Объявлен Длинный список конкурса «ДРАМЛАБ»

Поздравляем всех, кто прошел в Длинный список, и публикуем имена авторов в алфавитном порядке.

Топ-3 победителей в каждой номинации будут объявлены 25 июня, после чего список отправится завлитам и режиссерам театров-партнеров.

Напомним, что проект поддерживают уже 9 театров из 9 городов России. Спектакли-эскизы и читки пьес победителей состоятся до конца 2025 года.

 

НОМИНАЦИЯ «В ГОСТЯХ У СКАЗКИ»

(детская драматургия)

• Боганов Юрий Иванович «Неразменный рубль»
• Иванов Эдуард Викторович «Мечтай! Мечтай!»
• Колесникова Людмила Александровна «Зонтики на обочинах»
• Коллегова Елена Аркадьевна «Приключения Спички»
• Нестерина Елена Вячеславовна «Нахлебничек»
• Мухарямова Альмира Ишбирдовна «Перезагрузка»
• Яковлев Максим Леонидович «Кленовый мост»

 

НОМИНАЦИЯ «НА СВОЕЙ ВОЛНЕ»

(пьесы по подростковой тематике)

• Гладышевская Лидия Викторовна «Прыжок в высоту»
• Доброхотов Леонид Васильевич «Рондо и рында»
• Домовец Александр Григорьевич «Зойкины каникулы»   
• Донских Наталия Вячеславовна «Квадроберы»
• Кочнев Сергей Васильевич «Графиня, или Почему вы не кушаете суп?»
• Ордынская Ирина Николаевна «Подарки к Новому году» 
• Фомина Александра Ильинична «Аистёнок»

 

НОМИНАЦИЯ «ПОД ЗАВЕСОЙ ВРЕМЕНИ»

(пьесы на исторические сюжеты)

• Атуэй Алехандро «Предупреждая времена»
• Доброхотов Леонид Васильевич «ПЕТРоспективы. Триптих» 
• Домовец Александр Григорьевич «Народоправитель»  
• Лагунов Сергей Владимирович «Трон, театр и любовь»
• Ларина Марта Михайловна «Боярыня Борецкая. Переполненная чаша» 
• Кочнев Сергей Васильевич «Воевода (Триста отважных)»  
• Поцелуев Андрей Владимирович «ДЮЛЬБЕР»    
• Фомина Александра Ильинична «Как Первуша Орех на Мамая ходил»

 

НОМИНАЦИЯ «ПОЛЕТ ФАНТАЗИИ»

(пьесы на свободную тему) 

• Амельяненко Андрей Семёнович «Любовь, дрова и ЧСВ»
• Боганов Юрий Иванович «Почти криминальный квартет»  
• Бочаров Дмитрий Сергеевич «Театр в зеркале перемен»
• Доброхотов Леонид Васильевич «Арт-практик»
• Домовец Александр Григорьевич «Лифт»    
• Коллегова Елена Аркадьевна «Жена-убийца»
• Кочнев Сергей Васильевич «Меня зовут Феспид!»
• Поздняков Александр Евгеньевич «Далигала»  

 

НОМИНАЦИЯ «СВОИ»

(патриотические пьесы)

• Атуэй Алехандро «Прощай, брат!»
• Донских Наталия Вячеславовна «Квадроберы»
• Лагунов Сергей Владимирович «Триста тридцать три»
• Обидина Елена Юрьевна «Съедобное-несъедобное»
• Поздняков Александр Евгеньевич «Не уходи»
• Ордынская Ирина Николаевна «Миллион роз»    
• Фомина Александра Ильинична «Соль земли»

 

НОМИНАЦИЯ «СОЛО»

(монопьесы)

• Гладышевская Лидия Викторовна «Последний из Удэге»
• Доброхотов Леонид Васильевич «Эпос и Епишка»   
• Колесникова Людмила Александровна «Милый Дракоша!»
• Ларина Марта Михайловна «Имя моё — София»   
• Терпунов Дмитрий Григорьевич «А — азбука»
• Фомина Александра Ильинична «Как приготовить терновый джем по-турецки» 
• Фролова Виктория Игоревна «Федор и горе»

Всего на конкурс авторов, состоящих в Национальной Ассоциации Драматургов (НАД) было подано 124 пьесы от 44 участников. География «ДРАМЛАБ» — это Москва, Санкт-Петербург, Волгоград, Ижевск, Иркутск, Краснодар, Луганск, Люберцы, Междуреченск, Орел,Тольятти, Уфа, Ялта.

 

ТЕАТРЫ-ПАРТНЕРЫ «ДРАМЛАБ»

Армавирский театр драмы и комедии (номинация «Полет фантазии»).

Камышинский драматический театр (номинации «Под завесой времени», «На своей волне»).

Московский Лианозовский Театр (номинация «В гостях у сказки»).

Нижегородский «Независимый Театр на Счастливой» (номинация «В гостях у сказки»).

Пермский молодежный театр (номинация «На своей волне»).

Студенческий Театр.ТЕХ, Ярославль (номинации «СВОи», «На своей волне»).

Театр-студия «Образ», г. Белоозерский, г. Раменское, Московская область (номинация «В гостях у сказки», «На своей волне», «Полет фантазии», «Соло»).

Петербургский камерный театр «ТОК» (номинация «Соло»).

 

Конкурс “Лучшим воинам мира”

1 июля откроется прием заявок на конкурс «ЛУЧШИМ ВОИНАМ МИРА», посвященный событиям на Донбассе и специальной военной операции.

 

По итогам конкурса будут отобраны 4 (четыре) пьесы, которые получат по одному миллиону рублей для постановки в одном из театров-партнерах: Драматический театр Балтийского флота (г. Кронштадт), Драматический театр Восточного военного округа (г. Уссурийск), Астраханский театр юного зрителя (г. Астрахань) и Смоленский камерный театр (г. Смоленск). Пьесы, вошедшие в Короткий список, будут опубликованы и рекомендованы для постановок. Также в четырех театрах пройдут презентации итогов конкурса.

Прием работ продлится с 1 июля по 10 октября 2025 года. Итоги будут объявлены в конце октября 2025 года.

Проект реализуется Национальной Ассоциацией Драматургов при поддержке Главного военного-политического управления Министерства обороны Российской Федерации и Президентского фонда культурных инициатив.

  

Длинный список конкурса “СОВРЕМЕННИКИ”, Весна 2025

На конкурс актуальной драматургии “СОВРЕМЕННИКИ”, Весна 2025 поступило 103 пьесы.

Длинный список

1. Агеев Антон, «Александр Иванович»
2. Барыш-Тищенко Ирина, «Приют призраков»
3. Бочаров Дмитрий, «Театр в зеркале перемен»
4. Бочаров Дмитрий, «Мудрила грешный»
5. Брутян Марина, «Люди, которые хотели говорить правду»
6. Всеволодов Роман, «Четыре часа утра»
7. Голикова Нонна, «Русская пляска»
8. Голюнова Татьяна, «Открытый космос»
9. Гуревич Владимир, «Треш»
10. Иванов Эдуард, Буймова Дарья, «Знаки препинания»
11. Иванов Эдуард, Буймова Дарья, «Слово о замполите»
12. Иваськова Ирина, «С чистого лица»
13. Кобяков Вячеслав, «Этюд с натуры»
14. Коллегова Елена, «Жизнь за лайк»
15. Лагунов Сергей, «День знаний»
16. Морозова Татьяна, «Страсти по Онегину»
17. Натарова Евгения, «Семейство»
18. Поцелуев Андрей, «Призрачный жених»
19. Шанина Ирина, «Баба Сима и два её мужа»
20. Юрьева Аглая, «Адам без Евы»

Короткий список будет опубликован 23 июня.

ОТКРЫТ ПРИЕМ РАБОТ НА КОНКУРС “СОВРЕМЕННИКИ”, ЛЕТО 2025

 

Драматург Олег Ёлшин: «В 2022-м понял, что в стороне оставаться нельзя»

Автор-финалист конкурса «АВАНПОСТ» о своём пути в драматургии, темах, на которые не может не писать, и опыте читки на экспериментальной сцене ЦАТРА.

Читка пьесы «Пятая группа крови» 31 мая завершила программу Национальной Ассоциации Драматургов в рамках фестиваля армейской культуры и творчества «АВАНПОСТ». Фестиваль прошёл при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Знакомьтесь, драматург Олег Ёлшин (Москва).

В каком возрасте Вы написали свою первую пьесу?

В 2018 году. Писал по своему роману «Миллион для гения». Название: «ЭКШЕН или игра в гения». Было мне тогда 56 лет.

Чем Вас привлекает именно драматургия?

В 80-х я работал в театре. Учили меня профессии режиссёра. Повезло. Были хорошие учителя…
В 90-х в стране многое изменилось, в театрах тоже, я ушел в бизнес. В 2008-м году решил перелистнуть эту страницу, начал писать книги: романы, повести, рассказы… Издавался различными издательствами. Тогда и начали приходить письма читателей почти одинакового содержания: «Прочитал(а), словно посмотрел кино. Или спектакль.»

Подумал: а почему бы и нет? Понял, что должен работать не со словом, а с действием, рисовать поведением, чему меня когда-то и учили. Перешёл к драматургии.

Что происходило в Вашей жизни с момента задумки пьесы «Пятая группа крови» до момента, когда узнали, что пьеса вошла в число финалистов конкурса «АВАНПОСТ» и будет представлена на сцене ЦАТРА?

То же, что и со всеми. Война. В 2022 году осознавал, что в стороне оставаться нельзя. Написал несколько пьес на тему СВО. «Пятая группа крови» была первой. Издана в августе 2022 года.

Сколько работали над пьесой?

Пишу я быстро. На такой формат уходит неделя-полторы. Хожу с идеей долго. Придумываю ногами. Меняю под каждую новую вещь способ существования. Когда образ созревает, включаю компьютер.

Влияли ли внешние события?

Именно мировые события заставляют делать такую работу.

Как у Вас организован творческий процесс?

По Станиславскому и Товстоногову: от сознательного к подсознательному…

Как появилось название «Пятая группа крови»?

Многие мои пьесы сами называют себя, как правило я не занимаюсь таким поиском. По ходу действия один из героев произносит фразу, которая становится заголовком.

Возникают ассоциации с группой «КИНО». Были ли песни, фильмы, тексты, влиявшие на Вас в процессе создания?

Обязательно! Песни, кинофильмы, книги, картины, музыка. Всё это питательная основа, среда. Нельзя замыкаться на себе, быстро иссякнешь.

Помогают ли автору читки пьес?

Единственный раз был на читке своей пьесы как раз на фестивале «АВАНПОСТ». Всегда интересно посмотреть на свою работу со стороны. К тому же, когда она уже закончена и больше тебе не принадлежит, начиная свободное плавание.

Редактировали ли Вы пьесу после фестиваля «АВАНПОСТ»?

Никогда не редактирую свои пьесы после завершения. Издаю и прощаюсь. Редактировать имеет смысл в одном случае: когда тебя об этом просят под конкретного режиссёра, коллектив. На момент окончания работы пьеса сформирована. Понятна идея, тема, сверхзадача… Это живое существо. Нужно ли новорожденного ребенка сразу класть на операционный стол?

Самый сложный вопрос: о чём Ваша пьеса, что же хотел сказать автор? Та самая аннотация, под которой Вы готовы подписаться.

Не знаю… О людях, о ценностях в наше непростое время… Не знаю. Почти каждый писатель (драматург) в какой-то момент понимает: не ты пишешь работу, а она тебя. Думаю, любой зритель читки пьесы лучше меня ответит на вопрос: что же этот автор хотел сказать.

Самая сильная сцена / фраза?

Наверное, кульминация. Под грохот канонады, взрывы снарядов обитатели сумасшедшего дома покидают укрытие, несутся к церкви и начинают… танцевать. (Они же ненормальные. Что с них взять?) И всё вокруг замирает…

Удалось ли Вам посмотреть спектакли и другие мероприятия программы «АВАНПОСТ»?

К сожалению, нет. Был в отъезде.

Патриотическая драматургия времен Великой Отечественной войны, до 2022 года и сегодня: какая она?

Трудно сказать. Это вопрос к профессиональному критику. Конечно, уровень работ Великой Отечественной и позже, до начала 90-х, был на высоте. Однако не хочется называть её недосягаемой. Всё в наших руках.

Зачем именно Вам писать на эту тему?

Без этого я не могу.

Часто ли Вы ходите в театр на современные постановки? Чего не хватает Вам как зрителю?

Очень редко. Иногда из прошлой театральной жизни приглашают друзья. Тогда иду. Я помню совсем другой театр.

Что даёт участие в Национальной Ассоциации Драматургов (НАД) авторам?

В НАД я недавно, но одно то, что меня, «чужого» драматурга приняли и довели до финала фестиваля такого уровня, говорит о многом. Значит, есть справедливое судейство.

Прочитать пьесы Олега Ёлшина можно на сайте Национальной Ассоциации Драматургов.

Интервью подготовила Виктория Фролова.

Драматург Елена Коллегова: «Смотр армейской культуры – это праздник для зрителей»

Автор Национальной Ассоциации Драматургов Елена Коллегова является экспертом Художественного Совета при Министерстве обороны Российской Федерации.

Своим мнением о программе первого федерального фестиваля армейской культуры «АВАНПОСТ», посвящённого событиям на Донбассе и Специальной военной операции, Елена поделилась в интервью Национальной Ассоциации Драматургов.

Фестиваль был организован общественным движением «Русская мечта» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Главного военно-политического управления Вооружённых сил Российской Федерации.

Елена Коллегова

актриса, драматург, сценарист, кандидат искусствоведения. (Москва).

Образование: ГИТИС-РАТИ, мастерская нар. арт. РФ Ю. Б. Васильева, аспирантура ГИТИС-РАТИ.

Драматургия: Сценарная мастерская А. Молчанова. Киношкола А. Митты. Литературные курсы при Интернациональном Союзе Писателей. Сценарные курсы при к/с «АМЕДИА», к/к «ТелеАльянс».

Снялась более чем в 130 фильмах и сериалах.

 

 

Что удалось посмотреть на фестивале «АВАНПОСТ»? 

На фестивале мне удалось посмотреть все спектакли и побывать на нескольких читках пьес о СВО. Потрясающе работают все военно-музыкальные ансамбли Минобороны, а вот драматические театры МО пока, к сожалению, имеют заметно низкий уровень профессионализма. Надо подтягивать драмтеатры до хорошего уровня.

В чем для вас значимость такой инициативы, как фестиваль-смотр армейской культуры и творчества?

Любой фестиваль – это всегда праздник для зрителей. Смотр армейской культуры не исключение. То, как прекрасно умеют петь и танцевать армейские коллективы известно всем. Хотелось бы чтобы такие масштабные мероприятия освещались ярче, значительнее и заранее.

Как оцениваете инициативу Национальной Ассоциации Драматургов по проведения читок лучших пьес конкурса? Что читки как инструмент дают именно Вам как автору?

Читка – это инструмент продвижения и презентация произведения. Но надо понимать, что не все зрители готовы воспринимать текст на слух. Поэтому читка должна быть максимально театрализована. Желательно, чтобы автор на ней присутствовал и мог рассказать о своей пьесе, о том, почему он обратился к этому материалу, что его так «зацепило» в этой теме, что он не мог не написать её.

Читать пьесу на публику и подготавливать зрительный зал и обсуждать услышанное необходимо, чтобы развивалась драматургия военно-патриотического направления.

Патриотическая драматургия времен ВОВ, до 2022 года и сегодня: какая она? Зачем именно Вам писать на эту тему?

Во время Великой Отечественной войны было создано около 400 пьес, в том числе, и однодневные агитки и пьесы к датам, которые сразу ставились и игрались в театрах. Из них сейчас идут на сцене театров 6-7 произведений. До 2022 года было создано ещё несколько шедевров. Но если во времена СССР написанная крепкая патриотическая пьеса сразу ставилась в театрах, то сейчас написанной пьесе сложно попасть в театр, из-за отсутствия социальных лифтов. Вроде бы тема важная, но не все театры решаются обратиться к такой теме, многие игнорируют или занимают выжидательную позицию.

Для развития военно-патриотической драматургии нужны инструменты воздействия на театры. Чтобы развивалась драматургия патриотической направленности должны быть конкурсы, фестивали, читки, постановки, нужно, чтобы это хорошо освещалось в СМИ и нужно эту тему популяризировать.

Часто ли Вы ходите в театры на современные постановки? Чего не хватает Вам как зрителю?

Я часто хожу в театры, в том числе и в ЦАТРА. К сожалению, многие молодые режиссёры не умеют работать с текстом. Они прячут свою беспомощность за визуалом («красивой картинкой», клипом), а кроме картинки ничего нет. Пустота. Хотелось бы единства формы и содержания, чтобы помимо визуала, были и смыслы, и высказывание автора, и его позиция, и его идейно-эмоциональная оценка жизни.

О каком периоде истории России / личности герое хотелось бы написать пьесу?

Мне бы хотелось написать светлую, лирическую пьесу о блокадном Ленинграде. Несмотря на тяжёлое положение города люди влюблялись, были свадьбы, и рождались дети. Как говорил о ВОВ фронтовик, знаменитый кинорежиссёр П. Е. Тодоровский: «Мы были молоды и любили».

Расскажите о своих пьесах на патриотическую тему и тему СВО

На тему СВО поставлена моя пьеса «Остаться человеком» в Орском драматическом театре имени А. С. Пушкина (премьера 23.02.25), спектакль «Сказочник» в Астраханском ТЮЗе (премьера 28.04.2025). Еще несколько театров приступили к репетициям этой пьесы.

Что дает автору участие в Национальной Ассоциации Драматургов?

Ощущение сопричастности с единомышленниками и возможности творческого роста благодаря посещению семинаров и участию в конкурсах и фестивалях.

 

Интервью подготовила Виктория Фролова.

Обзор пьес финалистов конкурса «Детство. Отрочество. Юность»

Сказки, семейные драмы и истории о преемственности поколений: драматург Ирина Кумова о пьесах финалистов конкурса Национальной Ассоциации Драматургов и общественного движения «Русская мечта».

Проект состоялся при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Боганов Юрий «Песни птицы Сирин»

Увлекательная пьеса «Песни птицы Сирин» в жанре русской народной сказки ведёт нас вместе с главным героем воеводой Елизаром по опасному мистическому пути за волшебной птицей, которая нужна капризному Царю-батюшке для его увеселения. Иначе не видать Елизару царской дочери в супружницах!

В пьесе сохранены ключевые мотивы русских сказок: испытание героя, волшебство, победа добра, возмездие за коварство, и вместе с тем удачно найден баланс между фантазийной формой и глубиной смыслов.

Автор мастерски использует сказочную условность, поднимая тему о цене выбора и силе чувств.
«ПТИЦА-ДЕВА: Меж двух миров пройти – дань платить надо!
ЕЛИЗАР: А велика ли дань?
ДЕВЫ: Жизнь!
ЕЛИЗАР: Вон оно как! Высока цена – ничего не скажешь!
ПТИЦА-ДЕВА: Испугался чего, добрый молодец?
ЕЛИЗАР: Не из пугливых мы…»
Пройти «меж двух миров» Елизару помогает, как это и водится в русских сказках, Баба Яга. В пьесе точно отражена эта особая функция колоритного сказочного персонажа: помощь главному герою.

Впрочем, все герои сказки получились интересными и живыми: и коварный Царь-батюшка, и его своенравная дочка Лада, которая, несмотря на счастливую развязку истории, оставляет своего отца в скоморохах. Да, вот такая дочка оказалась жестокосердная по отношению к батюшке.

Развязка мне очень понравилась своим демократизмом: птица Сирин нужна была Царю для потехи, а получилось, что птица Сирин обратила в скоморохов самого Царя и его Советника, да и улетела: за коварство Царь получил по заслугам! Будем надеяться, что Лада впоследствии смягчится.

Единственное, я по-прежнему не согласна с той трактовкой современных авторов, которые рисуют Бабу Ягу добрым персонажем. Вот и в сказке Боганова Баба Яга слишком добра и уважаема героями пьесы, уважаема до такой степени, что в финале они величают её Ягой-матушкой!

Подобное смещение акцентов, на мой взгляд, является подменой смысла, заложенного народной мудростью в архетипе такого богатого на смыслы фольклорного персонажа, как Баба Яга. Она опасна для человека, хитра, коварна, но с ней можно взаимодействовать, если ты силён, уверен в своей правоте, то есть, иносказательно, если с тобой Бог!

Но, несмотря на расхождение с автором по вопросу Бабы Яги, о которой спорят даже учёные, я уверена, что сказка «Песни птицы Сирин» очень понравится зрителям.

Александра Фомина «Аистёнок»

Редкий в современном театре жанр героической пьесы вызвал мой особый интерес. Как можно современному подростку, подчас ничего не знающему о Великой Отечественной войне, рассказать о подвиге пионера-героя так, чтобы герой навсегда остался для зрителя высоким идеалом?

Александра Фомина отлично справилась со сложной задачей, написав пьесу о том, как история подвига Героя Советского Союза Зины Портновой помогла школьнице Саше преодолеть свой страх.

Автор грамотно и динамично выстраивает структуру пьесы, использует интересный приём, соединяя два разных исторических периода: наше время и 1942-й год, показывает нам двух девочек-ровесниц: Зину Портнову и Сашу Портнову.

Девочки живут каждая в своей реальности. Зина Портнова становится на путь борьбы с врагом, а Сашу мама водит к психологу лечить некий зажим, ведь Саша в новой школе не может отвечать у доски – теряет голос от страха. По сюжету пьесы Саша от психолога убегает, теряет тетрадь со своей фамилией, а случайная старушка узнаёт по тетрадке, что нелюдимая девочка, присевшая с ней на скамейку под навесом по причине дождя, носит фамилию «Портнова». Бабушка удивляется тому, что впервые в лице девочки встречает свою однофамилицу и советует Саше узнать о подвиге Зины Портновой, чтобы понять какая у них двоих героическая фамилия! Саша грубит разговорчивой старушке и убегает. Так начинается история на тему преодоления.

В финале пьесы Саша самостоятельно справляется со своей проблемой без психолога, проникнувшись образом и характером Зины Портновой. Саша ставит для себя цель: справиться хоть с малой трудностью.

Мне очень понравилось, что автор выбрала такой драматургический приём, как соотношение подвига пионера-героя с реальной жизнью современного подростка.

Оказывается, Зина Портнова, имя которой мне знакомо со времён советской школы, занималась балетом, наверное, мечтала стать балериной, если исполняла одну из главных партий в детском балетном спектакле «Аистёнок», популярном в довоенном Ленинграде. А стала Героем Советского Союза посмертно!

Потому автор выбрал такое трогательное название пьесы, напоминающее, что вселенскому злу противостояла хрупкая девочка, отнюдь не боевая в довоенной жизни, но отважно вступившая на путь борьбы с врагами.

Аплодирую автору! В качестве развязки главного драматического напряжения показан один из главных подвигов юной подпольщицы и партизанки: отравление сотни немецких солдат в столовой. Тогда Зине удалось обмануть подозрения гестаповцев и самой есть отравленный суп…

«Финальную битву» героя и антигероя (Зины Портновой и её мучителей) автор решила в публицистическом ключе. О том, как Зина Портнова выдержала два месяца жестоких пыток, но не выдала при этом свой партизанский отряд, Саша Портнова рассказывает в своём школьном докладе: первом публичном выступлении в новой школе. Раньше Саша не могла найти общий язык с новыми одноклассниками, потому страшилась публичных ответов, даже теряла голос, когда её вызывали к доске под ухмылки сверстников. Но разве такая мелочь, как ухмылки и насмешки могут быть проблемой, когда знаешь, что девочка с твоей фамилией смогла преодолеть непостижимое зло!

Автор раскрывает в пьесе глобальный конфликт между злом и добром на примере судьбы Зины Портновой через внутренний конфликт современной школьницы, создавая пронзительную по искренности патриотическую пьесу без назиданий и лозунгов. Надеюсь, что пьеса обратит на себя внимание многих режиссёров.

Эдуард Иванов, Дарья Буймова «УШАКОВ»

Очень интересно читать пьесы об исторических личностях, ибо за такое трудное дело берутся авторы, влюблённые в своего персонажа, изучившие биографию, документы, детали, потому я им особенно доверяю.

Драматурги соавторы Эдуард Иванов и Дарья Буймова обозначили жанр своей пьесы «Ушаков» как трагикомедию, но я бы отнесла пьесу к жанру биографической драмы. Может быть, по данной причине: несоответствия жанру, действие пьесы местами кажется перегруженным, с нарочито натянутыми диалогами, особенно в финале. Но, несмотря на это, авторам удалось раскрыть многогранную личность легендарного адмирала Фёдора Фёдоровича Ушакова, показать непростой жизненный путь, значение в истории русских побед.

И это дорогого стоит! Мы узнаём, как Фёдору Ушакову приходится отстаивать свою точку зрения, пробиваться через бюрократические препоны, что для ярких, передовых личностей актуально во все времена. Так что пьеса историческая и, в то же время, современная.

Ушаков. Перед линейной тактикой все преклоняются, как пред незыблемым законом. А подобная тактика, где никакого простора для манёвра, отжила свой век. Суворов бьёт врага вопреки всем правилам сухопутной линейной тактики, смело идёт на неприятеля и побеждает. В баталиях на море также должно быть. Удиви, ошарашь врага – и победишь! 

В пьесе, которая очевидно вдохновлена гениальным фильмом Михаила Ромма «Адмирал Ушаков», охватывается большой жизненный путь главного героя: от капитана на яхте Императрицы Екатерины Алексеевны до чина адмирала с мировой известностью, представлены исторические персонажи: императрица Екатерина Великая, наместник Григорий Потёмкин, генерал Голенищев-Кутузов.

Самого Фёдора Фёдоровича Ушакова мы видим по ходу действия в самые значительные периоды его карьеры. Показан один из ключевых эпизодов завершения Русско-Турецкой войны в 1791-м году, когда Севастопольская эскадра под командованием Ушакова одерживает победу в бою у мыса Калиакрия, чем определяет судьбу Черноморского флота, судьбу Крыма. И другой славный эпизод военной истории, когда  русские моряки освобождают греческий остров Корфу от французских захватчиков в 1799 году.

Интересно было узнать также о последнем периоде жизни адмирала Ушакова при императоре Павле Первом, который называл знаменитого флотоводца для себя «непонятным» и считал русский флот роскошью для Российской Империи…

И снова исторические параллели: в 90-е годы ХХ-го века подобные мысли посетили и руководителей постсоветской России, что привело к ослаблению государства.

Для трёх государственных драматических театров из Мурманска, Севастополя, Владивостока,  которые носят статус флотских, пьеса про легендарного адмирала была бы к месту в репертуаре.

Такой спектакль может быть интересен не только для подготовленного зрителя, любителя истории, но и для школьников, для православных людей и для самого широкого круга зрителей.Искренне желаю «Ушакову» появиться на театральной сцене!

Только я бы предложила авторам подумать ещё и над структурой, и над названием. В кино у Михаила Ромма название фильма было гениально точным, с обозначением статуса исторической личности: «Адмирал Ушаков». Вполне допустимо повторить название «Адмирал Ушаков» для данной пьесы. Всё-таки, фильм и новая пьеса – разные произведения, а название может быть одинаковым. Таких примеров в истории искусства много. Может быть, авторы пьесы побоялись заимствованного названия, из-за того, что их пьеса будет выглядеть, как ремейк фильма? Но пьеса оригинальна и является другим произведением.

Художественных произведений о великой личности должно быть много: надо популяризировать имена героев отечественной истории. Чего греха таить: в современной России нарастает проблема со знанием родной истории. И потому будет большая польза, если зрители, кто увидит спектакль, заинтересуются удивительной личностью адмирала Ушакова, посмотрят советский шедевр Михаила Ромма, почитают книги, биографию Фёдора Ушакова. Думаю, увидев такой спектакль, подрастающие мальчишки могут связать свой жизненный путь с флотом.

Ирина Ордынская «Подарки к Новому году»

Название произведения, которое обозначено автором, как пьеса для детей школьного возраста, предвещает нечто чудесное. Если вспоминать известную цитату Станиславского про то, что для детей надо играть, как для взрослых, только ещё лучше, я продолжу: писать для детей надо по такому же принципу. Итак, действие пьесы происходит в детском доме в канун Нового года.

Мною ожидалась трогательная история или захватывающее новогоднее приключение, но после прочтения я осталась с холодным носом. Действующие лица: положительные детдомовцы от 8 лет и старше, очень положительные педагоги, почти положительные родители мальчика Геры, и сам образцовый мальчик Гера, который оказывается сбежавшим сыном богатеев, а отрицательным героем представлен бизнесмен, который в последний момент перед Новым годом не дал ожидаемую сумму на подарки. Эх, да разве это антигерой в нынешней вакханалии мошенников всяческого рода?!

С одной стороны, пьеса как социальная драма получилась неубедительной: слишком глянцевая. С другой стороны, как новогодняя история тоже оказалась скучной и неинтересной, без высокого полёта, ибо крутится всё вокруг денег. О чём пьеса? Очевидно, что задумка автора была о дефиците любви, но получилось, что о деньгах. И это грустно.

Главный конфликт пьесы в том, что у детдомовских детей срывается шанс получить те подарки, которые они заказали, так как некая витающая в облаках благотворительница предложила им заказать такие подарки, какие бывают у «домашних» детей. Мечты детские оказались самые прозаические: велосипеды, приставки, компьютеры и так далее. И дети, и взрослые на протяжении всего действия озабочены тем, как раздобыть деньги после отказа бизнесмена. Разве это может быть интересно? Аккуратный ранее спонсор отказывает детдому в нужной сумме – и это автор делает главным драматическим напряжением, развязка тоже незамысловата: появляется прекрасный волшебник с тремя «лимонами» в кармане. Это крутой папа сбежавшего из дома 8-летнего мальчика Геры. Гера раскрывает свой «статус», когда узнаёт, что на заказанные подарки у директора детдома не хватает финансов. Беглый и добрый Гера ставит родителям условие своего возвращения в семью: три «лимона» на подарки в детдом.

Эх, слишком прямолинейно звучит финансовая тема у всех от мала до велика! И финальный утренник возле ёлки с вожделенными подарками не вызывает особых эмоций. Ну, выкрутились – все сегодня выкручиваются, как могут.

Я бывала однажды в 80-е годы в детском доме Мценска с шефским концертом, видела вопросительные лица, детские глаза, наполненные взрослой грустью, недоумением, удивлением. После того визита записалась на летние каникулы работать в студенческий отряд безвозмездного коммунистического труда, который перечислял нашу летнюю зарплату в подшефный детский дом. Как тянулись к нам детдомовцы за общением! Мне даже пришлось вести переписку с одной девочкой, она попросила об этом, но меня хватило ненадолго… Уверена, что пьеса про детей в детском доме не может иметь главный конфликт в области материального.

Влада Ольховская «Ма-Син-Син»

Яркая, добрая, умная и вместе с тем искренняя пьеса про жизнь современных подростков! Пьеса «Ма-Син-Син» хороша для ТЮЗов, и думаю, что спектакль нашёл бы самый живой отклик у юных зрителей. Пьеса ориентирована на подростков и заявлена, как история одной дружбы, но мне тоже было очень интересно погрузиться в предполагаемые обстоятельства. Автор правдиво создала образы героев пьесы, подметив вопросы, волнующие взрослеющих детей, и это не деньги.

Логически и складно выстроена драматургия, зрители только в финале узнают, кто такая Ма-Син-Син, и как решается проблема главной героини – отличницы Иры, исключающей общение со сверстниками, потому что в её воображении жива лучшая подруга, погибшая недавно при совместном катании на роликах.

В пьесе герои носят маски благополучия, что помогает автору обозначить конфликт между «позитивной» жизнью, которая навязывается ребёнку взрослым обществом, и честным отношением к реальности и к самой себе. В пьесе родители главной героини желают, чтобы Ира забыла свою погибшую подругу, жила спокойно, и потому перевели в другую школу. А Ира не хочет забывать Настю и не может с ней – уже воображаемой – расстаться. В этом конфликт, и я с напряжением следила за тем, как получится у Иры вернуться к реальной жизни.

Появляется Костя, своеобразный антипод «правильной» Иры, хотя у Кости в семье родители накануне своего развода тоже под масками живут, но Косте противно играть в фальшивое благополучие.

 «Мне хочется, чтобы они (родители) хоть что-то сделали искренне, а не потому, что у них стратегия такая…»

Ира хочет избавиться от общения с Костей, именно потому, что мальчик открыто с ней говорит, снимая свою маску. И у Кости получается помочь Ире увидеть себя настоящую, далеко не идеальную, и жить с правдой.

Тема переложения на детскую психику меркантильного отношения к жизни и людям, к чему сегодня с детства приучают своих детей некоторые «продвинутые» родители, волнует автора, также как и меня. Вот какими правилами загрузили Иру: «Я считаю правильным общение только с теми людьми, которые могут что-то сделать для моего будущего…» Или: «Я больше не катаюсь на роликах, это не перспективный навык!» Или: «Я не буду привыкать к людям, которые все равно скоро исчезнут из моего мира!»

Мне доводилось встречать детей с подобными установками в своём педагогическом прошлом. В подобных правилах жизни царит гордыня, которая считается в православии худшим из зол и никогда не приводит человека к счастью, к успеху.

Для Иры в пьесе проблема решается откровенностью Кости и внутренним диалогом Иры с Настей: образ Насти по кличке Ма-Син-Син преображается в такую эфемерную ипостась, как совесть, которая не даст гордыне окончательно завладеть душой Иры. Так, в пьесе история дружбы поднимается на достойную высоту смыслов, чтобы дойти до сердца современного зрителя.

«А ты больше не ври – ни себе, ни близким!» С таким напутствием прощается нереальная Настя с реальной Ирой, затем подходит к окну и выбрасывает все три маски, которые носили родители Иры и сама Ира. К финалу всё становится понятно, а во время действия – интересно, напряжённо и увлекательно! Классная пьеса для подростков и про них! А может быть, и про нас – взрослых…

Наталия Королёва «Квадроберы»

Я бы определила жанр пьесы, как публицистическая драма, или квадроберский детектив, хотя первое моё слово после прочтения было простое: круть! Тем более, что сцены написаны эффектно, ярко, с хлёсткими диалогами, которые было легко представить в воображении. Мастерски создана пьеса, на мой взгляд!

Действие разворачивается динамично, с возрастающим напряжением. Главный конфликт состоит в гражданском противостоянии на тему СВО, хотя эта аббревиатура давно уже в нашем сознании обозначает настоящую войну за право быть русскими. Цель 12-летней москвички Лизы – жить так, как она хочет: играть в квадроберов, не «страдать патриотизмом», но такая модная игра оказывается способом для врагов совершить страшное преступление: мстительный акт семьям участников СВО… И мы видим страшную кульминационную сцену, когда заштампованное слово «патриотизм» становится частью самого человека. Пьеса по накалу эмоций до боли правдива, но с позитивным финалом: зло не допустит простой русский мужик дядя Коля!

Это произведение отнюдь не конъюктура, в пьесе чувствуется боль автора, честное отражение проблем нашего общества через жизнь подростков. Оригинальное решение нашла драматург, создав драму про двух подружек, попавших в ловушку мстительного квадробера «Волка», который оказался 35-летним психопатом-укронацистом.

Пьеса заставляет размышлять о тех юных созданиях, которые часто раздражают взрослых своей глупостью, эгоизмом, амбициями, и на которых сегодня вываливается такая масса разнородной информации, искажений, дурновкусия, что им самим бывает не разобраться, где правда. Значит, надо чаще взаимодействовать, разговаривать с ребятами на самые сложные темы, в том числе и в театре.

Нынешние подростки сталкиваются с такими сложностями взросления, что некоторым проще погрузиться в другую реальность, где их души подлавливают специально обученные люди, такие как «Волк» в данной пьесе…

Очевидно, что идеологические диверсии противника сегодня нацелены на наших детей, и это часть войны против России, так что пьеса «Квадроберы» была бы очень своевременной для постановки.

Сколько пьес и художественных фильмов про СВО сегодня появляется с целью зафиксировать в искусстве исторические события, чтобы они остались в эмоциональной памяти народа, но они все похожи, так как созданы в едином военном жанре, и будто бы по шаблону, что называется: на злобу дня.

Наталье Королёвой удалось придумать неординарный сюжетный ход и создать интересную и пронзительную драму для подростков. Единственное, мне кажется, перегруженность специфическим сленгом мешает восприятию пьесы и пониманию происходящего. Я бы искренне советовала автору скорректировать речевые характеристики. Великий русский язык имеющий массу оттенков, словосочетаний, поговорок, восклицаний и слов, выражающих человеческие состояния и эмоции, в этом поможет!

Елена Коллегова «Жизнь за лайк»

Пьеса в жанре криминальной комедии всегда беспроигрышный вариант для привлечения читателя и зрителя. Но редкие комедии, украшенные «чёрным юмором», раскрывают такую серьёзную тему, как ответственное отношения к жизни. У Елены Коллеговой такой сложный фокус получился блестяще!

Пьеса мне представляется актуальной и увлекательной для подростков, но при этом доброй и забавной, с хорошим финалом. Убийство непременно присутствует, как ключевое событие криминальной истории, и только в развязке конфликта мы узнаём, что убийства не случилось. А как иначе? Иначе это была бы не комедия… Но напряжение присутствует нешуточное, особенно когда домашний мальчик, инвалид-колясочник Ваня попадает на пир бомжей, а потом с картонкой в руках вынужден попрошайничать на Арбате. Что-то с ним ещё случится? И конечно, парнишка влипает со своим неугомонным дедом Семёном в историю!

Единственное мне непонятно, что это за «элитные бомжи», заявленные в действующих лицах? В чём их «элитность»? То есть бомжи, но не такие страшные, как в жизни, чтобы не напугать деток? Вспоминается великий Максим Горький с его пьесой «На дне», где Актёр из ночлежки не мог вспомнить ни строчки из своего любимого стихотворения: такова деградация личности тех, кто «на дне». И мне очень хотелось бы, чтобы такие персонажи, как бомжи, не имели романтического, или положительного ореола при воплощении пьесы «Жизнь за лайк» на сцене.

Может быть, я не права? Не знаю. Но положительные роли бомжей побудили меня вспомнить героев Горького, хотя пьеса «Жизнь за лайк» совсем другого жанра, другого времени, с выявлением других мотивов безответственного отношения к жизни. Но тема безответственного отношения к жизни – это то, что роднит пьесу современного автора с гениальным произведением Горького. Отчего человек может искать путь к своей гибели? Иначе не назвать стремление людей, которые готовы рисковать своей жизнью, здоровьем, для того, чтобы снимать популярный контент для своих пабликов в соцсетях. Думаю, что юным зрителям важно будет поразмышлять над этими вопросами, чтобы иметь «прививку» против подобного желания.

Знаковый персонаж пьесы Дед Семён, который бестолково прожил свою жизнь по собственному его признанию, напутствует главного героя в финале:

«Вань, цени семью. Я поздно это понял… Порхал, порхал по жизни. Всё лучшую долю искал. А лучше семьи -нет ничего! И запомни, человеческое общение никогда не заменят бездушные лайки…»

Мне очень понравилось, что автор точно транслирует сверхзадачу произведения: взросление через ответственность, но при этом мастерски облекает каждую сцену в зрелищную форму! В пьесе есть и погоня, и драки, и песенки, и куклы, и переодевания! Действие развивается динамично, увлекательно.

Среди пьес-победителей конкурса, пьеса «Жизнь за лайк» выделяется тем, что в ней точно прописаны и придуманы характеры, судьбы, мотивации героев, потому персонажи лишены схематичности и фальши, которые встречались в некоторых пьесах других авторов-финалистов. При этом Елена Коллегова не увлекается ремарками для режиссёров, художников и актёров, она добросовестно решает свою задачу драматурга: создаёт из слов и мыслей живой мир: сюжет, структуру, поступки, образы героев и антигероев и т.д. А это настоящее волшебство!

Спасибо всем авторам-финалистам конкурса «Детство. Отрочество. Юность» за интересные пьесы, по страницам которых мною угадывались их яркие, неравнодушные индивидуальности.

Обзор подготовила Ирина Кумова.

Драматург Ирина Кумова о пьесах для театра, живущего одной судьбой со своим народом

О программе читок финалистов конкурса «Герой» в рамках фестиваля армейской культуры и творчества «АВАНПОСТ».

Шесть лучших пьес конкурса, проведённого Национальной Ассоциацией Драматургов, были представлены на экспериментальной сцене Центрального академического театра Российской Армии. Онлайн-трансляция велась на странице НАД ВКонтакте.  Журналист и автор «Литературной газеты» Ирина Кумова, посмотрев читки, написала эссе о творчестве авторов, пишущих о событиях СВО.

Каждая пьеса из короткого списка конкурса «АВАНПОСТ» — достойное художественное осмысление современных событий — то, чего остро не хватает современному театру, вернее, не театру, а зрителям, даже тем, кто может позволить себе покупать билеты по 30 тысяч и выше на раскрученные коммерческие постановки.

Пьесы, читки которых я посмотрела, совсем не для коммерческого театра, они — для настоящего, живущего одной судьбой со своим народом! Каждая из шести пьес-победителей конкурса имеет особую эмоциональную силу, яркую образность, содержит в себе глубокие смыслы, отражает реальную атмосферу событий, которые происходят там, где находится нынешний аванпост России, где проявляются наши герои и враги.

Юрий Васин, «Серая зона Донбасса»

Пьеса погружает нас в историю образования ДНР через историю семьи добрых деревенских пенсионеров, у которых сын Фёдор — «сепаратист», командир местного ополчения, а сын Андрей — офицер ВСУ, украинский националист.

Через сердца родителей проходит этот принципиальный конфликт между теми, кто осознаёт себя частью «русского мира» и теми, кто повёлся на нацистские лозунги про «новую украинскую нацию, которая всегда рождается в борьбе и крови».

Отцу и матери приходится говорить с каждым из братьев о прошлом и будущем, в то же время разбираться в себе, а также даже в отношениях с соседкой, что убегала к сёстрам во Львов с проклятиями «русскому миру», а вернулась в брошенный ранее родной дом, с просьбой о прощении.

Только встретила и простила заполошную соседку одна старушка, потому что сыны — Фёдор и Андрей, их отец уже погибли в огне войны. Однако финал пьесы полон надежды на лучшее, когда две старушки, объединившись в страданиях, какие только могут выпасть на долю жителей «серой зоны», дожидаются русских!

Завершает пьесу реальный диалог чеченского солдата МО ВС РФ с дончанкой, известный нам из теленовостей:
«Солдат: Есть кто живой? Аллах акбар!
Дончанка: Слава Богу, русские пришли!»

И это тот контекст, который создаёт особую пронзительность современной драматургии.

 

Александр Поздняков «Стечение обстоятельств»

Военная драма — настоящий психологический триллер с перевёртышем, когда украинский нацист Климов, мучавший пленного ополченца ДНР по фамилии Лепко, вскоре сам оказывается в кабинете у дознавателя в Центре временного содержания украинских военнопленных на территории ДНР.

Очень важно, что автор указывает конкретное время действия: конец 2022 – начало 2023 годов, когда миссия Международного Комитета Красного Креста действительно инспектировала условия содержания военнопленных на Украине. Насколько «эффективно» работала эта миссия — отражено в пьесе.

Мрачная история заставляет нас очень переживать за ополченца Лепко, но главный герой остаётся жив по стечению обстоятельств, и выбирает особую миссию для своего будущего: преподавать историю для заключённых, в том числе и для бывшего своего мучителя — Климова.

Ощущение реальности происходящих событий усиливает использование стилистических особенностей в речи персонажей, ведь украинские словечки — это зачастую исковерканный, сельский вариант русского языка: «суржик». Но такой приём оправдан, ибо укронацист Климов, попав в плен, отлично «вспоминает» русский язык. Такой контраст раскрывает и лживую сущность отрицательного персонажа, и лживую сущность Киевского режима, которому он служит.

Несмотря на жёсткие диалоги и сцены избиения главного героя, эмоциональная доминанта неизбежной победы над злом наблюдается на протяжении всего действия и получает мощный аккорд в финале!

Сергей Левченко «Небрат мой»

Более лиричным по тональности произведением стала пьеса Сергея Левченко «Небрат мой». Я очень сопереживала каждому из трёх главных героев, которым пришлось делать главный выбор своей жизни в экстремальных условиях, почти на линии боевого соприкосновения, отвечать перед самим собой на вопрос: где моя Родина?

Трогательными созданы образы главных героев, интересно развивается сюжет, без патриотического пафоса передаётся любовь к Родине, жизни и будущему. В пьесе любовь побеждает смерть, и нет места предательству!

Ксения Трачук «Милый враг»

Но линия боевого соприкосновения в наши дни нередко проходит и через сердца, семьи, встречается в благополучных московских квартирах. Об этом пьеса Ксении Трачук «Милый враг», которая представлена как семейная драма. В ней тоже речь идёт о любви. Автору удалось в историю взросления главной героини интересно вписать размышления персонажей из разных социальных групп о жизни и предназначении человека, показать противоречивое отношение «пацифистов» к СВО и его причину: примитивный эгоизм.

Главная героиня поздно поняла, что потеряла возможность стать счастливой рядом с любимым человеком, но всё же — обрела себя, отбросив свои «американские» иллюзии. В финале она произносит замечательный монолог взрослой прекрасной души.

Мне представляется, что в пьесе создан откровенный портрет благополучного нынешнего поколения, он не очень приятный, и совсем не геройский, но какой есть, требующий осмысления! Пьеса увлекает, не отпускает. Сколько таких девчонок живёт рядом с нами. Смогут ли они всё понять про себя и родных?

Ирина Ордынская «Миллион роз»

Сломанные судьбы героинь в лаконичной, почти публицистической пьесе Ирины Ордынской с монологами донецких женщин, видятся вызовом для той части общества, которая старается не замечать войны, что идёт на земле Донбасса за всех нас и за будущее России.

Для меня ценно, что все эти монологи были сыграны одной молодой актрисой и прозвучали особенно пронзительно в формате обращения один на один ко зрителю.

Например, одна из женщин озвучивает свои горькие мысли о цене безразличия и молчания донецких жителей, когда в 1997-году, будучи официальными украинцами, они не боролись с той горсткой оголтелых «нациков», которые срывали со здания школы на глазах недовольного русского большинства приветствие на русском языке: «Добро пожаловать!»

Вывод у зрителя будет точен и прост: быть недовольными мало, когда тьма наваливается на твой дом.

Олег Ёлшин «Пятая группа крови»

И мой фаворит среди всех читок — представление необычной, фантасмагорической пьесы Олега Ёлшина «Пятая группа крови»! Когда прикольный абсурд, психологизм, романтизм, философский подход, поэзия чувств и железная логика соединились вместе в наглядных размышлениях о том, кто и как разделяет народы и моделирует войны?

Действие происходит вне времени в прекрасном Поречье, которое соседствует с Нижнеречьем и Верхнеречьем. В эти дивные места, где семьи живут в любви, а соседи в дружбе приезжают журналисты и некто Неизвестный, который уверенно лепит разделительные самоклеющиеся ленты всюду, даже посередине супружеского ложа… Доходит до сумасшедшего дома!

Предвестниками войны появляются «журналисты» из международного сообщества с «достоверной информацией» и сувенирами, просвещают местных жителей, «работают» с общественным мнением и гражданским обществом. И оказывается, что в Нижнеречье существовал древний язык: к обычному слову в конце надо приставлять букву -Х-! Некоторым персонажам идея «возрождения» древнего языка кажется интересной. В Верхнеречье — приставляют другую букву, ведь обитатели Поречья — очень разные народы.

О геополитике можно говорить и таким способом, используя замечательный театральный приём — языковую игру, гениально просто иллюстрирующую нынешний абсурд на Украине. И такая смысловая параллель, наверное, быстрее, чем официальная пропаганда, донесёт смысл трагедии на Украине до сердца молодого зрителя! Художественное осмысление темы в такой необычной форме даёт большой простор для режиссёра и художника.

Я искренне желаю пьесам ожить в полноценных спектаклях! И благодарю Национальную Ассоциацию Драматургов за то, что текстам была дана возможность прозвучать в форме читок в рамках фестиваля. Первый шаг сделан!

Фестиваль армейской культуры и творчества «АВАНПОСТ» прошёл при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Автор статьи:

Ирина Кумова, зритель онлайн-трансляций программы читок и презентаций стихов финалистов конкурса «Герой» проекта Творческая среда «Монолит» в рамках фестиваля «Аванпост», обозреватель «Литературной газеты», Курск.

 

 

Драматург Юрий Васин: «Я не пишу пьес про СВО. Я пишу пьесы про выбор между добром и злом»

На фестивале армейской культуры «АВАНПОСТ» пьеса краснодарского драматурга Юрия Васина «Серая зона Донбасса» оказалась представлена дважды. 

Масштабное событие прошло в мае в Центральном академическом театре Российской Армии при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. В интервью Национальной Ассоциации Драматургов Юрий Васин рассказал о своём видении развития современной патриотической драматургии.

В каком возрасте Вы написали свою первую пьесу? 

Я, в принципе, человек театральный. Ещё в школе играл в народном театре. Тогда и написал свою первую пьесу. Что-то из школьной жизни. Был грех, даже учился в своё время в Ярославском театральном училище на актёра театра и кино. Но в результате всё же получил диплом режиссёра. Во время учёбы много читал пьес: и классических, и современных. Я бы сказал, очень много читал. Всё это, в конечном счете, и вырвалось наружу.

Чем Вас привлекает именно драматургия?

Законы драматургии работают и в прозе, и в поэзии. Например, в Союз писателей России я вступал как поэт. Но, будучи поэтом, я всегда занимался драматургией. Подавляющее большинство моих стихов и песен написаны от первого лица. По сути, это мини спектакли. И жанр, в котором я продолжаю работать на своих творческих встречах, это поэтический театр.
Драматургия даёт мне возможность влезть в шкуру любого персонажа, думать, действовать как он.

Вы вошли в Короткий список конкурса «АВАНПОСТ» сразу с двумя пьесами: «Ласточка» и «Серая зона Донбасса». Расскажите о них: в чём их различие, схожесть?

Я считаю, что это дилогия. У этих пьес много общего. Место действия, атмосфера, да и судьбы персонажей во многом схожи. Это простые люди, попавшие в жернова войны. Но есть и принципиальное различие. Если в «Серой зоне Донбасса» озвучена попытка найти ответ на вопрос: «Кто виноват?», то в «Ласточке» уже поднимается вопрос: «Что делать?» В общем, два наших любимых вопроса.

Главное, что роднит эти пьесы, они написаны по реальным событиям и за ними стоят реальные люди.

«Серая зона Донбасса» стала одной из первых пьес об СВО в истории России после 2022 года. В ней много политической полемики об истоках конфликта на Украине и, в то же время, есть история конкретной семьи.

Что из этого вышло на первый план в постановке Вольского театра драмы?

При формальном подходе к постановке была опасность превратить спектакль в политический митинг. Но здесь низкий поклон режиссёру Алексею Козлову, актёрам и всем работникам театра, которые приняли участие в создании спектакля. Они не преступили эту грань и очень чётко и тонко отобразили то, про что я пьесу и писал.

Политические разговоры не стали пустыми лозунгами. Они только подчёркивали атмосферу, в которой происходили все эти события. В данном случае, если мы берем определённый исторических срез, определённую политическую и военную ситуацию, то принцип «мухи отдельно, котлеты отдельно» не работает. Всё взаимосвязано, сплетено воедино. Вольскому театру это удалось в полной мере! Кстати, и Читинский краевой драматический театр с этой задачей отлично справился. Через трагедию одной семьи показана трагедия народа Донбасса да и всей Украины.

Был ли прототип у образа соседки украинки? Получился очень яркий персонаж.

Конкретного прототипа у Зинаиды не было. Образ собирательный. Но я вдоволь наобщался с такими «Зинаидами» на Донбассе и не только. Не могу промолчать и не поблагодарить актрису Вольского театра Марину Горбатову за гениально сыгранную роль!

Что происходило в Вашей жизни с момента задумки пьесы до момента, когда узнали, что её выбрал для постановки театр Вольска?

Начну с того, что «Серая зона Донбасса» была закончена в июне 2022 года и изначально писалась как «пьеса для чтения», поэтому в первоначальном варианте присутствовали «прозаические длинноты». У меня не было особых иллюзий, что где-то, кто-то, когда-то её поставит. После её написания происходило много чего… Были поездки на Луганщину, в освобождённый Северодонецк. Потом мне позвонил художественный руководитель Луганского украинского музычно-драматичного театра Михаил Голубович и сказал, что я написал талантливую пьесу и что он её хочет поставить и сыграть в спектакле главного героя Николая Осташко. Я был у него в Луганске в гостях, он делился со мной виденьем будущего спектакля. Но, к сожалению, смертельная болезнь не дала Михаилу Васильевичу воплотить эти замыслы. Однако с его стола «Серая зона Донбасса» попала в Вольск, затем в Читу.

Были ли Вы на премьере в Вольске, что можете рассказать о постановке?
Мне посчастливилось целую неделю, до самой премьеры, наблюдать за рождением спектакля. Это было здорово! Я как автор тихо себе сидел в седьмом ряду и получал удовольствие от работы режиссёра и актёров. И совершенно спокойно реагировал на удаление из моего текста тех самых «прозаических длиннот».

Но если я скажу, что был только сторонним наблюдателем, то это будет лукавство с моей стороны. При необходимости я включался в работу. Например, возникли проблемы в сцене прихода Андрея к родителям. Андрей Казарин, исполняющий роль офицера ЗСУ, как человек не служивший, никак не мог справиться с автоматом. Он ему просто мешал. Пришлось объяснять и показывать, как правильно обращаться с оружием, как с ним двигаться, сидеть. Объяснил, показал и сцена пошла. Вот как раз такие, я бы сказал: «психотехнические» нюансы и создают сценическую правду.

Между репетициями актеры много задавали вопросов о своих персонажах, их внутренней мотивации. По просьбе режиссёра я написал диалоги братьев Осташко в детском возрасте. Даже выступил в качестве актёра, озвучив «голос из рации». В общем, было безумно интересно и поучительно.

Спектакль прошел на одном дыхании. Зрители долго аплодировали, а потом подходили и говорили слова благодарности. Такое не забывается.

Что происходит сейчас в театрах Краснодара? Знакомы ли там с этой пьесой и Вами как драматургом?

С точки зрения постановок о Донбассе и СВО в краснодарских театрах не происходит ничего! Наши театры живут в какой-то своей параллельной реальности, забывая, по всей видимости, что театр является отображением нашей жизни!

Есть у нас в Краснодаре «Театр защитников Отечества», который, судя по названию, должен бежать впереди паровоза в плане патриотической тематики. Но что-то с этим не очень получается. То ли бегут медленно, то ли паровоз быстро едет. Как раз в этом театре была показательная история. Одна молодая особа, повертев в руках мою пьесу «Серая зона Донбасса» заявила, что «эту графоманию мы и читать не будем»! Я, конечно, допускаю, что работники этого театра обладают уникальными сверхспособностями и могут, не читая определить художественную ценность произведения, но что-то мне всё же подсказывает, что в данном случае мы имеем дело с обычным снобизмом и ни с чем более.

К сожалению, примерно такая же ситуация и в других краснодарских театрах (и не только в краснодарских). Не читают и читать не собираются. По моим личным наблюдениям, очень много зависит в вопросах постановок на патриотическую тему от региональных министерств культуры. И в Вольске, и в Чите местные минкульты приняли самое активное участие в постановках «Серой зоны Донбасса».

Читали ли Вы пьесы других авторов, вошедших в Короткий список конкурса «АВАНПОСТ»? Знакомы ли с ними лично?

Конечно читал! Эта пагубная привычка много читать меня когда-нибудь погубит! С некоторыми авторами я знаком. Перезваниваемся, обсуждаем наши драматургические новости.

Смотрели ли Вы запись читки пьесы в ЦАТРА? Помогла ли она Вам увидеть что-то новое в тексте?

Смотрел. Но меня хватило ровно на три минуты. И не потому, что актеры плохо читали. Читали, наверное, хорошо. Но, как показывает жизнь, далеко не всякий материал можно поднять читкой с листа. Увы. И вообще, я отношусь к читкам крайне скептически. Не каждая полноценная театральная постановка может похвастаться тем, что удалось воплотить в жизнь замысел автора. А читка — это только эрзац заменитель спектакля, и ждать от неё раскрытия каких-то «новых граней своего произведения», на мой взгляд, несбыточная мечта.

Патриотическая драматургия времен ВОВ, до 2022 года и сегодня: какая она? Зачем именно Вам писать на эту тему?

Насколько мне известно, за время Великой Отечественной войны было написано более 400-х пьес о борьбе нашего народа с фашистскими захватчиками и около половины из них поставлено. Уверен, что среди такого количества были и произведения высокого художественного уровня и жаль, что многие из них сейчас незаслуженно позабыты.

Для меня является высшим примером служения Родине и Театру работа Ленинградского Театра музыкальной комедии во время блокады Ленинграда. Каждые два месяца премьера. Ставили классические оперетты. Но, помимо этого, в инициативном порядке выпустили в июне 1942 года спектакль «Лесная быль» о героях партизанах, доставлявших через линию фронта продукты в осаждённый город. Сами написали пьесу, тексты песен, музыку. А 7 ноября прошла премьера спектакля «Раскинулось море широко» о моряках балтийцах.

За время войны артисты театра дали более тысячи выступлений на передовой в составе фронтовых бригад. Вот на кого надо равняться нашим нынешним театральным деятелям.

Сейчас многие бросились писать пьесы про СВО или хотя бы боком в них упомянуть СВО, поскольку тема-то «горячая», и в театрах растёт спрос на данный материал. Прочитал большое количество наскоро сделанных подобных поделок, где автор не имеет ни малейшего понятия о том, о чем пишет. Но среди этой пены рождаются и мощные высокохудожественные произведения, которые займут достойное место в новой классической драматургии. Я в этом уверен.

Что касаемо меня, я не пишу пьес «про СВО». Я стараюсь осмыслить глубинные процессы, происходящие в нашем обществе, и все мои герои оказываются в ситуациях, когда они обязаны делать выбор между добром и злом. Это вечная тема. И её я поднимаю и в своей поэзии, и в прозе.

Пушки бьют по переднему краю,
Жизни рвут ненадежную нить…
Отсыревшие спички ломаю
И никак не могу прикурить.

Это не про СВО, не про подвиг. Это про внутреннее психологическое состояние.
Являясь участником боевых действий, я, к сожалению, не со слов чужой бабушки бабушки знаю, что такое война. Поэтому, мне это близко и понятно. Этим я и хочу поделиться со своими читателями и зрителями.

Что Вам дает участие в Национальной Ассоциации Драматургов и Союзе писателей России?

Это прежде всего профессиональное общение. Главное в нашем деле — это рост. Нельзя останавливаться на достигнутом и почивать на лаврах, даже, если они у тебя есть. Учиться, совершенствоваться, а это возможно только в профессиональной среде.

В связи с этим, не могу не упомянуть нашу «Южную школу драматургии». Проект вызревал несколько лет, и с конца прошлого года он начал работать. Сейчас он объединяет около десяти авторов юга России: с горящими глазами, болеющими драматургией и жаждущими постичь тонкости мастерства драматурга. По четвергам мы проводим обсуждения пьес в режиме видеоконференций. Недавно наш мэтр Валентин Красногоров поделился с нами своим богатейшим опытом. Прошла беседа, говорили о «действии».

Изучать, сохранять и развивать традиции русского психологического театра — такую задачу мы ставим перед собой. Уверен, из стен нашей Школы выйдут новые яркие имена.

Интервью подготовила Виктория Фролова.

Афиша Фестиваля культуры “АВАНПОСТ”

Мероприятия фестиваля проходят на площадках Центрального академического театра Российской Армии (Суворовская площадь, д. 2, м. Достоевская). Посещение мероприятий Фестиваля культуры “Аванпост” БЕСПЛАТНОЕ. Регистрация на спектакли Фестиваля и читки пьес финалистов конкурса по ссылкам.

СПЕКТАКЛИ:

26 мая 19:00, ЦАТРА, Большая сцена – спектакль “Позывной “Свет” Крымского академического русского драматического театра им. М. Горького (г. Симферополь) РЕГИСТРАЦИЯ

27 мая 19:30, ЦАТРА, Малая сцена – спектакль “Свадебное платье для аксолотля” Тульского академического театра драмы имени М. Горького (г. Тула) РЕГИСТРАЦИЯ

28 мая 19:00, ЦАТРА, Экспериментальная сцена – спектакль “Vозле синих Zвёзд” Владимирского областного академического театра драмы (г. Владимир) РЕГИСТРАЦИЯ

29 мая 19:00, ЦАТРА, Малая сцена – спектакль “Данькина каска” Драматического театра Черноморского флота им. Б. Лавренева (г. Севастополь) РЕГИСТРАЦИЯ

30 мая 19:00, ЦАТРА, Большая сцена – спектакль “Серая зона Донбасса” Драматического театра города Вольска (г. Вольск) РЕГИСТРАЦИЯ

31 мая 11:00, ЦАТРА, Малая сцена – спектакль “Позывной “Свет” Драматического театра Восточного военного округа (г. Уссурийск) РЕГИСТРАЦИЯ

ЧИТКИ и презентации стихов финалистов конкурса “Герой” проекта Творческая среда “Монолит”:

26 мая 12:30, ЦАТРА, Экспериментальная сцена – пьеса Ирины Ордынской “Миллион роз” (г. Москва) РЕГИСТРАЦИЯ

27 мая 12:30, ЦАТРА, Экспериментальная сцена – пьеса Ксении Трачук “Милый враг” (г. Москва) РЕГИСТРАЦИЯ

28 мая 12:30, ЦАТРА, Экспериментальная сцена – пьеса Юрия Васина “Серая зона Донбасса” (Краснодарский край) РЕГИСТРАЦИЯ

29 мая 12:30, ЦАТРА, Экспериментальная сцена – пьеса Сергея Левченко “Небрат мой” (г. Улан-Удэ) РЕГИСТРАЦИЯ

30 мая 12:30, ЦАТРА, Экспериментальная сцена – пьеса Александра Позднякова “Стечение обстоятельств” (г. Москва) РЕГИСТРАЦИЯ

31 мая 12:30, ЦАТРА, Экспериментальная сцена – пьеса Олега Ёлшина “Пятая группа крови” (г. Москва) РЕГИСТРАЦИЯ

Пьесы-участники отобраны по итогам конкурса. В состав жюри вошли известные деятели культуры: председатель Национальной Ассоциации Драматургов Юрий Поляков, драматург Владимир Малягин, режиссеры Петр Орлов, Владимир Фатьянов и Александр Шарапко.

Авторы поэтических произведений, финалисты конкурса “Герой” проекта Творческая среда “Монолит”: Стефания Данилова, Ольга Молодцова, Людмила Левицкая, Павел Великжанин, Полина Орынянская, Сергей Лобанов, Роман Иноземцев, Наталия Тебелева, Ольга Пашун, Никита Брагин, Александр Гуляев, Ольга Моторина, Кристина Иванова, Оксана Москаленко, Игорь Витюк, Анастасия Беннер, Виктор Маньков, Александр Ваховский, Регина Лукашина, Игорь Хохлюшкин, Владислав Русанов, Фалена Лысакова, Виктория Можаева, Надежда Бобко, Надежда Гуменюк, Татьяна Селезёва, Алена Хрычёва, Олег Прусаков, Григорий Егоркин.

 

Проект реализуется Национальной Ассоциацией Драматургов и Общероссийским движением “Русская Мечта” при поддержке Президентского фонда культурных  инициатив, Главного военно-политического управления и Департамента культуры Министерства обороны Российской федерации.

         

 

Финалисты конкурса Фестиваля культуры “АВАНПОСТ”

Финалисты конкурса пьес о специальной военной операции Фестиваля культуры “АВАНПОСТ”

1. Васин Юрий, “Серая зона Донбасса” (Краснодарский край)
2. Ёлшин Олег, “Пятая группа крови” (г. Москва)
3. Левченко Сергей, “Небрат мой” (г. Улан-Удэ)
4. Ордынская Ирина, “Миллион роз” (г. Москва)
5. Поздняков Александр, “Стечение обстоятельств” (г. Москва)
6. Трачук Ксения, “Милый враг” (г. Москва)

С 26 по 31 мая на Экспериментальной сцене Центрального академического театра Российской армии пройдут читки шести пьес, которые стали финалистами конкурса. Пьесы-участники отобраны Жюри, в состав которого вошли:

Поляков Юрий Михайлович – известный российский писатель, общественный деятель, журналист. Один самых читаемых писателей России, прозаик, публицист, драматург и поэт, чье творчество уже более четырех десятилетий неизменно привлекает к себе всеобщее внимание. Ю. М. Поляков член Союза писателей России, Союза журналистов, председатель Национальной Ассоциации Драматургов, член Совета при Президенте по реализации государственной политики в сфере поддержки русского языка и языков народов России, член Художественного совета при Министерстве обороны РФ.

Малягин Владимир Юрьевич – драматург, прозаик, сценарист. Главный редактор издательства “Даниловский благовестник”, заместитель художественного руководителя по литературной части Московского академического театра имени Вл. Маяковского (2004 – 2008). Член Союза писателей СССР (с 1990 года), член Издательского совета Русской Православной Церкви (с 2010 года). В 1982 году закончил с Золотой медалью Литературный институт имени А. М. Горького (семинар драматургии В. Розова и И. Вишневской). Доцент кафедры литературного мастерства, руководитель семинара драматургии ФБГОУ ВО “Литературный институт имени А.М. Горького.

Орлов Петр Гарриевич – режиссер, театральный деятель, член Художественного совета при Министерстве обороны РФ. Окончил Высшее театральное училище им. Б. В. Щукина (мастерская Е. Р. Симонова). Был главным режиссером театров в Архангельске, Кинешме, Рыбинске. В настоящее время – главный режиссер Смоленского Камерного театра. Поставил более 120 спектаклей в театрах Москвы, Тамбова, Самары, Челябинска, Владимира, Хабаровска, Пензы и других городов.

Шарапко Александр Петрович – главный режиссер Драматического театра Северного флота. Окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кино (ныне РГИСИ) в 1978 году по специальности «Режиссёр драматического театра» (мастерская З. Я. Корогодского и Л. А. Додина). Позднее – Высшие театральные курсы в г. Москва (мастерская Б. Г. Голубовского). За весь свой творческий путь Александр Шарапко поставил более 70-ти спектаклей в театрах Мурманска, Орла, Иркутска и Санкт-Петербурга.

Фатьянов Владимир Михайлович – режиссер, сценарист, драматург. Закончил Всесоюзный государственный институт кинематографии (ВГИК) сценарный факультет (мастерская лауреата Ленинской и Государственной премий  В.И. Ежова). Режиссер-постановщик многих игровых фильмов и телесериалов. Автор и соавтор сценариев 20 художественных фильмов, 8 документальных и более 100 серий игровых телесериалов, написанных самостоятельно и в соавторстве, а также автор 4 пьес.

Полякова Алина Юрьевна – филолог, генеральный директор Национальной Ассоциации Драматургов. Организатор всех мероприятий НАД: конкурсов, театральных лабораторий; читок-семинаров; творческих вечеров и т.д. Создатель и редактор литературного журнала НАД “СценГазета”. Создатель и куратор проекта, а также редактор сайта  “Творческая среда МОНОЛИТ”.

Также на Экспериментальной сцене прозвучат произведения 30 поэтов, отобранных по итогам конкурса “Герой” проекта “Творческая среда МОНОЛИТ”, реализуемого Национальной Ассоциацией Драматургов совместно с Главным военно-политическим управлением Министерства обороны Российской Федерации.

В течение всего Фестиваля на площадке Театра будет работать выставка работ военных художников Студии имени М. Б. Грекова.

Проект реализуется Национальной Ассоциацией Драматургов и Общероссийским движением “Русская Мечта” при поддержке Президентского фонда культурных  инициатив, Главного военно-политического управления и Департамента культуры Министерства обороны Российской федерации.