Ивантеевский музыкально-драматический театр готовит премьеру в рамках конкурса «Лучшим воинам мира»

Спектакль по пьесе «Стеклянные ягоды» Даниэля Орлова выйдет на сцену осенью 2026 года.

27 августа в театре прошла первая встреча коллектива с режиссёром, состоялась читка и обсуждение.

Конкурс пьес о борьбе Донбасса с украинским неонацизмом и Специальной военной операции был проведён в 2025-м году Национальной Ассоциацией Драматургов при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Министерства обороны и Главного военно-политического управления Вооружённых сил Российской федерации.

Из 107 работ, присланных со всей России, жюри сформировало Короткий список из 13 пьес, а театры-партнёры выбрали наиболее сильные истории для постановок.

В 2026 году премьеры спектаклей вышли в Астраханском театре юного зрителя, театре Балтийского флота Кронштадта и Театре ВВО Уссурийска.

В Ивантеевке работу над премьерой ведёт режиссёр Петр Орлов, входивший в жюри конкурса «Лучшим воинам мира». Автором пьесы является писатель, драматург и лидер общественной писательской инициативы «Писатели-фронту!» Даниэль Орлов.

Пьеса «Стеклянные ягоды» размышляет о цене человеческого выбора в мире, где традиционные опоры разрушены. Можно ли сохранить себя, когда всё вокруг рушится? Где грань между выживанием и падением? Способны ли люди преодолеть отчуждение и найти друг в друге поддержку? Драматург рисует портрет общества на переломе, где хрупкие «стеклянные ягоды» надежд выдерживают столкновение с грубой реальностью.

«Работать с произведением, получившим высокую оценку профессионального сообщества и посвящённым такой важной и сложной теме нашего настоящего как СВО, большая честь и ответственность» — прокомментировал начало репетиционного процесса Пётр Орлов.

Объявлены победители Международного конкурса драматургии «РУДРАМА»

22 театра России и Беларуси сделали свой выбор. Поздравляем авторов!

Всего на конкурс Национальной Ассоциации Драматургов было подано 238 работ от 168 авторов из России, Беларуси, Грузии и Португалии. Читки и обсуждения со зрителями состоятся до конца 2026 года.

«ДЛЯ СЕМЕЙНОГО ПРОСМОТРА» — зрителям 6+

• Войдак Дмитрий Сергеевич «Богатырь Степан Ромашкин» (Омск) – Мариупольский драматический театр, Русский драматический театр имени Н.А.Бестужева Улан-Удэ, Театр юного зрителя Астрахань, Лианозовский Театр Москва, ТЮЗ «Молодёжный» Советск.
• Ермолаев Андрей Алексеевич «В поисках Деда Мороза» (Новосибирск) – Армавирский театр драмы и комедии.
• Коллегова Елена Аркадьевна «Меняю Кощея на Иван-царевича» (Москва) – Авторский драматический театр «СПИЧКА», (Белгород).
• Фомина Александра Ильинична «Как беда к дружбе привела» (Москва) – Театр юного зрителя ТЮЗ Уфа.
  

  «НЕЖНЫЙ ВОЗРАСТ» — подростковая и молодёжная драматургия

• Абросимов Артём Николаевич «Она носила белый бант» (Рязань) – Государственный академический Малый театр России Москва, музыкально-драматический театр «СИНТЕЗ-ТЕАТР «ДО» Пенза, Тульский академический театр драмы, «Хороший театр» Рыбинск.
• Коллегова Елена Аркадьевна «Жизнь за лайк» (Москва) – Новомосковский театр драмы (филиал ТАТД), ТЮЗ «Молодёжный» Советск.
• Мухарямова Альмира Ишбирдовна «ПОМОГИ» (Уфа) – Театр юного зрителя Тула.
• Фролова Виктория Игоревна «Первое слово» (Москва) – домашний театр «У ГАШИ» Богородицк, музыкально-драматический театр «СИНТЕЗ-ТЕАТР «ДО» Пенза, «Хороший театр» Рыбинск.

«ЛИЦА РОДИНЫ» — исторические и патриотические пьесы

• Арешидзе Георгий Славович «Хочу, чтобы папа вернулся. И куклу» (Москва) – Луганский русский драматический театр имени П. Луспекаева, Новый Художественный театр Челябинск.
• Буймова Дарья Павловна, Иванов Эдуард Викторович «Ушаков» (Москва) – музыкально-драматический театр «СИНТЕЗ-ТЕАТР «ДО» Пенза.​​​​​​​
• Умнов Михаил Иванович «Лука. Встретимся на Голгофе» (Ялта) – Государственный академический Малый театр России Москва, музыкально-драматический театр «СИНТЕЗ-ТЕАТР «ДО» Пенза.

«СМЕХ И СЛЁЗЫ» — комедии и мелодрамы

• Малахов Артём Сергеевич «Женщины» (Луганск) – Лианозовский Театр Москва, Молодёжный театр Узловая, Театр-студия «ОБРАЗ» Раменское, «Хороший театр», Рыбинск.
• Мальцев Максим Валерьевич «Праздник первого снега» Москва) – Народный театр «Антракт», музыкально-драматический театр «СИНТЕЗ-ТЕАТР «ДО» Пенза.
• Салтыкова Антонина Анатольевна «Слава Богу, ты ушёл!» (Ижевск) – актёрская школа и театр-студия «Бродвей» Казань, ТЮЗ «Молодёжный» Советск.
• Самородина Надежда Сергеевна «Сердце Розы» (Новосибирск) – Гродненский областной драматический театр (Беларусь), музыкально-драматический театр «СИНТЕЗ-ТЕАТР «ДО» Пенза.​​​​​​​
• Фомина Александра Ильинична «Как Петюнина против всех была» (Москва) – Авторский театр «Спичка» Белгород, Лианозовский Театр Москва.

Отзывы о читках и тексты пьес можно прочитать на странице проекта.

26 сентября, Губкин: читка пьесы «Рыжечка» в рамках конкурса «Настоящее прошлое»

Президентский фонд культурных инициатив (ПФКИ) продолжает свою масштабную работу, подтверждая статус одного из ключевых инструментов государственной политики в сфере культуры.

В 2026 году Национальная Ассоциация Драматургов при поддержке ПФКИ проводит конкурс исторических пьес для детей и юношества «Настоящее прошлое». Его главная миссия – вернуть молодому зрителю интерес к родной истории через живой театральный язык, уйти от сухих дат учебников и показать великих предков понятными, близкими героями. Это инвестиция в будущее, ведь именно театр способен достучаться до юных сердец и научить их гордиться своими исконными корнями.

Одним из открытий конкурса стала пьеса Светланы Гуровой «Сказ про то, как Рыжечка ворога победил и любовь свою в жены получил». Пьеса создана в духе фольклорной сказки. В ней переплетаются вымышленные и реальные события, участвуют исторические личности: царь Петр Первый, его соратник и лучший друг Александр Меньшиков, шведский король Карл XII. Это придаёт сюжету значимость и связывает вымышленную историю с реальными событиями прошлого.

В центре сюжета – молодой казак Егор Замаренов, он же Рыжечка, который в честном поединке побеждает шведского воина, превосходящего его физической силой. Рыжечка бьется за свою любовь – красавицу Глафиру, дочь казачьего атамана Яицкого войска.
Уральский казак Рыжечка, получивший прозвище за цвет волос, был невысок ростом и субтилен, зато обладал огромной силой духа и верой в победу. Защищая свою семью и невесту, он защищает всю Россию. Этот мотив понятен каждому патриоту: сильное личное чувство становится фундаментом служения Отечеству.

Патриотическая история написана сочным живым языком и будет интересна зрителям самых разных возрастов.

Премьеру спектакля готовит главный режиссёр Губкинского театра для детей и молодежи Ирина Сергеевна Суханова. Открытая читка и обсуждение пьесы со зрителями состоится 26 сентября 2026 года.

22 сентября, Йошкар-Ола: читка пьесы «Прыжок в высоту» в рамках конкурса «Настоящее прошлое»

Марийский театр юного зрителя анонсирует важное событие для всех любителей театра: 22 сентября 2026 года в 11.00 состоится читка пьесы «Прыжок в высоту» Лидии Гладышевской с последующим обсуждением со зрителями.

Пьеса «Прыжок в высоту» вошла в число победителей конкурса исторических пьес для детей и юношества «Настоящее прошлое», который реализует Национальная Ассоциация Драматургов при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Проект направлен на то, чтобы через современный театральный язык говорить с молодёжной аудиторией о значимых страницах отечественной истории, пробуждать интерес к национальным героям и формировать ценностные ориентиры у подрастающего поколения.

Пьеса «Прыжок в высоту» Лидии Гладышевской посвящена детским и юношеским годам Юрия Гагарина – первого человека, покорившего космос. В центре сюжета – история мальчика, который даже в тяжёлые военные годы не теряет веры в мечту и стремится к высоким целям. Драматург показывает, как в повседневных поступках героя зарождаются те качества, что позже помогут ему совершить исторический подвиг: смелость, ответственность, умение оставаться верным себе. Главная идея пьесы в том, что великие свершения начинаются с маленького, но осознанного шага и внутренней решимости не сдаваться. Произведение призвано вдохновлять юных зрителей и напоминать о силе человеческого духа.

Для Марийского театра юного зрителя участие в проекте – это не только творческая задача, но и социальная миссия: сделать историческое наследие живым и понятным для современных детей и подростков, показать, что герои прошлого – это прежде всего люди с их сомнениями, надеждами и ежедневным выбором.

Над постановкой работает сильная творческая команда:

режиссёр-постановщик – Алексей Ямаев;
художник-постановщик – Сергей Таныгин;
художник по костюмам – Лариса Воробьёва;
музыкальное оформление – Григорий Архипов.

Читка – это особый формат: актёры представят пьесу в полусценическом исполнении, без декораций и костюмов, чтобы на первый план вышла драматургия. После показа зрителей ждёт открытое обсуждение: каждый сможет поделиться впечатлениями, задать вопросы режиссёру и художникам, предложить свои идеи по развитию образов и сценических решений. Именно зрительские отклики станут важным материалом для дальнейшей работы постановочной группы.

Как участвовать в грантовых конкурсах для драматургов: ответы на вопросы

За несколько лет Национальная Ассоциация Драматургов стала лидером по проведению конкурсов пьес совместно с Президентским фондом культурных инициатив.

15 августа 2026 года на вопросы драматургов о конкурсе исторических пьес «Детство гения» ответила генеральный директор Национальной Ассоциации Драматургов Алина Полякова.

 

КАК ТРАКТОВАТЬ ТЕМУ КОНКУРСА

Попадают ли под определение «гений» известные деятели политики и государственной службы? 

Название конкурса «Детство гения» ввело в заблуждение некоторых авторов. Многие привыкли считать, что гениальность имеет отношение только к творческим сферам: литературе, живописи, музыке. На самом деле, тема конкурса гораздо шире. Мы ждём пьесы о значимых исторических деятелях, внёсших вклад в развитие России. Это могут быть правители страны, полководцы, представители науки, путешественники, первооткрыватели.  ии

Авторы, которые интересуются православием, могут выбрать в качестве героев православных святых. Безусловно подходят под тему конкурса истории о композиторах, художниках, поэтах. Детство Пушкина и лицейский период его жизни остаются одной из самых благодатных тем.  

Обязательно ли пьеса должна быть ориентирована на детскую аудиторию и актёров детей? 

Необязательно. Достаточно ориентироваться на категорию «Для семейного просмотра». Возрастной ценз может быть разным:  6+, 8+, 12 +. Однако тема детства в пьесе должна присутствовать. Например, в виде воспоминаний. То есть пьеса может быть посвящена взрослому периоду жизни известного человека, а тему детства можно включить с помощью художественных средств. Кпримеру, через второстепенных персонажей. Они будут подводить зрителя и читателя к тому, каким образом гений выбрал жизненный путь.

Мы не ищем пьесы для детского театра и для исполнения детьми.  Нас интересуют пьесы для взрослого театра, ориентированные на детско-юношескую и взрослую аудиторию. Это уже задача режиссёра, как он обыграет возраст персонажей. Понятно, что двухлетний ребёнок на сцене — это сложно. Лучше брать подростковый возраст. В драматических театрах всегда есть актёры травести.

Что будет, если у авторов, участвующих в конкурсе, возникнут пересечения по героям?

Русская история настолько богата, что можно и пятьсот пьес написать на тему её гениев. Разумеется, пересечения могут быть. К примеру, в случае с тем же Пушкиным, его лицейский период — это широко известная тема, про которую уже неоднократно писали. Даже если такое произойдёт, то ничего страшного. Пьесы будут оцениваться вне зависимости от общих героев. 

Обязательно ли ограничиваться одним гением? Можно ли написать одну историю о нескольких известных личностях? 

Это всё на усмотрение автора. Всё зависит от вашей фантазии и от того, сумеет ли автор рассказать интересную историю. Потому что для зрителей самое главное — это интересная история. 

О КРИТЕРИЯХ ОЦЕНОК ЖЮРИ

Какой из критериев оценки пьесы является ключевым?

Постановочный потенциал. Его оценивают именно представители театров. Как правило, это режиссёр, то есть человек, которому придётся непосредственно работать с пьесой. Система оценки в конкурсе следующая: сначала пьесы читают читчики,  на базе их оценок формируется Длинный список из 30 лучших пьес. Дальше эти пьесы читают члены жюри.

Бывают ли у жюри расхождения во мнениях?

Часто бывает так, что режиссёр одного театра оценивает пьесу не очень высоко. Может быть, он не видит художественного решения, может быть, у театра нет технической возможности осуществить постановку или в труппе нет подходящих актёров. А в другом театре по всем этим критериям пьеса подходит, и этот режиссёр ставит высокий балл. Так что, если один режиссёр оценил вашу пьесу не очень высоко, то это не всегда говорит о её низком художественном уровне или недостаточном постановочном потенциале. Просто именно этому театру и именно этому режиссёру ваша пьеса не подходит. Не надо сразу думать, что вы написали плохую пьесу. Вы просто пока не нашли своего режиссёра и свой театр. Поэтому надо подаваться на как можно большее количество конкурсов, особенно там, где участвуют театры с возможностью постановки или читки. Это расширит ваши контакты с театральным миром, и это очень полезно для автора в смысле роста и развития.

ОБ ОГРАНИЧЕНИЯХ И ПРАВИЛАХ ОФОРМЛЕНИЯ

Принимаются ли на конкурс пьесы-победители других конкурсов? 

Да. Ограничений по году написания, публикациям, постановкам и участию в других конкурсах нет. Конкурс даёт возможность ещё раз показать экспертам пьесы, которые уже были отмечены театральным сообществом. Это абсолютно нормально, поскольку на каждом конкурсе работает своя команда читчиков, своё жюри, участвуют разные театры-партнёры. 

Принимаются ли на конкурс пьесы для кукольных театров? 

В этом году среди партнёров конкурса, где будут реализовываться постановки, нет кукольных театров. Мы сотрудничаем с Камышинским драматическим театром, Омским государственным Северным драматическим театром им. М.А. Ульянова, Борисоглебским драматическим театром им. Н.Г. Чернышевского. Рекомендуем зайти на их сайты, посмотреть текущий репертуар, оценить возможности труппы. Если вы считаете, что ваша пьеса универсальна, то есть подходит не только для кукольного театра, но и для драматической постановки, то да, присылайте: она будет рассмотрена. В конце концов, многое происходит на усмотрение режиссёра: увидит ли он в истории потенциал. 

Принимаются ли на конкурс монопьесы?

Да.  Но, как показала практика, это один из самых сложных жанров. С другой стороны, одного персонажа могут играть несколько актёров, чтобы провести его через разные возрасты. К примеру, весь жизненный путь может быть исполнен тремя разными актёрами в трёх возрастных группах.

Можно ли прислать инсценировку по произведению, находящемуся в общественном достоянии?

Главный момент связан с соблюдением авторских прав. Писать инсценировку по какому-то произведению, не получив согласия правообладателя, автора или его наследников, нет смысла. Предварительно нужно получить разрешение и проверить, действительно ли текст находится в общественном достоянии. Как показывает наш опыт, работать с оригинальными текстами проще, чем с инсценировками. 

Шрифт какого размера использовать при оформлении работы? 

В условиях Положения о конкурсе указан четырнадцатый кегль. В образце оформления пьес, размещённом на сайте, рекомендован двенадцатый кегль. Можно использовать оба варианта, они равнозначны. Гораздо важнее следовать другим принципам оформления: правильно выделять ремарки, оформлять список действующих лиц. Поэтому мы просим авторов ориентироваться на размещённый пример оформления. Читать грамотно оформленные тексты легче для восприятия, это повышает авторскую культуру в целом. 

Есть ли какие-то ограничения для авторов по количеству персонажей в пьесе?

Здесь я снова рекомендую зайти на сайты театров, выступающих партнёрами конкурса, и посмотреть состав труппы. Можно опираться на то, что средняя пьеса — это 10 персонажей. 

Есть ли ограничения по объёму текста пьесы?

Обычно мы высказываем пожелание, чтобы пьеса была не более 60 страниц. Она может быть чуть больше или сильно меньше, но нежелательно, чтобы она была сильно больше. Однако мы не дисквалифицируем тексты из-за объёма. 

Что делать, если не пришло уведомление о приёме пьесы на конкурс? 

Форма подачи заявок настроена так, что на указанный адрес должно автоматически приходить уведомление о приёме на конкурс. К сожалению, Яндекс.Формы работают нестабильно. Бывает, что уведомления не приходят. Однако вы всегда можете написать на адрес info@rudrama.ru и попросить подтвердить получение текста.  

О БУДУЩИХ ПОСТАНОВКАХ

В какие сроки будут реализованы постановки по пьесам победителей? 

Победители конкурса будут объявлены до ноября 2026 года. Читки пройдут до февраля 2027 года. Премьеры состоятся до августа 2027 года.

Какая сумма из одного миллиона рублей на постановку выделяется автору? Задействованы ли авторы в процессе выпуска спектакля, надо ли им приезжать на читки и премьеру? 

Театр получает из средств гранта две суммы. Первую —  на организацию читки и рекламно-информационное сопровождение. Вторую —  именно на постановку. Это целевые средства. С автором каждый театр оформляет договорные отношения напрямую. Автор получает либо авторские отчисления с каждого показа спектакля, либо договаривается с театром на единовременную выплату.

Что касается совместной работы над спектаклем: если потребуются какие-то доработки текста, театр конечно обратится к автору. Приглашают ли драматурга на премьеру? Чаще всего, да. Оплачивает ли в этом случае театр проезд и проживание? Зависит от финансовых возможностей театра и от конкретных договорённостей. 

ПОДРОБНОСТИ И ФОРМА ЗАЯВКИ НА КОНКУРС

12 сентября, Вольск: читка пьесы «Три письма» в рамках конкурса «Настоящее прошлое»

В Вольском драматическом театре началась работа над спектаклем «Три письма» по пьесе Анны Бессчастновой. Постановка реализуется в рамках проекта «Настоящее прошлое» Национальной Ассоциации Драматургов при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

 

«Три письма» — одна из трёх пьес-победителей конкурса исторических пьес для детей и юношества 2026 года. Вольский театр вошёл в число трёх российских театров, удостоенных права первыми поставить эти произведения. Выбор не случаен: сегодня, в непростое для страны время, тема служения Отечеству, верности долгу и материнской жертвенности звучит как никогда остро и необходимо.
В центре сюжета — события 1941 года, начала Великой Отечественной войны. Героиня Василиса Степановна Колосветова провожает на фронт трёх сыновей: Ивана, Василия и Петра. Их письма, приходящие с передовой, наполнены огромной любовью к матери и к родной земле, воспоминаниями о детстве и надеждами на приход мирной жизни. Но однажды деревенский почтальон получает сразу три похоронки на почтовый адрес Василисы Степановны Колосветовой. На что решиться? На убийственную для матери правду или на ложь во спасение?

 

Режиссёр-постановщик Олег Загумённов подчёркивает, что эта тема ожидания сыновей сегодня волнует его особенно глубоко. «Авторский текст в пьесе удивительно поэтичен. Музыка слов особенно слышна в монологах. Красота русского языка — важная составляющая часть произведения», — говорит режиссёр. В спектакле органично соединятся драматическое слово, народный вокал и хореография — это придаст истории особую пронзительность.

В спектакле режиссёр ставит перед творческой командой сложные задачи. Художнику, хореографу, хормейстеру и артистам предстоит создать живой, многослойный спектакль, где звучащее слово, вокал и пластика сплетутся в единое целое. Результатом должна стать история предельно искренняя и поэтичная, способная тронуть зрителя любого возраста. Главная тема звучит из уст героини пронзительно и беспощадно: «И кажется, что это не матери сыновей зовут, а родная земля стонет…»

Открытая читка пьесы и обсуждение будущего спектакля со зрителями запланированы на 12 сентября. Это возможность для вольчан и гостей города первыми познакомиться с материалом и поделиться своими впечатлениями до премьеры.

Грантовые конкурсы для драматуров: как это работает?

За несколько лет Национальная Ассоциация Драматургов стала лидером по проведению конкурсов пьес совместно с Президентским фондом культурных инициатив.

Каждый новый конкурс вызывает множество вопросов со стороны авторов. Получить на них ответы можно будет уже в эту субботу на специальной онлайн-встрече.

ЧТО БУДЕТ?

Ответим на вопросы участников конкурса «ДЕТСТВО ГЕНИЯ»:

– попадают ли в определение «гений» известные деятели политики и государственной службы;
– принимаются ли пьесы для кукольных театров;
– можно ли прислать инсценировку по произведению, находящемуся в общественном достоянии.

Также мы расскажем о спектаклях, готовящихся в рамках конкурсов «Лучшим воинам мира» и «Настоящее прошлое».

Встречу проведёт генеральный директор Национальной Ассоциации Драматургов Алина Полякова.

КОГДА?

В субботу 15 августа в 12:00 по московскому времени.

Ссылка на трансляцию появится в комментарии к записи ВКонтакте за 10 минут до начала.

ИТОГИ КОНКУРСА «СОВРЕМЕННИКИ-ВЕСНА 2026»

На конкурс поступила 121 пьеса. Из них не было допущено 15 пьес по следующим причинам: сказки и фэнтези, превышение объёма, превышение количества пьес от одного автора (три вместо двух возможных), исторические.

ДЛИННЫЙ СПИСОК

1. Арешидзе Георгий «Хочу, чтобы папа вернулся и куклу»
2. Болтнева Мария «Сертификат на счастье»
3. Голованов Вадим «Одна сестра»
4. Логванов Андрей, Фомина Александра «Мой дорогой Лунатик»
5. Поздняков Александр «Тоска отменяется?»
6. Прядко Светлана «Теперь сосед я»
7. Романенко Михаил «Мышиный рай»
8. Софронов Валентин «Гарантирую дочку»
9. Умнов Михаил «Свет»
10. Шонгин Алексей, Шувалова Дарья «Клан Сопрановых»

КОРОТКИЙ СПИСОК (финалисты)

1. Арешидзе Георгий, «Хочу, чтобы папа вернулся и куклу»
2. Логванов Андрей, Фомина Александра, «Мой дорогой Лунатик»
3. Романенко Михаил, «Мышиный рай»
4. Софронов Валентин, «Гарантирую дочку»
5. Умнов Михаил, «Свет»

Осташев Сергей, «Заветный бакелит»– специальное упоминание жюри за важную тему о работе поискового отряда, который ищет погибших фронтовиков Великой Отечественной Войны.

Продолжается прием пьес на конкурс актуальной драматургии “Современники” – ЛЕТО 2026.

Национальная Ассоциация Драматургов стала партнёром театра-фестиваля «Балтийский дом»

Национальная Ассоциация Драматургов примет участие в проекте «Современная драма на сцене. Прогноз на завтра» легендарного театра-фестиваля «Балтийский дом».

Цикл драматургических лабораторий будет организован на базе ведущих театров России в четырех городах: Абакан, Владикавказ, Петрозаводск и Санкт-Петербург в период с сентября по декабрь 2026 года.

Проект направлен на поддержку и популяризацию достижений современной русскоязычной драматургии в русских театрах зарубежья. В рамках проекта будут проведены читки, постановки и обсуждение эскизов современных пьес, а также ряд образовательных мероприятий специально для творческих специалистов русских театров из Республики Беларусь, Казахстана, Кыргызстана, Таджикистана и Узбекистана.

НАД включается в создание диалога между современными драматургами, соотечественниками, проживающими за рубежом, и широкой аудиторией российских зрителей и экспертов: список лучших пьес авторов Ассоциации был отправлен сегодня на рассмотрение организаторов.

Желаем авторам удачи!

Открыт набор в Лабораторию (не)молодых драматургов 2.0

Национальная Ассоциация Драматургов и музей-Заповедник И.С.Тургенева Спасское-Лутовиново продолжают развивать партнёрский проект для популяризации наследия великого классика.

25 июля открылся набор во вторую Лабораторию (не)молодых драматургов для авторов старше 35 лет.

 

НАПРАВЛЕНИЯ:

• личный опыт детско-родительских отношений
• пьесы по событиям биографии И.С.Тургенева
• инсценировки произведений И.С. Тургенева

Для участия необходимо отправить мотивационное письмо и заявку с синопсисом будущей истории до 25 октября 2026 года.

 

Информационным партнёром проекта выступает Союз писателей России.

10 авторов получат возможность создать пьесу под руководством кураторов Лаборатории. Специалисты музея-заповедника проведут для драматургов цикл лекций-консультаций по творчеству И.С. Тургенева.

В июле 2027 года эскизы по 3-м лучшим работам будут показаны в рамках театрального фестиваля “Время Т” в музее-заповеднике писателя Спасское-Лутовиново.

Кураторы Лаборатории:

Елена Коллегова, драматург, актриса, режиссёр, кандидат искусствоведения.

Рагим Мусаев, драматург, руководитель литературно-драматургической частью Тульского академического театра драмы.

Виктория Фролова, драматург, менеджер культурных проектов.

Татьяна Дрёмова, режиссёр, автор постановок Луганского драматического театра имени П.Луспекаева, театра Балтийского флота (Кронштадт) и Орловского академического театра драмы имени И.С.Тургенева.

 

Положение, Форма заявки и правила участия опубликованы НА СТРАНИЦЕ КОНКУРСА.