Пьесы победителей конкурса “Автора – на сцену” в журнале “Современная драматургия”
В журнале “Современная драматургия” №2 – 2019 опубликованы первые три пьесы из десятки победителей конкурса “Автора – на сцену!” – 2018: «Генерал» Александра Позднякова, «Шелест могучих крыльев» Сергея Кочнева, «За синими туманами» Шауры Шакуровой. Поздравляем авторов!
В следующем номере журнала будут напечатаны: «Закон бумеранга» Валерия Алферова, «Тонкие материи» Натальи Демчик и «Ширма» Марты Лариной.
Круглый стол по теме «Государственный бюджет между театром и кино — с точки зрения интересов творческих людей»
15 мая 2019 года в Шефском доме на Комсомольском проспекте, 13 Национальная Ассоциация Драматургов совместно с представителями Законодательной корпорации ТАО (г. Челябинск-Екатеринбург) провела круглый стол по теме «Государственный бюджет между театром и кино — с точки зрения интересов творческих людей. К будущему Закону о Культуре».
В мероприятии приняли участие: заслуженный деятель искусств Республики Адыгея, театральный и кинорежиссер, продюсер, директор киностудии «Кавказфильм» А. С. Емкужев; режиссер, художественный руководитель Самарского Художественного Театра П. А. Карташев; писатель, глава Законодательной Корпорации компании ТАО С. Н. Магнитов; сотрудники Законодательной корпорации ТАО: историк и руководитель компании МАГМА Андрей Болдырев, политик и сотрудник компании «Высота Крым» Алексей Кочнев, Топ-менеджер IT компании Севастополя Виталий Королев; руководитель ряда строительных компаний Екатеринбурга Константин Шихов, бизнесмен и сотрудник компании «Дельта» (Екатеринбург) Лев Постовалов; а также драматурги Малика Дубина и Анна Делициева и координатор проектов НАД А. Ю. Полякова.
Сегодня вопрос о финансирования культуры и искусства актуален как никогда. Где взять деньги? Куда их направить? Кто это будет решать? Рассмотреть эти вопросы, а главное, предложить решения, попытались на совместном Круглом столе.
Открыл круглый стол Сергей Магнитов, который в общих чертах обрисовал современную ситуацию в искусстве и культуре на примере литературы. Отметив, что несмотря на обилие литературы, количество в качество переходить не спешит. Качественное искусство, наверное, есть, но как его выбрать? Как выбрать то, что останется на десятилетия? Во времена СССР существовала цензура. Можно спорить о самом принципе цензуры, можно спорить о критериях цензуры, но нельзя спорить, что времена СССР дали массу произведений, что по праву считаются классикой мировой культуры.
Тему культуры и искусства в СССР продолжил Андрей Болдырев. Напомнив, на примере кино, об уникальном опыте тотального финансирования искусства государством, он отметил любопытный парадокс: государство развивало не только так называемое «партийное» кино, но и антисоветское. И, несмотря на полный контроль над всеми ресурсами, государство не смогло воспрепятствовать как внешним, так и внутренним разрушительным процессам. В этом уникальность советского опыта как положительного, так и отрицательного.
Практически грибоедовский вопрос «А судьи кто?» поднял в своем выступлении Виталий Королев. Только речь шла не о судьях, а о продюсерах. В современном мире культуры и искусства они принимают решения, что снимать, что ставить, что издавать. При этом остаются в тени. И часто не несут никакой ответственности за принятые решения. Не разумнее ли, по примеру других сфер, вопрос финансирования государством тех или иных проектов решать посредством тендеров?
Тему поддержала драматург Малика Дубина. На примере театра она показала, как современный худрук, принимая решение о постановке, в результате которого зал в 200 мест заполняют 30-40 зрителей, совершенно не отвечает ни за финансовые, ни за художественно-эстетические последствия такого решения. По мнению драматурга, в настоящее время выбор репертуара целиком и полностью зависит от предпочтения худруков или директоров театра. И зачастую зритель имеет на выходе: а) исковерканную классику, где интерпретация произведения обоснована исключительно режиссерским «я так вижу»; б) постановки, не вызывающие интереса у основной массы зрителя в силу своих слабых художественных достоинств или темы, не способной затронуть интерес публики. Поэтому выбор пьес/сценариев для постановок целесообразно было бы до принятия в работу подвергнуть суду самого конечного потребителя. Например, воспользоваться в целях первичного отбора оценкой самого зрителя, предложив заинтересованному кругу лиц ознакомиться с предлагаемыми текстами пьес и «ранжировать» их по степени заинтересованности. Собрав предварительную статистику по таким пьесам, можно уже на этом этапе отмести заранее те пьесы, которые не найдут отклика у широкой аудитории. Тем самым, возможно, удастся сохранить в театрах публику, идущую не на «имя» популярного сериального актера, а именно – на пьесу. Далее, предложить нести ответственность худрукам неоднократно передающим постановку пьес режиссерам, работы которых имеют провальные сборы. Так, если худрук доверил постановку пьесы режиссеру и, если пьеса оказалась невостребованной зрителем (показатель – количество раскупаемых билетов), в случае повторной неудачной постановки пьесы тем же режиссером, потребовать разъяснение мотивов, которыми руководствовался театр.
Интересный подход предложил Константин Шихов. На его взгляд, искусство во многом похоже на венчурные проекты. Издание неизвестных авторов, работа с начинающими режиссерами сопряжена с рисками, но может и дать новое Имя. Так может и относиться к этому как к венчурному проекту, финансируя его из венчурных фондов? Но тогда возникает встречный вопрос: откуда наполнять эти самые венчурные фонды? Почему бы не направлять туда часть доходов от издания, экранизации и пр. произведений Толстого, Достоевского? Скорее всего, классики поддержали бы эту идею, ибо сами когда-то начинали и нуждались в поддержке. Кстати, такой подход позволит замкнуть цикл: Искусство финансирует Искусство. Почему нет?
Свой взгляд на проблему предложил Лев Постовалов. Он поставил вопрос о том, что финансировать государству? Логично, если государство будет поддерживать то, что должно остаться в веках. Тогда сразу возникает вопрос финансирования государством, например фильма «Матильда»? Уместно ли на уровне государства финансировать картину уровня «мыльной оперы» о банальной интрижке, пусть и о коронованных особах? Сейчас эти вопросы решаются на уровне «групповщины», мелкого лоббизма. Может быть, выносить на всенародное голосование? Почему нет?
Худрук Самарского Художественного Театра Павел Карташев поднял вопрос соответствия содержания и формы. По мнению режиссера, современный театральный процесс в России, со всеми его скандалами и перегибами, отображает… реальную тенденцию развития нашего общества. С одной стороны, 3% населения принадлежит 90% национальных богатств, с другой – в театре имеет место быть похожая сегрегация. На иные постановки «модных» спектаклей (арт-лакшери), выделяются огромные деньги, которые большинству театров и не снились. У страны нет идеологии и футурологии, но у истеблишмента идеология есть — это ГУЛАГ и Сталин как залог сохранения их бизнеса (оберег), в том числе на государственные деньги. Почему так? Потому что антисоветчина сегодня — это где скрытая, а где и открытая форма русофобии. Чтобы в этом убедиться, достаточно почитать пьесы представителей «новой драмы», посмотреть потребляемые “элитой” дорогие “театральные продукты”, опекаемые “Золотой маской”, из состава учредителей которой недавно вышел Минкульт, хотя деньги на эту премию Министерство культуры РФ продолжает выделять, и система работает. Парадокс: российское государство само питает генератор русофобии в стране, взращивает фронду и воспитывает поколение нового майдана в России, вероятность которого при смене власти после 2024 года велика.
Гость круглого стола режиссер Андзор Емкуж опроверг популярное утверждение о недостатке финансирования искусства. Финансирование идет в достаточном объеме. И при желании, определенных усилиях, соблюдении необходимых и обязательных формальностей можно и нужно получать необходимое финансирование. Также режиссер отметил, что теория и опыт прошлых лет несколько отличаются от сегодняшней реальности и практики, от современного театра и кино. Но кое-что остается неизменным. Чтобы интересно ставить и снимать, нужно по-прежнему больше работать и меньше разговаривать. Чтобы издаваться, чтобы быть поставленным, экранизированным – нужно в первую очередь хорошо и интересно писать. На театре и кино сейчас лежит огромная ответственность по воспитанию общества. Это мощный инструмент в формировании совести российской нации и патриотического настроя населения. А сейчас зачастую с помощью болтовни, не редко не имеющей ничего общего с реальной жизнью, активно создается лишь видимость работы. И сейчас мы стоим перед угрозой того, что если самая лучшая театральная система в мире, лучший театр – РУССКИЙ театр – уйдёт, сдаст позиции, то его место займут другие течения, не совсем театральные, что чревато самыми плачевными последствиями для нашей общей страны – России. Реальность такова, что свято место пусто не бывает. Именно поэтому писать нужно так, что бы ставили! Ставить так, чтобы зрители ходили! Снимать так, чтобы ходили на наши фильмы. Одним словом – надо работать, а не словами разбрасываться.
Интересным дополнением к дискуссии стала презентация триптиха «Атлантида» челябинского художника Александра Разбойникова, работающего в редкой технике сухой акварели.
О наделении авторов статусом самозанятого
Уважаемые коллеги!
Информируем Вас, что 14 мая 2019 г. состоялось очное заседание Общественного совета при Министерстве культуры Российской Федерации под председательством Ю. М. Полякова. Докладчиком от Национальной Ассоциации Драматургов выступил Глеб Нагорный. Одним из пунктов повестки дня явилось обсуждение вопроса о наделении авторов, создающих художественные произведения в разных видах искусства, статусом самозанятого. По результатам обсуждения было принято решение о созыве совместного совещания представителей Национальной Ассоциации Драматургов, “Театрального Агента” и сотрудников нормативно-правового департамента Министерства Культуры Российской Федерации с целью возможного внесения изменений в Федеральный закон “О проведении эксперимента по установлению специального налогового режима “Налог на профессиональный доход” в городе федерального значения Москве, в Московской и Калужской областях, а также в Республике Татарстан (Татарстан)” от 27.11.2018 N 422-ФЗ.
На совместном совещании представителей Национальной Ассоциации Драматургов, “Театрального Агента” и сотрудников нормативно-правового департамента Министерства Культуры Российской Федерации запланировано обсуждения вопросов о наделении авторов, создающих художественные произведения в разных видах искусства, статусом самозанятого, а также снятия ограничений по имущественному доходу в 2,4 млн. руб. для вышеуказанных лиц.
Презентация книги Владимира Малягина “Драма и ее автор”
Дорогие друзья!
Приглашаем вас на презентацию книги Владимира Юрьевича Малягина “Драма и ее автор. Практическая теория”, которая состоится 28 мая 2019 года в 19:00 в Шефском доме на Комсомольском проспекте, 13.
Владимир Юрьевич Малягин – драматург, прозаик, главный редактор издательства «Благовестник», член Союза писателей России, руководитель Семинара драматургии в Литературном институте им. А. М. Горького, заместитель председателя Национальной Ассоциации Драматургов.
Жанр этой книги можно определить как “Введение в практическую теорию драмы”. Книга будет интересна начинающим писателям, которые хотят осмыслить основные законы драматургии и понять сильные и слабые стороны своего таланта, а также всем, кто интересуется принципами художественного творчества.
Книга построена как сборник лирических отступлений, и это не случайно: именно в лирических отступлениях, придаточных предложениях и даже оговорках зачастую обнажается истинная суть явления и проблемы. К тому же, люди по-настоящему любят не правила, а отступления от правил. Такова уж наша человеческая природа…
Лекция В. Ю. Малягина из цикла “Искусство слова”: “Драма и ее автор (для тех, кто пишет и будет писать пьесы)”, посвященная таким вопросам, как построение пьесы, создание персонажей, создание пространства, главные принципы создания драматического произведения. Лекция прошла рамках проекта “Университетские субботы” в ноябре 2015 года в Литературном институте имени А.М.Горького.
Круглый стол по теме “Государственный бюджет между театром и кино – с точки зрения интересов творческих людей”
15 мая 2019 года в Шефском доме на Комсомольском проспекте, 13 в помещении Национальной Ассоциации Драматургов в 12:00 состоится круглый стол по теме “Государственный бюджет между театром и кино – с точки зрения интересов творческих людей. К будущему Закону о Культуре”.
Повестка мероприятия:
- Магнитов С.
Прецендент «Матильды». Самый дорогостоящий фильм – и нет эффекта: ни художественного, ни социального. Искусство – чье дело: автора, потребителя, продюсера, государства, самого искусства?
- Карташев П.
Современный театральный процесс в России как угроза национальной безопасности. Практический взгляд.
- Болдырев А.
В СССР приоритет был за театром или кино? Бюджетные победы в СССР. Кризис советской системы заказа и продвижения искусства. Кризис партийности.
- Шикина Е.
Куда следует государству вкладывать деньги – в кино или театр. И почему?
- Кочнев А.
Вопрос срока окупаемости в театре и кино. Бюджет и зритель между театром и кино. Возможен ли баланс по результатам? Эстетическая рента от кино больше, чем от театра.
- Королёв В.
Власть продюсеров, почему она теневая? Проблема негативной селекции продюсерами искусства под массовый вкус.
- Шихов К.
Венчурные фонды для искусства. Оценка венчурного предложения – главная проблема бюджетной политики в искусстве. Стоимость венчурного начала в кино и театре.
- Лыткина О.
Ставка на талант или обучение искусству? Нужен ли Литературный институт, ВГИК и прочие, если Пушкин, Чехов, Достоевский не сидели за литературной партой, а Станиславский за театральной?
- Постовалов Л.
Как можно попасть в классики? Примерная процедура открытого конкурентного процесса в искусстве с точки зрения потребителя искусства (на примере театра и кино).
10. Проблема эстетического бюджета – в стратегии страны. Что делать, если ее нет или она не озвучена? Выявление эстетической ренты. Как должна «работать» эстетическая рента.
Регистрация участников по телефонам:
+7 499 380 82-59 , +7 916 620 05-82
Пьеса Валерия Рокотова “Булгаков и черт” в журнале “Лиterraтура”
В 137-ом номере электронного литературного журнала «Лиterraтура» опубликована пьеса “Булгаков и черт” Валерия Рокотова, ставшего дипломантом конкурса «Автора — на сцену!» 2018.
Ника Арника, редактор Отдела драматургии, взяла комментарий у автора:
«Пьесе о Михаиле Булгакове родиться помогло жульничество. Автора окрылял замысел сериала, где факты жизни писателя переплетались с его автобиографическим творчеством. К идее продюсеры отнеслись холодно, а потом выяснилось, что её по-тихому воплощают. В этой ситуации автор спросил себя: «А есть ли в случившемся что-либо позитивное?». Оказалось, что есть. Можно было сбросить цепи булгаковской биографии и, оторвавшись от грешной земли, насладиться мистическим путешествием».
Пьеса стала дипломантом конкурса «Автора — на сцену!».
Владимир Малягин, член жюри, драматург, член Союза писателей России, руководитель Семинара драматургии в Литературном институте им. А. М. Горького:
“Это непростая пьеса. И даже жанр определить не так уж легко. Но мистики в ней в любом случае достаточно. И хотя булгаковская тема без мистики не существует, автору на этот раз удалось воплотить свой, особый взгляд и собственное отношение к главному герою и его судьбе.
Сюжет не просто динамичен – он стремителен и потому у читателя нет абсолютно никакой возможности заскучать. Но этого, конечно, мало для настоящей драматургии. Точнее, с этого интереса драма только начинается. А что внутри нее?
А внутри, на мой взгляд, именно тот главный конфликт, который и разрывал всю жизнь душу Булгакова. Конфликт между Небом и адом, между Добром и злом, между «хочу» и «должен». И автор пьесы никак не скрывает от нас этого главного булгаковского противоречия, главной нерешенности его жизни. И из этой нерешенности вырастает последняя нерешенность: так что же такое вся жизнь Михаила Афанасьевича? Добро или зло? Поражение или победа? И что такое всё его творчество?
Рокотов не выносит приговора своему герою, но и не возводит его на пьедестал. Он такой, какой есть. И поражение его жизни неотделимо от победы, а победа – от поражения.
Мне очень дороги та глубина и серьезность (и та оригинальность и художественная яркость!), которые автор продемонстрировал в этой теме, которую в последние десятилетия мы привыкли считать избитой.”
Пьеса Александра Позднякова “Генерал” в журнале “Лиterraтура”
В 136-ом номере электронного литературного журнала “Лиterraтура” опубликована пьеса Александра Позднякова “Генерал”, победившая в конкурсе “Автора – на сцену!” 2018 и получившая грант в полмиллиона рублей на постановку.
Ника Арника, редактор Отдела драматургии:
“Замысел пьесы «Генерал» Александра Позднякова «возник довольно давно, но работа по трансформации общей идеи в конкретный драматургический текст завершилась полтора года тому назад. Основным побудительным мотивом для написания пьесы стало желание напомнить нам всем, и прежде всего, молодому поколению, о выдающейся личности, трагической судьбе и беспримерном воинском и человеческом подвиге Героя Советского Союза, генерал-лейтенанта Дмитрия Михайловича Карбышева, ставшего прообразом ее главного героя». Пьеса «Генерал» победила в конкурсе «Автора на сцену». По условиям конкурса любой государственный российский театр (кроме театров Москвы и Санкт-Петербурга), получив согласие автора, получает 500 тысяч рублей на постановку пьесы. Сейчас рассматриваются заявки от заинтересованных театров, пьеса готовится обрести свой театр.”
Владимир Горбань, член жюри, драматург:
“О Великой Отечественной Войне пишут много, снимают много фильмов. Серьезная и глубокая тема, многогранная. В пьесе автор очень выразительно показал “человека на войне”. Вернее, человека в плену, в концлагере. Основная коллизия – тяжелейшие испытания, которые выпали на долю главного героя, генерала Карцева. Перед ним стоит тяжелый выбор, и он принимает единственно верное, нравственное решение.
В пьесе описаны немыслимые испытания и ужасы немецкого концлагеря. Проникновенная история о героях, сумевших проявить невероятную силу и мощь человеческого духа в плену врага. Персонажи яркие и запоминающиеся.
Единственный недостаток пьесы Александра Позднякова – объем текста. Он слишком большой.
На мой взгляд, автору удалось интересно и достоверно написать пьесу о войне. Не у всех это получается.
Финал заслуживает отдельной похвалы. Он очень сильный, и сценически красив.”
Пьеса “Привет, КарлСон” Ирины Якубовской и Андрея Пархоменко в журнале “Лиterraтура”
В 136-ом номере электронного литературного журнала «Лиterraтура» опубликована пьеса “Привет, КарлСон” Ирины Якубовской и Андрея Пархоменко, ставшая дипломантом конкурса «Автора — на сцену!»
Ника Арника, редактор Отдела драматургии:
“Соавторы пьесы «Привет, Карл Сон, или одиноким предоставляется… крыша» Ирина Якубовская и Андрей Пархоменко вместе работали в Детской школе искусств небольшого нефтяного городка на Ямале. «Ирина открыла в школе театральное отделение и, естественно, мечтала об оригинальном педагогическом репертуаре для юных артистов. Эти мечты сложились в замысел. Анна Ахматова писала, что стихи, порой, растут из «сора» – бытовых мелочей, неудачных романов, случайных встреч… Пьеса «Привет, Карл Сон» появлялась из педагогического «сора» двух авторов». Пьеса стала дипломантом конкурса «Автора — на сцену»”.
Владимир Горбань, член жюри, драматург:
“Чудеса случаются и это здорово! Немного детектива, чуточку сказочного волшебства, щепотку доброты и вуаля! Перед нами отличная, светлая пьеса Ирины Якубовской и Андрея Пархоменко о горе-изобретателе и его друзьях.
Сюжет простой и понятный, но как он преподнесен! Мягко, иронично, с веселой грустинкой. Всегда боишься читать произведения по мотивам или с использованием исторических и прочих знаменитых, раскрученных персонажей. Это ведь – лезвие бритвы. Запросто можно “свалиться” вправо или влево и все…запомнишься только этим. Но, в этой пьесе, авторам удалось найти баланс. Текст конечно, не идеален и очень ясно видно, где режиссер-постановщик будет “резать “ текст, но это не критично. Пьеса – получилась и там есть, что играть.
Персонажи достаточно хорошо проработаны, со своей “нажитой” биографией. Немного карикатурны, но ведь это же – почти сказочная детективная история. Жанр позволяет.
Единственный “минус” – обилие синематографических ремарок. Более уместных для сценария. И опять же, это не критично.”
Владимир Малягин, член жюри, драматург, член Союза писателей России, руководитель Семинара драматургии в Литературном институте им. А. М. Горького:
“Эта пьеса несет на себе печать современности, даже злободневности: среди героев есть и бомж, живущий на чердаке, и злобная жэковская начальница, и сынок милицейского генерала. А где-то чуть за сценой проходит (и участвует в сюжете) злобный наркодилер и убийца, живущий в столице на правах гастарбайтера. В общем, казалось бы, полный набор штампов и банальностей!
Ан нет: бомж оказывается гениальным изобретателем, не желающим обременять своих детей; злобная начальница – замечательной сострадательной женщиной, страдающей от одиночества; сынок-мажор – славным мальчишкой, которому не хватает в его сытой жизни только одного – родительской любви и заботы.
Так авторы постепенно и умело разрушают штампы и заставляют нас посмотреть на своих героев совсем другими глазами. И увидеть в них людей, которые могут и хотят относиться друг к другу по-человечески…
Жанр притчи и полу-сказки выдерживается до конца, а потому герой-изобретатель улетает в финале от нас (но главным образом – от бойцов ОМОНа, штурмующих его чердак) на летающем велосипеде. Но он вернется! В это верят его друзья, хочется верить и нам. Ведь Карлсон всегда возвращается…”
Наталья Якушина, член жюри, драматург, организатор Международного драматургического конкурса «ЛитоДрама» и Семинара драматургов под руководством И. Райхельгауза при театре «Школа современной пьесы»:
“Добрая, светлая пьеса для просмотра всей семьёй. Она будет интересна и взрослым, и детям. Пьеса очень человечная. Про людей, которые оказались одинокими. Карлсон – это бомж, который живёт на чердаке. Малыш – школьник, который прогуливает школу и ищет на чердаке уединения. Фрекен Бок – управляющая ТСЖ. На чердаке произошла их встреча и сдружила. Дружба повлияла положительно на характеры героев. Управляющая стала добрее, бомж перестал пить и стал ответственным, мальчик начал ходить в школу. Всё, чего этим людям не хватало – это внимание и общение. Отсутствие внимания и общения, одиночество – это важная проблема современного общества.
Очень хорошие, весёлые, иногда грустные, диалоги. Ощущения, эмоции от этой пьесы самые светлые, приятные. Прекрасно выписаны характеры. Всего три главных героя. На протяжении всей пьесы авторы удерживают внимание.
Но дружба главных героев хрупкая. Жизнь вмешивается. Бомжа пытается арестовать ОМОН, но бомж оказывается талантливым инженером и улетает на сконструированном им вертолёте. Счастливый конец.
Никакого заимствования из произведения Астрид Лингрен нет, просто проведены параллели, даже не сами герои, а их социальные роли похожи на роли Малыша, Карлсона и Фрекен Бок, что делает пьесу ещё более милой, напоминающей зрителям детство.”
Продолжается прием заявок на конкурс “Детство. Отрочество. Юность.”
Уважаемые авторы!
Продолжается прием работ на Международный творческий конкурс пьес для детей и юношества «Детство. Отрочество. Юность». Отправить заявку можно до 12 июля 2019 года.
Целью Конкурса является поиск пьес высокого художественного и литературного уровня, которые могут стать новой классикой для подрастающего поколения.
Пьесы принимаются на электронный адрес info@rudrama.ru с пометкой «Конкурс «Детство. Отрочество. Юность». Заявки должны быть оформлены строго в соответствии с Положением о конкурсе. Подробно об условиях, организаторе, правилах проведения конкурса, количестве победителей по результатам конкурса, сроках и месте чествования победителей можно ознакомиться здесь , а также по телефонам +7 (499) 380 -82-59, +7 (916) 620-05-82 .
Об авторском праве замолвите слово
Беспредельщикам и самодурам
Друзьям и коллегам
Ничто не принадлежит вам, душа принадлежит Богу,
а ваши тела, имущество и всё, что вы имеете, является моим.
Из помещичьего устава, определяющего повинности крестьян,
Шлезвиг-Гольштейн, 1740 г.
Когда наши космические корабли бороздят просторы Вселенной, через Керченский пролив широким коромыслом раскинулся самый длинный мост в Европе и на радость всё той же Европе вот-вот будет запущен «Северный поток – 2», в театральной среде всё ещё творится неладное. В театральной среде царит крепостничество, бушует помещичье самодурство и мелким бесом кривляется беззаконие. Что же не так в лицемерном лицедейном мире нафталиновых кулис, плюшевых кресел и небронзовых номерков, спросите вы? А всё не так.
Современный драматург до сих пор является самым бесправным, никчёмным и бессловесным существом, чем-то навроде крепостного, прислуживающего в помещичьем театре, о которого можно вытереть ноги, плюнуть в харю и высечь розгами. Драматург – смерд, драматург – раб, он – никто, он – ничтожество. Именно такое состояние в драматургической среде мы наблюдаем в последние десятилетия. Современная драматургия никому не нужна, поэтому окопалась по лабораториям со стерильностью подвалов, нескончаемым читкам и бесконечным конкурсам (там графоман целует графомана).
Но если вдруг она нужна…
О! Вот тут-то не лишним будет вспомнить, что драматург – полный нуль. Как говорилось ранее, он – крепостной. Посему – бей, пинай, тяни потные руки к чужой жене: прямо туда – под юбку, чтобы насытиться, чтобы усладиться, чтобы испоганить и осквернить. Вот девизы тех, кто, не взирая на закон, творит театральный беспредел. Кто ворует тексты, не платит гонорары, замазывает имена на афишах и ставит на них своё. Перелопачивает, режет, вкрапляет в тексты отсебятину. О, театральный беспредел мир! Как сладок он, как упоителен!
Но крепостной «терпила» он не двужилен. До поры он сносит невзгоды и унижения, по-холопьи кряхтит и утирает сопли рукавом, но потом как вскинет вилы, да как запалит усадьбу, да как погонится за помещичьими дщерями. Вот тогда-то и громыхнет она самая, – разухабистая и раздольная, – Революция.
А пока крепостной лишь может алкать правды, писать государевым людям да подавать прошения. И государевы люди откликаются, ибо хорошо помнят, чем заканчивается беззаконие, беспредел и самодурство. Государевы люди знают, что лучше крепостного всё-таки освободить, иначе быть беде и узреть полыхающие усадьбы.
Столь длинная «телега» была наглаголена мной не случайно. Она – напоминалка тем театрам, что не платить дурно, а воровать – и вовсе грех. Что есть УК, что есть ГК, что есть Конвенции. Но есть ещё и список проклятий до седьмого колена. Там про горбы с гробами, хромоту и криворотых детей. На выбор.
Посему Государев Минкульт и Национальная Ассоциация Крепостных Драматургов порешили вот что:
1) Дозволить крепостным судиться по месту жительства, ибо Ёбург далеко, а Владик и того дале.
2) Освободить крепостных от пошлин при подаче судебных жалоб, ибо не всяк крепостной может скопить и на скоромную пищу, что уж тут о пошлинах говорить.
Ну а пройдут ли прошения через иные Государевы службы, это уже вопрос к Государевым людям. Захотят ли они содействовать театральным татям, жулью и беспредельщикам или вспомнят, что закон он един для всех и писан не только для помещичьих сынков да пасынков.
Ну а пока наши космические корабли что-то там бороздят, почитайте официальную информацию на сайте Государевой службы: https://regulation.gov.ru/projects#npa=89694 и https://regulation.gov.ru/projects#npa=89692
Кто знает, вдруг несмерды случайно вспомнят, что театр начинается не с вешалки, а всё-таки с Драматурга.
И да – банальное. В начале было Слово. Хотя сегодня оно для многих – пшик. Но это так. Очередная напоминалка. Напоминалка к эпитафии эпилогу:
…Незаконное использование объектов авторского права или смежных прав… …совершенные в крупном размере…
…группой лиц по предварительному сговору или организованной группой…
…наказываются принудительными работами на срок до пяти лет либо лишением свободы на срок до шести лет со штрафом в размере до пятисот тысяч рублей или в размере заработной платы или иного дохода осуждённого за период до трёх лет или без такового.
УК РФ Статья 146. Нарушение авторских и смежных прав
адвокат, прозаик, крепостной
158 г. от отм. крепост. права