России театр реализовал муниципальный проект «Волшебный мир театра», который занял 3-е место в номинации «КУЛЬТУРА. Спектакли, театральные сезоны и театральные премьеры» в финале национальной премии «События России 2020».
В 2024 году спектакль «Саня, Ваня, с ними Римас» (по пьесе Владимира Гуркина) получил диплом «За глубокое постижение народной жизни» на III региональном театральном фестивале «Интонация». В том же году театр стал лауреатом XIX Международного фестиваля театров стран ближнего и дальнего зарубежья «Соотечественники».
С 2017 года театр участвует в федеральных проектах «Театры малых городов» и «Культура малой Родины» (инициатива партии «Единая Россия»). Благодаря этому были созданы новые спектакли, обновлена материально-техническая база, приобретён гастрольный автобус.

В репертуаре театра более 50 спектаклей и театрализованных представлений, поставленных по отечественной и зарубежной классике, а также по пьесам современных драматургов. Среди них: «Хандрить по-русски» (по пьесе Н. Некрасова «Осенняя скука»), «Беда от нежного сердца» В. Соллогуба, «Эй, Труффальдино!» К. Гольдони, «Двенадцать месяцев», «Кошкин дом» и «Теремок» С. Маршака, «Василий Тёркин» А. Твардовского, «Сказка о царе Салтане» А. Пушкина, «Шинель» и «Женитьба» Н. Гоголя.

Театр активно сотрудничает с Союзом театральных деятелей РФ: актёры и режиссёры являются обладателями стипендий СТД на реализацию самостоятельных творческих проектов.

Адрес: Белгородская область, г. Губкин, ул. Лазарева, д. 17.

Семинары “Час Автора” Февраль 2026

Семинары «Час Автора» Национальной Ассоциации Драматургов — это возможность получить обратную связь от профессиональных авторов в формате живых встреч или вебинаров.

ПРАВИЛА УЧАСТИЯ:
– на обсуждение принимаются пьесы членов НАД
– присутствовать могут все желающие

ОЧНЫЙ семинар 07 февраля, начало в 17:00

Аркадьев Искандер, “Мадам”

Арешидзе Георгий, “Хочу, чтобы папа вернулся. И куклу”

Адрес: ул. Арбат, д.35, Дом Актера, офис 218 (Национальная Ассоциация Драматургов)

 

ОНЛАЙН-семинар 11 февраля, начало в 19:00

Умнов Михаил, “Лука. Встретимся на Голгофе”

Мусаев Рагим, “Мосин: трехлинейный роман”

ОНЛАЙН-семинар 25 февраля, начало в 19:00

Арндт Александр, “У омута”

Домовец Александр, К нам едет декабрист

 

Организатор ОНЛАЙН-семинаров: Сергей Кочнев koshnev@mail.ru (запись)

 

В Минкультуры России обсудили вопросы взаимодействия театрального и писательского сообществ

Заместитель Министра культуры Российской Федерации Андрей Малышев провел рабочую встречу с Председателем Национальной ассоциации драматургов, заместителем 1-го секретаря Союза писателей России Юрием Поляковым – стороны обсудили вопросы взаимодействия театрального и писательского сообществ, в том числе в рамках программ поддержки Союза писателей России.

Сегодня ведомство совместно с региональными министерствами культуры проводит оценку текущей представленности постановок по произведениям современных авторов, отдельно уделяя внимание анализу репертуара российских театров и возможным механизмам мониторинга.

Как отметил Андрей Малышев, «будет ошибочно говорить, что проблема состоит в отсутствии современного российского драматургического материала. Актуальным является формирование удобных механизмов для постоянного и открытого взаимодействия авторов и театральных деятелей. Проводимая совместная аналитика Минкультуры России и Союза писателей России позволит лучше представить имеющийся сегодня в культурном пространстве драматургический материал талантливых авторов-современников».

На встрече стороны договорились о сотрудничестве в рамках нового проекта Национальной ассоциации драматургов «Автора – на сцену!», который станет связующим звеном для театральных режиссеров и современных писателей. Ассоциацией во взаимодействии с Союзом писателей России будет открыта библиотека пьес драматургов-членов Союза. В нее войдут произведения, которые получили поддержку в рамках конкурсов и грантов Национальной ассоциации драматургов с 2018 года. Все материалы планируются к размещению на специальном разделе официального портала Союза писателей России в свободном доступе.

Библиотека проекта «Автора – на сцену!» будет передана Минкультуры России в регионы, что позволит им не только привлекать авторов пьес к созданию постановок, но и заказывать специальные новые произведения для театров у авторов.

Источник новости: Министерство культуры РФ