Драматург Надежда Самородина о конкурсе пьес для фестиваля «АВАНПОСТ»

Конкурс патриотической драматургии от Национальной Ассоциации Драматургов собрал 81 пьесу от 58 авторов.

Читки 6 пьес, отобранных жюри, прошли с 26 по 31 мая в рамках фестиваля культуры «Аванпост» на Экспериментальной сцене Центрального академического театра Российской Армии.

Проект реализуется Общероссийским движением «Русская Мечта» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Главного военно-политического управления Вооружённых сил Российской Федерации.

Пьеса драматурга из Новосибирска Надежды Самородиной «Шоу с уткой на троих» вошла в Короткий список конкурса, а также была творческой лабораторией «СВО глазами современников» в Иркутском академическом драматическом театре им. Н. П. Охлопкова. Это стало поводом побеседовать с автором о современной патриотической драматургии.

Драматург Надежда Самородина (Новосибирск)

В каком возрасте Вы написали свою первую пьесу? 
Первую пьесу сказку «Звезда» я написала в 42 года. Да, 25 лет назад. Видимо, тема, что красота внешняя — это не главное в жизни, пришла в голову не мне одной. Тут же появился сериал «Не родись красивой». Тем не менее, пьеса получилась. Затем была вторая сказка «Про бездельницу царевну» (была поставлена и шла 6 лет в Новосибирском театре «Дом актера»). Потом появилась сказка «Кто украл Ку-Ку» из 3-х частей: детектив, боевик и новогоднее фэнтези.

После детских сказок я решилась написать историю для взрослых. Это была мелодрама «Катунь, любовь моя». Надо сказать, она сразу вошла в шорт-лист конкурса «Время Драмы» и в тройку финалистов конкурса Союза писателей Самары. Дальше, как говорится пошло-поехало.

Чем Вас привлекает именно драматургия?
Отвечу по-простому: писать пьесы мне легче. Почему? Да потому, что была актрисой и с этим жанром знакома не понаслышке. В застольном периоде разбирали «по косточкам» каждую пьесу, в которой я играла какого-нибудь персонажа.
Выразить свои мысли, поделиться тем, что трогает до слез или бесит до бледности в лице, могу только через драматургию.

Сколько обычно работаете над пьесой?
По-разному. Иногда месяц, иногда три дня, иногда и год. Но это ничего не значит. Потом, спустя время, осознанно, идет кропотливая работа над сюжетом, над действиями персонажей, над правдивостью и достоверностью.

В основном, беру сюжеты, которые происходили с людьми реальными. Или беру реальных людей с их природными характерами и ставлю их в мои, мною предложенные ситуации. И думаю, и пишу, как бы тот или другой мой знакомый, поступил в моей истории. Я свободная личность, поэтому пишу, когда пишется.

Много ли переписываете, показываете ли написанное друзьям, знакомым, прислушиваетесь ли к ним?

Скорее, исправляю. Есть друзья, знакомые, так сложилось годами, которые любят читать, что я написала. Есть очень жёсткий редактор, в прошлом, актёр-режиссёр, ему и отдаю свои пьесы, чтобы сделал замечания. Как правило, замечания его имеют конструктивный характер, и в результате, пьеса выигрывает. Как раз такое и произошло с пьесой «Шоу с уткой на троих». Если прочитать первый вариант, то завязки в пьесе не было. Она была размыта. Не интересна. Мелкая была. Я и сама это чувствовала. И тут редактор просто необходим писателю.

В пьесе достаточно сложные темы подаются через иронию, бытовые конфликты. Можно ли это назвать Вашим авторским стилем?

Как говорит мой редактор, у меня уже есть свой стиль, слог, своя музыка через подачу сюжета. И он сразу узнает из сотни, что написано мной. Видимо всё это, в комплексе, сложилось через всю мою жизнь, через родовые корни бабушек, дедушек (истории из их жизни, и тяжелой, и счастливой), мои путешествия, сильные переживания личного характера, проживание в большом городе и в деревне у родственников.

Жизненный опыт, хорошая память, наблюдательность, внимание к людям, умение их слушать и сострадать их печалям и радостям. Работа, в начале жизни, в больницах, потом в театре, потом (в перестроечные времена), где придётся, чтобы выжить. И удачи, и неудачи. Всё это, и все люди, встретившиеся в жизни, и вписываются, встраиваются в сюжеты пьес и в персонажей.

Главное, чувство юмора. Если бы его не было, я бы не выжила в 90-ые годы. Поэтому, в моих пьесах юмор, сатира, насмешки, стёб всегда присутствуют. Казалось бы, вот пишу драму, трагедию можно сказать, но моё смеющееся «я» всегда что-нибудь вставит. Не могу не смеяться, люблю я это дело.

О чём же Ваша пьеса, что же хотел сказать автор? 

Пьеса «Шоу с уткой на троих» моя самая любимая. Она про народ, про людей, живущих или живших рядом. Простым людям, живущим в глубинке, сложно достучаться до власти. Не нужна  власти суровая народная правда. Так было, так ничего и не поменялось. Даже ещё хуже стало. Всё на продажу. Многие повязаны, имеют свою прибыль, закрывают глаза на разграбление России.

Невозможность донести свою боль, свои проблемы до ушей слышащих, может толкнуть простых людей на самые невероятные поступки. Вот это я и придумала для своих героев. То есть, не саму ситуацию (она достоверна), а приём решения сложившейся ситуации исходя из имеющихся талантов и возможностей персонажей (эксцентричность и комедийность).

В своё время, в начале 90-х, поехали мы на гастроли с концертом. Поплыли на кораблике по сибирским рекам с заездами в тамошние села и леспромхозы. Новосибирская, Томская область. Я своими глазами видела пустыни там, где были леса. Картина, ужасающая по своему размаху и масштабу. А ещё страшнее то, что пни не выкорчевывались. Вырубки не чистились. А значит, и посадки там невозможны. В результате болото поглотит все эти земли. Мы там и с народом много общались. Мужики плакали. Откровенно. Бороться с подобным варварством у них не было никакой возможности. Никто их не слушал и не слышал. Я тоже плакала, глядя на то, что там творилось. Уверена, что ничего там не поменялось. Скорее всего, села вымерли, леспромхозы брошены. Вот про них, про этих мужиков, моя пьеса.

Самая сильная сцена / фраза?
Финальная сцена, где трое мужиков несут поклонный крест к святому источнику, к роднику.
Несение креста, как вечный символ жизни простых людей: жить тяжело и страдать ради своего родного и святого, вопреки процветанию окружающего зла. Это ли не крест?

Патриотическая драматургия времен ВОВ, до 2022 года и сегодня: какая она? Зачем именно Вам писать на эту тему?
Если душа есть, если болит и чувствует остро за проблемы своей Родины, то время, в какой день, в какой год писатель пишет на эту тему не имеет значения. Эта тема вечная. Мне думается, что у писателя война присутствует в любом материале. Даже в бытовом, любовном, комедийном… Борьба добра со злом на всех уровнях и есть наша каждодневная жизнь, про то и пишем. Назвать можно, как угодно (ВОВ, СВО…), суть неизменна.

Часто ли Вы ходите в театр на современные постановки? Что происходит сейчас в театрах Новосибирска?

Хожу, но редко. Всякий раз – разочарование. Особенно в недавние, всё позволяющие годы. Представьте скандальные московские спектакли, только в малой и более убогой форме, так как бюджеты Москвы и Новосибирска не сопоставимы. Это распугало патриотов наших театров. Впрочем, возможно я слишком искушенный зритель. Мне сложно быть объективной, есть с чем сравнивать. Придираюсь. Есть и хорошие, добрые спектакли, но темы поднимаются в них сплошь бытовые. Всё про деньги, про наследства, адюльтер. Или комедии или классика.

Складывается впечатление, что между режиссёрами нашей страны есть сговор, направленный на глубокое изучение народом России произведений А.П. Чехова, Ф. М. Достоевского, М.А. Булгакова и других классиков, причём, чтобы наизусть и «дóсмерти». Поэтому хожу на балеты. Благо, в Новосибирске прекрасный театр оперы и балета. Уже многие десятилетия он радует неизменно. В балете сложнее что-то испортить, во всяком случае, музыку не переписать. И, конечно, хочется, очень хочется, чтобы театры развернулись лицом к современным драматургам. Есть очень достойные внимания пьесы, талантливые. И свои пьесы хочу увидеть на сцене. При жизни, желательно, а не с небес.

Читали ли Вы пьесы других авторов, вошедших в Короткий список конкурса АВАНПОСТ?

Я все-таки стараюсь узнать, чем живут, о чём страдают мои коллеги в своих пьесах. Особенно молодые. И из списка читала. В некоторых пьесах совсем мало действия. Драматург не должен забывать, что каждая фраза его персонажа должна иметь последующее действие самого персонажа, либо провоцировать других персонажей на поступки. Сейчас время быстрых действий и решений. Нельзя рассиживаться на описаниях переживаний, зритель заскучает. А мы ведь для него пишем, для зрителя. Ну и необходимо учитывать, что пишем не для кино, а для театра. И многое будет «не смотрибельно» со сцены. К примеру, боевые действия, танки, пушки, большая массовка из бойцов…

Я бы посоветовала драматургам, начинающим и не знающим театр изнутри, старайтесь писать пьесы более бюджетные по затратам на постановку. Театры зачастую считают каждую копейку. Да и на гастроли вывезти спектакль с громоздкими перестановками затратно и нереально. Ну и напроситесь на застольный период работы над пьесой (любой) к режиссёру. Это сложно, но возможно.

Смотрели ли Вы запись читок пьес финалистов АВАНПОСТ? Помогают ли Вам читки в дальнейшей работе над текстом?

Не смотрела. Я сама очень самокритична, даже слишком. Поэтому, если читки кому-то помогают, я за них рада. И потом, даже уже написав и отредактировав пьесу, я знаю, что и где режиссёр подчистит, сократит. Я не против каких-то исправлений, сокращений. Главное — результат.

Что даёт участие в Национальной Ассоциации Драматургов?

Через конкурсы, устраиваемые НАД, есть возможность и вероятность пьесам современных драматургов дойти до зрителя. Это ценно.

 

Интервью подготовила Виктория Фролова.