О пьесе «Съедобное-несъедобное» Елены Обидиной
Драматургия о войне без плакатной героики и натурализма: как звучит голос сочувствия и любви к прошлому.
Пьеса «Съедобное-несъедобное» автора Национальной Ассоциации Драматургов Елены Обидиной (Ижевск) вошла в Длинный список конкурса исторических пьес для детей и юношества «НАСТОЯЩЕЕ ПРОШЛОЕ» и была отмечена специальным упоминанием жюри.
Проект был реализован при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Как говорить о Великой Отечественной войне без парадного глянца и ложного пафоса, но с той степенью подлинности и сочувствия, которая способна пробиться через информационный шум современности?
Елена Обидина выбирает сложный путь абсолютного эмпатического погружения в коммунальный быт глубокого тыла. Перед нами разворачивается не просто история одной эвакуационной квартиры, а полотно исследования: как внешняя катастрофа перемалывает человека, и как человек через невероятное усилие сострадания к ближним всё-таки побеждает обстоятельства.
Овеществленная память: метафизика еды и дефицита
Главное достоинство этой пьесы заключено в её потрясающей, осязаемой материальной культуре. Автор выстраивает драматургию через оптику дефицита, где еда перестает быть просто физиологической потребностью и становится мерилом нравственного выбора, эквивалентом любви и памяти, заботы и дисциплины.
Название «Съедобное-несъедобное» не просто отсылает нас к детской игре. В нём отражена жестокая реальность военного времени. Обидина сценографически и фактурно перегружает текст бытовыми деталями, сохранёнными в коллективной памяти: картофельные очистки, превращаемые в оладьи, отвар ромашки вместо чая, крапивный суп, крошево из лука с щепоткой крупы, хлеб с трухой, хлеб с растительным маслом и солью, хлеб в ящике, закрытом на ключ, — страшный символ эпохи, где еду нужно защищать даже от тех, кого любишь, ради их же спасения.
В этой коммунальной вселенной память фиксируется через вещи. Патефон, сменяемый на муку, шубка для Зоси, купленная взамен другого патефона в эвакуационном испуге, и, наконец, самодельное бронзовое кольцо погибшего Васи. Всё это вещественные доказательства трагедии.
Кольцо, упавшее на пол и пробуждающее Татьяну из кататонического ступора, становится мощнейшей театральной метафорой. Это не золото, это оборонная бронза, и в ней зарифмована и потерянная довоенная жизнь, и вечная память о мальчишке, который не вернулся со смены.
Языковая полифония как маркер социального и культурного разлома
Второе важнейшее достоинство драматургии Елены Обидиной — её речевая партитура. Текст написан не на усреднённом «литературном» языке, здесь каждый персонаж обладает уникальным речевым кодом, выдающим его социальное происхождение, географическое прошлое и психологическое состояние. Глубинно-бытовой народный говор, рафинированный ленинградский интеллигентский дискурс и сухой, пафосно-педагогический язык советской школы дополняют друг друга с поразительным мастерством.
Бабушка Алёшина — носительница живого языка, насыщенного присказками и поговорками. Её речь терапевтична по своей природе. Она мастер уютных, уменьшительно-ласкательных форм («морковинки», «супчик», «корочка», «оладушки») и метких характеристик («пи-да-го-гиня», «заслонка печная»). При этом она выступает воплощением глубинного, почти архетипического милосердия. Бабушка умудряется не просто кормить, она воспитывает в шестилетнем Тимоше совесть. Её бытовая магия (сосчитать 154 картофелины на глазок, чтобы проверить мальчика на честность) — это педагогика сострадания.
Елизавета Аркадьевна Гершензон приносит в барак изысканный, немного манерный театрально-музыкальный лексикон. Она использует профессионализмы («артикуляционный аппарат», «бекар», «тапёр») и латынь («альма-матер»), но в моменты наивысшего напряжения в её речи прорывается еврейское детство («килечка», «бубличек»), обнажающее её предельную уязвимость.
Эмма Николаевна Богуславская говорит языком советского плаката, передовиц и строгих формуляров («усиленное питание», «глюкоза», «вы в трудармии», «приближаете победу»). Её речь поначалу кажется сухой и директивной. Но драматург показывает: за безупречной дикцией и цитатами прячется точно такой же животный страх за сына, как и у неграмотных матерей.
Когда эти языки пересекаются в быту, возникает комический и одновременно трагический эффект.
Сочувствие как режиссёрский и драматургический метод
Удивительно, с какой нежностью и пониманием Обидина относится к каждому из своих героев. Здесь нет проходных персонажей. Взять хотя бы Юрку Воронина, который прямо заявляет об эгоистичном желании получить рабочую пайку. Учительница Эмма Николаевна поначалу клеймит его как «Мальчиша-Плохиша». Однако сквозь педагогическую строгость зритель (и читатель) понимает страшную правду: «Это потому что всё время есть хочется». Понимание животного, изнуряющего голода снимает с персонажа плакатную вину, превращая его в ещё одну жертву войны.
Образ Соломона Гершензона: технократ с человеческим лицом
на фото вверху: архивный снимок семьи Соломона Савельевича Гиндинсона (1902-1982), главного инженера машиностроительного завода № 74 (так назывался «Ижмаш» во время войны); на фото внизу – актеры спектакля «Съедобное-несъедобное» Русского драматического театра Удмуртии
Фигура Соломона Ефимовича Гершензона является ключевой в архитектонике пьесы. Появление главного инженера оборонного завода в девятой сцене — это не просто классический приём deus ex machina, призванный разрешить бытовой тупик, это явление нового типа героя, рождённого войной.
Гершензон — представитель советской технократической элиты, человек колоссальной ответственности, который держит на своих плечах бесперебойную работу оборонного гиганта. Обидина выписывает его портрет через контраст внешнего и внутреннего: «в отличном костюме, галстуке, свежей рубашке, но лицо землистого цвета… глаза красные от недосыпа». Этот костюм заменяет ему воинскую броню, становится доспехами дисциплины в мире, где всё рушится.
Его речь состоит из приказов, инструкций и законов военного времени («Проведут расследование. Виновных накажут», «Я распорядился», «Гроб за счет завода»). Он мыслит масштабами конвейера, планов и графиков. Но феномен этого персонажа в том, что его технократический рационализм не отменяет, а, напротив, организует и спасает человечность.
В критический момент, когда коммунальная квартира парализована страшным горем Алёшиных, а мать и бабушка закрылись в комнате с прахом ребёнка, именно Соломон совершает действие высшего сострадания:
1. Он не просто ломает дверь физически — он взламывает глухую стену безумия и скорби.
2. Он говорит с Бабушкой Алёшиной на единственном языке, способном вернуть её к жизни — на языке долга и ритуала.
Гершензон, советский инженер и коммунист, абсолютно сознательно заговаривает о церкви, об отпевании, о кутье и поминальном столе. Он понимает, что порядок и традиция — это единственное лекарство против хаоса и распада человеческой психики.
Его фраза: «Каждый день я уговариваю сотни усталых измученных людей трудиться. Забывать про себя и помнить про других» — вот манифест подлинного лидера.
Историческая память и двоемирие: явление Васи
Самым рискованным, но, в то же время, самым пронзительным моментом пьесы является сцена диалога Тимоши с погибшим Васей. Театр часто боится присутствия призраков на сцене, боится скатиться в сентиментальность. Но здесь этот выход решен через детское восприятие, где грань между жизнью и смертью размыта.
Вася приходит не как грозный дух, а как бледный мальчик в отцовских ботинках, который прячет сахар в молочник и объясняет ребенку, что такое «без вести пропал». В этом диалоге Обидина достигает пика сострадания. Смерть Васи на заводе во время пожара и есть страшный, «негероический» подвиг тыла. Его фигура — это олицетворение сотен тысяч подростков, которые стояли у станков, пока их сверстники гибли на фронте.
Когда Тимоша говорит: «Мне бесконечно жалко!.. Просто даже слёз не хватает» — в этот момент шестилетний ребенок формулирует суть исторической памяти. Память — это не про знание дат. Это про способность испытывать «бесконечную жалость» к тем, чье время остановилось, «как подбитый танк».
Театральный потенциал текста
Для режиссёра пьеса Елены Обидиной колоссальный подарок и одновременно вызов. В ней заложен мощный полифонический контраст. Первая часть соткана из света, коммунального смеха, песен Паганеля и «Веселого ветра». Этот контраст необходим, чтобы показать: люди защищались искусством, игрой и театром от наступающей тьмы.
Тем страшнее финал первого действия, когда в темноту квартиры Михалыч заводит ослепшую от горя Татьяну, прижимающую к груди ведро с прахом сына. Это сцена уровня древнегреческой трагедии, сыгранная в военном бараке.
Финал пьесы, выводящий нас в преддверие юбилея Победы через правнука Васю, закольцовывает сюжет. Игра в «съедобное-несъедобное» продолжается. Для нового поколения лимон — это просто кислый фрукт, от которого корчат рожи, а не деликатес, купленный на рынке ради спасения. Но именно через эту бытовую преемственность, через рассказ выросшего Тимоши, память выдерживает испытание временем.
Елена Обидина написала удивительно честную, подробную и, главное, глубоко человечную пьесу. Она требует от современного театра не спецэффектов, а тончайшей психологической игры, тишины и готовности сопереживать. Это драматургия, которая возвращает театру его главную первоначальную функцию: быть актом разделённого страдания и очищающего милосердия.
В статье использованы фотографии спекталя «Дети войны. Голоса уходящих свидетелей» Русского драматического театра Удмуртии.
О пьесе Сергея Лагунова «Трон, театр и любовь»
Историческая драма о восхождении на престол, любовная мелодрама и политический триллер об эпохе Екатерины Второй — эта пьеса удачно соединяет три жанра.
Пьеса «Трон, театр и любовь» автора Национальной Ассоциации Драматургов Сергея Лагунова (Красногорск) вошла в Длинный список конкурса исторических пьес для детей и юношества «НАСТОЯЩЕЕ ПРОШЛОЕ» и была отмечена специальным упоминанием жюри.
Проект был реализован при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
О чём эта пьеса?
Об удивительном союзе императрицы Екатерины и талантливого актёра Фёдора Волкова, основателя первого публичного театра России.
Действие разворачивается в переломный момент российской истории, когда судьба престола висит на волоске. Молодой и амбициозный театральный деятель Фёдор Волков оказывается втянут в водоворот дворцовых интриг. Его наблюдательность и проницательность привлекают внимание будущей императрицы, которая видит в нём не только талантливого артиста, но и надёжного союзника и привлекательного мужчину.
портрет Фёдора Волкова в театральном костюме
История любви между актёром и императрицей, разворачивающаяся на фоне подготовки государственного переворота. Автор мастерски переплетает театральное искусство с политическими интригами, показывая, как сценический опыт Волкова помогает ему в реальной жизни.
Главные герои представлены яркими и харизматичными личностями со своими страстями. Екатерина, стремящаяся к власти, но сохранившая человечность; Фёдор Волков, человек театра, ставший негласным советником императрицы; братья Орловы, олицетворение смелости и силы.
Особенность пьесы в том, что в жанр исторической драмы вплетена увлекательная мелодрама. Автор использует приём «театр в театре», когда сценические постановки переплетаются с реальными событиями.
Кульминацией становится момент восшествия Екатерины на престол, а финал истории раскрывает неожиданные повороты судьбы главных героев.
АВТОР СЕРГЕЙ ЛАГУНОВ О СВОЕЙ ПЬЕСЕ:
Все люди театра знают о Фёдоре Волкове — организаторе первого общедоступного театра в России. Но мало кто знает о том, что он же сыграл ключевую роль в перевороте 1762 года, в результате которого Екатерина II взошла на трон.
Волков был тем, кто «зачитал» манифест о восхождении на трон Екатерины. При этом в качестве манифеста он использовал… чистый лист бумаги. Ещё он был и одним из тех, кто охранял низверженного Петра III в Ропше. Добавим, что этот переворот сопровождался «театральными» элементами: по улицам столицы таскали странный гроб, а по берегам Невы в качестве массовки бегали обыватели с палками…
Вообще в этом перевороте немало загадочных обстоятельств. Например, традиционно считается, что Георгий Орлов — отец внебрачного сына Екатерины Алексея Бобринского. При этом Орлов не дал ребёнку свою усечённую фамилию, как например Потёмкин дал дочери фамилию Тёмкина. А это ведь была распространённая практика того времени – отсекать от фамилии отца первый слог для незаконнорождённых. И ни малейшего портретного сходства, ни намёка на схожесть темпераментов между Бобринским и Григорием Орловым не прослеживается.
… Екатерина II реально предлагала Фёдору Волкову пост кабинет-министра и орден Андрея Первозванного. Высочайшая должность, орден, который могут носить только 12 человек в империи (по числу апостолов)! И всё это актёру?!
Ещё один неоднозначный факт: Екатерина Великая, став императрицей, вдруг оказалась весьма плодовитым… драматургом. Она написала девять либретто, четырнадцать комедийных пьес, семь притч (коротких пьес).
Почему эта пьеса не пример альтернативной истории?
Это очень типично для истории – она всегда полна тайн. И традиционное изложение событий представляет порой весьма искажённую версию происшедшего, доставшуюся нам в наследство от не всегда объективных сочинителей. Им часто было, что и зачем скрывать. История же всегда часть политики. Неслучайно возникла шутка: у физиков в победителях ходит последняя гипотеза, а у историков – как правило, первая.
Из попытки раскрыть подоплёку этих событий и родилось главное драматургическое допущение пьесы «Трон, театр и любовь». Это не альтернативная история, все «публичные» исторические факты в ней сохранены. И это допущение объясняет эти факты лучше, чем традиционная версия.
Кто главный герой?
Центральное место в сюжете занимает Фёдор Волков — человек театра. Будучи актёром, режиссёром, драматургом и директором первого публичного театра России, он сумел применить свои таланты и в организации политических событий. Любовь стала движущей силой это истории, а театр — главным инструментом.
единственный прижизненный портрет Фёдора Волкова
Театр помогает в государственных делах, и он же помогает признаться в любви. И сохраняет эту любовь на века. А драматические перипетии событий, переведённые на язык сцены, обретают характер вечных сюжетов.
Историческая справка:
Императрица Елизавета Петровна «самодержица всероссийская сего генваря 3 дня (1752г.) указать соизволили: ярославских купцов Фёдора Григорьева сына Волкова с братьями Гаврилою и Григорием, которые в Ярославле содержат театр и играют комедии, и кто им для того ещё потребны будут, привесть в Санкт-Петербург».
Так 30 августа 1756 года был официально учреждён «Русский для представления трагедий и комедий театр», положивший начало созданию Императорских театров России.
Грантовые конкурсы для драматуров: как это работает?
За несколько лет Национальная Ассоциация Драматургов стала лидером по проведению конкурсов пьес совместно с Президентским фондом культурных инициатив.
Каждый новый конкурс вызывает множество вопросов со стороны авторов. Получить на них ответы можно будет уже в эту субботу на специальной онлайн-встрече.
ЧТО БУДЕТ?
Ответим на вопросы участников конкурса «ДЕТСТВО ГЕНИЯ»:
– попадают ли в определение «гений» известные деятели политики и государственной службы;
– принимаются ли пьесы для кукольных театров;
– можно ли прислать инсценировку по произведению, находящемуся в общественном достоянии.
Также мы расскажем о спектаклях, готовящихся в рамках конкурсов «Лучшим воинам мира» и «Настоящее прошлое».
Встречу проведёт генеральный директор Национальной Ассоциации Драматургов Алина Полякова.
КОГДА?
В субботу 15 августа в 12:00 по московскому времени.
Ссылка на трансляцию появится в комментарии к записи ВКонтакте за 10 минут до начала.
ИТОГИ КОНКУРСА «СОВРЕМЕННИКИ-ВЕСНА 2026»
На конкурс поступила 121 пьеса. Из них не было допущено 15 пьес по следующим причинам: сказки и фэнтези, превышение объёма, превышение количества пьес от одного автора (три вместо двух возможных), исторические.
ДЛИННЫЙ СПИСОК
- Арешидзе Георгий «Хочу, чтобы папа вернулся и куклу»
- Болтнева Мария «Сертификат на счастье»
- Голованов Вадим «Одна сестра»
- Логванов Андрей, Фомина Александра «Мой дорогой Лунатик»
- Поздняков Александр «Тоска отменяется?»
- Прядко Светлана «Теперь сосед я»
- Романенко Михаил «Мышиный рай»
- Софронов Валентин «Гарантирую дочку»
- Умнов Михаил «Свет»
- Шонгин Алексей, Шувалова Дарья «Клан Сопрановых»
КОРОТКИЙ СПИСОК (финалисты)
- Арешидзе Георгий, «Хочу, чтобы папа вернулся и куклу»
- Логванов Андрей, Фомина Александра, «Мой дорогой Лунатик»
- Романенко Михаил, «Мышиный рай»
- Софронов Валентин, «Гарантирую дочку»
- Умнов Михаил, «Свет»
Осташев Сергей, «Заветный бакелит»– специальное упоминание жюри за важную тему о работе поискового отряда, который ищет погибших фронтовиков Великой Отечественной Войны.
Продолжается прием пьес на конкурс актуальной драматургии “Современники” – ЛЕТО 2026.
Национальная Ассоциация Драматургов стала партнёром театра-фестиваля «Балтийский дом»
Национальная Ассоциация Драматургов примет участие в проекте «Современная драма на сцене. Прогноз на завтра» легендарного театра-фестиваля «Балтийский дом».
Цикл драматургических лабораторий будет организован на базе ведущих театров России в четырех городах: Абакан, Владикавказ, Петрозаводск и Санкт-Петербург в период с сентября по декабрь 2026 года.
Проект направлен на поддержку и популяризацию достижений современной русскоязычной драматургии в русских театрах зарубежья. В рамках проекта будут проведены читки, постановки и обсуждение эскизов современных пьес, а также ряд образовательных мероприятий специально для творческих специалистов русских театров из Республики Беларусь, Казахстана, Кыргызстана, Таджикистана и Узбекистана.
НАД включается в создание диалога между современными драматургами, соотечественниками, проживающими за рубежом, и широкой аудиторией российских зрителей и экспертов: список лучших пьес авторов Ассоциации был отправлен сегодня на рассмотрение организаторов.
Желаем авторам удачи!
Открыт набор в Лабораторию (не)молодых драматургов 2.0
Национальная Ассоциация Драматургов и музей-Заповедник И.С.Тургенева Спасское-Лутовиново продолжают развивать партнёрский проект для популяризации наследия великого классика.
25 июля открылся набор во вторую Лабораторию (не)молодых драматургов для авторов старше 35 лет.
НАПРАВЛЕНИЯ:
- личный опыт детско-родительских отношений
- пьесы по событиям биографии И.С.Тургенева
- инсценировки произведений И.С. Тургенева
Для участия необходимо отправить мотивационное письмо и заявку с синопсисом будущей истории до 25 октября 2026 года.
Информационным партнёром проекта выступает Союз писателей России.
10 авторов получат возможность создать пьесу под руководством кураторов Лаборатории. Специалисты музея-заповедника проведут для драматургов цикл лекций-консультаций по творчеству И.С. Тургенева.
В июле 2027 года эскизы по 3-м лучшим работам будут показаны в рамках театрального фестиваля “Время Т” в музее-заповеднике писателя Спасское-Лутовиново.
Кураторы Лаборатории:
Елена Коллегова, драматург, актриса, режиссёр, кандидат искусствоведения.
Рагим Мусаев, драматург, руководитель литературно-драматургической частью Тульского академического театра драмы.
Виктория Фролова, драматург, менеджер культурных проектов.
Татьяна Дрёмова, режиссёр, автор постановок Луганского драматического театра имени П.Луспекаева, театра Балтийского флота (Кронштадт) и Орловского академического театра драмы имени И.С.Тургенева.
Положение, Форма заявки и правила участия опубликованы НА СТРАНИЦЕ КОНКУРСА.
Авторы НАД в Длинном списке конкурса «Вызов времени» Театра Российской Армии и СТД РФ
Представители Национальной Ассоциации Драматургов вошли в Длинный список конкурса «Вызов времени» Театра Российской Армии, Союза театральных деятелей России и Международного Культурного Форума «Золотой Витязь».
Из 78 присланных работ было выбрано 10 пьес, в числе которых оказались 3 текста драматургов НАД.
ПОЗДРАВЛЯЕМ:
Александра Фомина «Соль земли».
Георгий Арешидзе «Хочу, чтобы папа вернулся. И куклу».
Сергей Кочнев «Дивлюсь я на небо».
Жюри отберёт 5 работ в Короткий список, эскизы по ним будут представлены в конце августа на Экспериментальной сцене театра.
О пьесе Дениса Смирнова «Невольный странник»
Жизнь как череда невероятных приключений: трагикомедия о нижегородском купце Василии Баранщикове.
Пьеса «Невольный странник» автора Национальной Ассоциации Драматургов Дениса Смирнова (Киров) вошла в Длинный список конкурса исторических пьес для детей и юношества «НАСТОЯЩЕЕ ПРОШЛОЕ».
Проект был реализован при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
О ЧЁМ ЭТА ПЬЕСА?
Пьеса основана на реальных событиях конца XVIII века и рассказывает драматическую историю русского купца Василия Баранщикова, дважды пересекшего Атлантический океан против своей воли. Отправившись на ярмарку, он попадает в череду невероятных приключений: от обмана и продажи в рабство до работы на кофейных плантациях и службы личным поваром генерал-губернатора.
Автор мастерски сочетает исторический факт с художественным вымыслом, создавая многогранное произведение, где переплетаются драматические события и комические ситуации.
Особенность пьесы заключается в её жанровом своеобразии. Это трагикомедия, где серьёзные темы раскрываются через призму юмора, а комические ситуации оттеняют драматизм происходящего.
Пьеса в 3-х цитатах:
«У нас небо, знаешь, какое? У-у, рук не хватит, чтобы обнять».
«Отобедал бы я от пуза, а потом пускай извозчик промчит меня по всему Нижнему Новгороду, чтобы у зевак шапки ветром посрывало».
«Снег, Люсия, – это Божья благодать».
Денис Смирнов, драматург, писатель, журналист, член Союза писателей России. Автор более 100 постановок в профессиональных и любительских театрах России, а также ближнего (Беларусь, Армения, Грузия, Казахстан, Киргизия, Таджикистан) и дальнего зарубежья (Германия, Польша, Венгрия, Болгария).
АВТОР О СВОЕЙ ПЬЕСЕ:
До написания пьесы «Невольный странник» я, к своему стыду, даже не знал про известного купца Василия Баранщикова. Однако один звонок от руководства нижегородского театра «Камер-юнкер» с просьбой о написании материала, и мне открылся целый мир человека, который жил в конце XVIII века, владел небольшим кожевенным заводом, а еще первым пересек Атлантический океан, побывал в Южной Америке, Азии и Европе, причем не вполне по своей воле.
Василий Яковлевич Баранщиков, автор книги «Несчастные приключения Василия Баранщикова, мещанина из Нижнего Новгорода, в трёх частях света: в Америке, Азии и Европе, с 1780 по 1787 год».
Баранщиков был матросом и рабом, служил в резиденции испанского генерал-губернатора и янычаром в войске султана, шил турецкую обувь, но после всех злоключений через семь лет все же смог вернуться в Нижний Новгород.
Кроме того, в конце апреля 1787 года в Петербурге Баранщиков был принят императрицей Екатериной II. На аудиенции он лично рассказах о своих невольных странствиях.
Был ли Василий Баранщиков «нижегородским бароном Мюнхгаузеном», приукрашивал ли он свои похождения – теперь сказать сложно. Но существуют и реальные документы о его путешествиях: официальный протокол допроса и сообщение о переходе российской границы.
фрагмент спектакля по пьесе «Невольный странник», Нижний Новгород, театр «Камер-юнкер»
Почему меня как автора зацепила судьба этого человека? Василий Баранщиков стал для меня воплощением настоящего русского характера. Простой купец, мечтающий о большом деле и собственном доме, отправившись в небольшое путешествие, оказывается закинут судьбой в разные концы света. При этом он сохраняет свои принципы и любовь к Родине, несмотря на многочисленные соблазны. Выжить в сложных ситуациях ему помогает природный юмор.
фрагмент спектакля по пьесе «Невольный странник», Нижний Новгород, театр «Камер-юнкер»
Работа над пьесой «Невольный странник» стала для меня путешествием в историю России. Причем историю не парадную, а живую. Сплетение истории и человеческих судеб и создало атмосферу, которую захотелось передать будущим зрителям.
фрагмент спектакля по пьесе «Невольный странник», Нижний Новгород, театр «Камер-юнкер»
Первыми зрителями, увидевшими спектакль «Невольный странник» в 2025 году, конечно же, стали нижегородцы. Надеюсь, о Василии узнают и в других городах России. Так что благодарю Национальную Ассоциацию Драматургов за высокую оценку пьесы в рамках конкурса «Настоящее прошлое».
Союз писателей России стал информационным партнёром конкурса НАД
До 15 cентября продолжается приём заявок на конкурс исторических пьес «Детство гения» Национальной Ассоциации Драматургов при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Информационным партнёром конкурса стал СОЮЗ ПИСАТЕЛЕЙ РОССИИ.
Целью проведения Конкурса является поиск новых пьес высокого литературного уровня, которые художественными средствами расскажут о детстве, отрочестве, юности великих исторических деятелей России, знаковых событиях в их жизни, которые оказали влияние на выбор жизненного пути.
По итогам конкурса будут отобраны 3 (три) пьесы, которые получат по одному миллиону рублей для постановки в одном из театров-партнёрах:
- Камышинский драматический театр
- Омский государственный Северный драматический театр им. М.А. Ульянова
- Борисоглебский драмтеатр им. Н.Г. Чернышевского
Пьесы, вошедшие в Короткий список, будут опубликованы и рекомендованы для постановок. Также в трёх театрах пройдут презентации итогов конкурса.
Итоги будут объявлены в конце октября 2026 года.
Каждый участник может подать на конкурс не более 3 (трёх) пьес.
Подробные правила участия и форма заявки опубликованы на странице проекта.
О пьесе Александра Позднякова «Батька»
Увидеть войну глазами ребенка и осознать ответственность взрослых за детские судьбы. Актуальность этой военной драмы не вызывает сомнений.
Пьеса «Батька» автора Национальной Ассоциации Драматургов Александра Позднякова (Москва) вошла в Короткий список конкурса исторических пьес для детей и юношества «НАСТОЯЩЕЕ ПРОШЛОЕ».
Проект был реализован при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Историческая справка:
В годы Великой Отечественной войны в белорусских партизанских отрядах и подполье сражались более 74 тысяч детей и подростков: были разведчиками и связными. Благодаря своей незаметности, именно они собирали сведения о численности, вооружении и передвижениях немецких гарнизонов, проникали на охраняемые объекты и передавали данные партизанам. Работали связными между партизанскими отрядами и подпольными организациями в городах, переносили донесения, оружие, боеприпасы и листовки под видом нищих, пастухов или торговцев.
юные партизаны на параде в Минске в 1944-м году
О важности пьесы Александра Позднякова
В современной драматургии, где доминируют камерные истории и психологические этюды, появление военной исторической пьесы для детей и юношества – событие особенное. Александр Поздняков создает произведение, которое не только воскрешает забытый жанр, но и наполняет его новым содержанием, актуальным для сегодняшнего дня.
Пьеса «Батька» – это не просто военная драма, а исследование детской природы в экстремальных условиях войны. Автор выстраивает драматургическую конструкцию, где историческая достоверность органично переплетается с художественной условностью.
О системе персонажей
Особого внимания заслуживает система персонажей. В центре повествования – не идеализированный герой, а живой человек со своими слабостями и сомнениями. Командир партизанского отряда Шмаков предстает перед зрителем не как монумент героизма, а как человек, несущий ответственность за жизни других, переживающий за близких, сомневающийся и страдающий.
партизаны: отец и сын, 1943 год
Драматургическое мастерство автора проявляется в умении создавать напряженные ситуации, где каждый персонаж раскрывается через действие. Особенно удачны сцены противостояния в кабинете бургомистра и психологические этюды в партизанской землянке.
Важной особенностью пьесы является её воспитательный потенциал. В эпоху, когда историческая память подвергается испытаниям, произведение Позднякова становится своеобразным мостом между поколениями, помогая молодому зрителю понять и осмыслить прошлое.
Жанровое своеобразие пьесы заслуживает отдельного упоминания. Автор создает синтез военной драмы и героической хроники, не скатываясь при этом в патетику. Язык произведения точен и выразителен, а диалоги насыщены живым народным колоритом.
Возрождение жанра исторической пьесы для детей и юношества – значимый шаг в развитии современной драматургии.
О детях войны
Исследование военного детства представлено через образ подростка Васьки. Его судьба отражает трагедию целого поколения. Через характер Васьавтор раскрывает важные темы: взросление в военное время, формирование личности в экстремальных условиях, сохранение человечности.
партизаны: дед и внук, 1943 год
В отличие от классической литературы о детях войны, где герои часто представлены как маленькие взрослые, Поздняков показывает более сложную картину: страх, неуверенность, желание быть полезным фронту переплетаются в его герое с детской непосредственностью. Особенно ценна сцена с Васькой, пишущим листовки. Она раскрывает не только военный аспект, но и проблему сохранения культуры, образования в условиях войны.
Педагогическая ценность произведения заключается в том, что оно помогает современному читателю понять цену победы, увидеть войну глазами ребенка, осознать ответственность взрослых за судьбы подрастающего поколения.
Об образах взрослых
Образ командира партизанского отряда Шмакова перекликается с образами героев в произведениях Василя Быкова. Подобно Алесю Морозу из «Обелиска», он несет ответственность за судьбы детей, пытается сохранить их в бесчеловечных условиях. С творчеством Быкова пьесу роднит и внимание к психологическим деталям и реалистичное изображение военного времени.
Историческая достоверность пьесы подтверждается деталями партизанского быта, военной терминологией, достоверным описанием военных действий. Автор умело сочетает документальную точность с художественным вымыслом.
Пьеса «Батька» – это важное художественное произведение, которое дополняет существующий корпус литературы о Великой Отечественной войне, предлагая взгляд на знакомые темы через призму детского восприятия.
ОБ АВТОРЕ:
Александр Поздняков, драматург, прозаик (Москва). Финалист конкурсов «Действующие лица», «Автора на сцену!», «РУДРАМА», «Лучшим воинам мира», публиковался в журнале «Современная драматургия».