Авторы НАД в Длинном списке конкурса «Вызов времени» Театра Российской Армии и СТД РФ
Представители Национальной Ассоциации Драматургов вошли в Длинный список конкурса «Вызов времени» Театра Российской Армии, Союза театральных деятелей России и Международного Культурного Форума «Золотой Витязь».
Из 78 присланных работ было выбрано 10 пьес, в числе которых оказались 3 текста драматургов НАД.
ПОЗДРАВЛЯЕМ:
Александра Фомина «Соль земли».
Георгий Арешидзе «Хочу, чтобы папа вернулся. И куклу».
Сергей Кочнев «Дивлюсь я на небо».
Жюри отберёт 5 работ в Короткий список, эскизы по ним будут представлены в конце августа на Экспериментальной сцене театра.
О пьесе Дениса Смирнова «Невольный странник»
Жизнь как череда невероятных приключений: трагикомедия о нижегородском купце Василии Баранщикове.
Пьеса «Невольный странник» автора Национальной Ассоциации Драматургов Дениса Смирнова (Киров) вошла в Длинный список конкурса исторических пьес для детей и юношества «НАСТОЯЩЕЕ ПРОШЛОЕ».
Проект был реализован при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
О ЧЁМ ЭТА ПЬЕСА?
Пьеса основана на реальных событиях конца XVIII века и рассказывает драматическую историю русского купца Василия Баранщикова, дважды пересекшего Атлантический океан против своей воли. Отправившись на ярмарку, он попадает в череду невероятных приключений: от обмана и продажи в рабство до работы на кофейных плантациях и службы личным поваром генерал-губернатора.
Автор мастерски сочетает исторический факт с художественным вымыслом, создавая многогранное произведение, где переплетаются драматические события и комические ситуации.
Особенность пьесы заключается в её жанровом своеобразии. Это трагикомедия, где серьёзные темы раскрываются через призму юмора, а комические ситуации оттеняют драматизм происходящего.
Пьеса в 3-х цитатах:
«У нас небо, знаешь, какое? У-у, рук не хватит, чтобы обнять».
«Отобедал бы я от пуза, а потом пускай извозчик промчит меня по всему Нижнему Новгороду, чтобы у зевак шапки ветром посрывало».
«Снег, Люсия, – это Божья благодать».
Денис Смирнов, драматург, писатель, журналист, член Союза писателей России. Автор более 100 постановок в профессиональных и любительских театрах России, а также ближнего (Беларусь, Армения, Грузия, Казахстан, Киргизия, Таджикистан) и дальнего зарубежья (Германия, Польша, Венгрия, Болгария).
АВТОР О СВОЕЙ ПЬЕСЕ:
До написания пьесы «Невольный странник» я, к своему стыду, даже не знал про известного купца Василия Баранщикова. Однако один звонок от руководства нижегородского театра «Камер-юнкер» с просьбой о написании материала, и мне открылся целый мир человека, который жил в конце XVIII века, владел небольшим кожевенным заводом, а еще первым пересек Атлантический океан, побывал в Южной Америке, Азии и Европе, причем не вполне по своей воле.
Василий Яковлевич Баранщиков, автор книги «Несчастные приключения Василия Баранщикова, мещанина из Нижнего Новгорода, в трёх частях света: в Америке, Азии и Европе, с 1780 по 1787 год».
Баранщиков был матросом и рабом, служил в резиденции испанского генерал-губернатора и янычаром в войске султана, шил турецкую обувь, но после всех злоключений через семь лет все же смог вернуться в Нижний Новгород.
Кроме того, в конце апреля 1787 года в Петербурге Баранщиков был принят императрицей Екатериной II. На аудиенции он лично рассказах о своих невольных странствиях.
Был ли Василий Баранщиков «нижегородским бароном Мюнхгаузеном», приукрашивал ли он свои похождения – теперь сказать сложно. Но существуют и реальные документы о его путешествиях: официальный протокол допроса и сообщение о переходе российской границы.
фрагмент спектакля по пьесе «Невольный странник», Нижний Новгород, театр «Камер-юнкер»
Почему меня как автора зацепила судьба этого человека? Василий Баранщиков стал для меня воплощением настоящего русского характера. Простой купец, мечтающий о большом деле и собственном доме, отправившись в небольшое путешествие, оказывается закинут судьбой в разные концы света. При этом он сохраняет свои принципы и любовь к Родине, несмотря на многочисленные соблазны. Выжить в сложных ситуациях ему помогает природный юмор.
фрагмент спектакля по пьесе «Невольный странник», Нижний Новгород, театр «Камер-юнкер»
Работа над пьесой «Невольный странник» стала для меня путешествием в историю России. Причем историю не парадную, а живую. Сплетение истории и человеческих судеб и создало атмосферу, которую захотелось передать будущим зрителям.
фрагмент спектакля по пьесе «Невольный странник», Нижний Новгород, театр «Камер-юнкер»
Первыми зрителями, увидевшими спектакль «Невольный странник» в 2025 году, конечно же, стали нижегородцы. Надеюсь, о Василии узнают и в других городах России. Так что благодарю Национальную Ассоциацию Драматургов за высокую оценку пьесы в рамках конкурса «Настоящее прошлое».
Союз писателей России стал информационным партнёром конкурса НАД
До 15 cентября продолжается приём заявок на конкурс исторических пьес «Детство гения» Национальной Ассоциации Драматургов при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Информационным партнёром конкурса стал СОЮЗ ПИСАТЕЛЕЙ РОССИИ.
Целью проведения Конкурса является поиск новых пьес высокого литературного уровня, которые художественными средствами расскажут о детстве, отрочестве, юности великих исторических деятелей России, знаковых событиях в их жизни, которые оказали влияние на выбор жизненного пути.
По итогам конкурса будут отобраны 3 (три) пьесы, которые получат по одному миллиону рублей для постановки в одном из театров-партнёрах:
- Камышинский драматический театр
- Омский государственный Северный драматический театр им. М.А. Ульянова
- Борисоглебский драмтеатр им. Н.Г. Чернышевского
Пьесы, вошедшие в Короткий список, будут опубликованы и рекомендованы для постановок. Также в трёх театрах пройдут презентации итогов конкурса.
Итоги будут объявлены в конце октября 2026 года.
Каждый участник может подать на конкурс не более 3 (трёх) пьес.
Подробные правила участия и форма заявки опубликованы на странице проекта.
НАД-ПАРТНЁРСТВО: форум-фестиваль «Капитан Грэй»
Национальная Ассоциация Драматургов стала партнёром Всероссийского литературного форума-фестиваля в Мурманске.
XVI «Капитан Грэй» пройдёт с 1 по 5 октября 2026 года в Мурманске.
Форум-фестиваль проводится при поддержке Союза писателей России и Министерства культуры Мурманской области.
В программе – творческие мастерские с обсуждениями текстов участников экспертами, выступления, батлы, уникальные экскурсии по Мурманску и Русской Арктике.
НОМИНАЦИЯ ДРАМАТУРГИЯ
На конкурс принимаются произведения малой формы или фрагменты произведений объёмом 5-15 тыс.зн. с пробелами.
Возраст участников – от 14 лет (без верхнего ограничения).
Заявку можно подать до 30 июня включительно.
Представители Национальной Ассоциации Драматургов примут участие в онлайн-семинарах, а также выберут один текст для создания и показа театрального эскиза в Москве в рамках вечеров драматургии.
ЧИТАТЬ ПОЛОЖЕНИЕ О ФЕСТИВАЛЕ
О пьесе Леонида Доброхотова «Рондо и рында»
Размышления о возвращении биографического жанра в отечественную драматургию.
Пьеса «Рондо и рында» автора Национальной Ассоциации Драматургов Леонида Доброхотова (Москва) вошла в Короткий список конкурса исторических пьес для детей и юношества «НАСТОЯЩЕЕ ПРОШЛОЕ».
Проект был реализован при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Историко-биографическая пьеса, казалось бы, окончательно вытесненная из репертуаров театров, начинает медленно, трудно, но возвращаться. Сегодня это уже не гипотеза, а факт театральной жизни. Пьеса Леонида Доброхотова «Рондо и рында», посвящённая молодости композитора Николая Римского-Корсакова, одно из примечательных тому подтверждений.
Прежде чем говорить о тексте, стоит обозреть контекст. Биографическая пьеса о композиторе — жанр, который в русской драматургии никогда не был многочисленным.
Если попытаться сосчитать спектакли, идущие в настоящее время в российских театрах и посвящённые жизни композиторов, наберётся около десятка названий. Среди них документальный спектакль «Шостакович» в Няганском ТЮЗе (режиссёр Филипп Гуревич); биографический балет «Чайковский. Путь к бессмертию» в Царицынской опере (балетмейстер Ксения Скареднова); спектакль «Для музыки и жизни мало» о Рахманинове в театре-музее «Благодать» (Кисловодск).
В этот ряд вступает Леонид Доброхотов с пьесой«Рондо и рында». Название точное и многослойное. Рондо — музыкальная форма, в которой основная тема неизменно возвращается, чередуясь с эпизодами. Рында — корабельный колокол, отбивающий склянки, отмечающий вахты, неумолимо отсчитывающий время.
Особенности формы исторической пьесы
Два ритма: ритм творческой мысли, которая уходит и возвращается, и ритм службы, которая не ждёт и не спрашивает. Вся пьеса построена на контрапункте между призванием и долгом, гармонией и дисциплиной, тем, что хочется, и тем, что надо. Именно этот контрапункт, как показывает Доброхотов, и сформировал того Римского-Корсакова, которого мы знаем.
Николай Римский-Корсаков в молодости.
Действие пьесы охватывает 1862–1864 годы, когда две русские эскадры отправились к берегам Америки, где шла Гражданская война. На клипере «Алмаз» плывёт восемнадцатилетний гардемарин Николай Римский-Корсаков, только что окончивший Морской кадетский корпус.
Пьеса густо насыщена историческим материалом, и Доброхотов владеет им с завидной уверенностью. Операция 1863 года, когда русские эскадры встали у берегов Америки, предотвращая английско-французскую интервенцию на стороне Юга, — малоизвестный эпизод. Доброхотов возвращает его в коллективную память и делает это без мертвенной фактографии. Сцена, где капитан Зеленой объясняет гардемаринам геополитический смысл операции, — это образец политической драмы.
Но главное в пьесе не политика и не история. Главное в ней музыка. Точнее, рождение музыканта.
Главный конфликт пьесы
Доброхотов избирает форму исторической пьесы для старшеклассников, и это решение требует отдельного разговора. Это пьеса о становлении характера. Николай Римский-Корсаков у Доброхотова выбирает музыку, но не отказывается от флота. Выбирает Россию, но видит её не в лубочном ореоле, а в правде: с рукоприкладством к нижним чинам, каторжной дисциплиной, политическими язвами.
Конфликт пьесы развивается между разными пониманиями того, что значит служить. Николай не примыкает ни к одному лагерю, а ищет свой путь: «Я за добро, истину и красоту!»
Сцена, где Николай, оставшись один на палубе, начинает сочинять оперу «Садко», прекрасна в своей поэтичности. Матросы, наблюдающие за этим странным зрелищем и добродушно аплодирующие, видят то, чего не видит сам герой: он уже не гардемарин, а музыкант.
В этой сцене Доброхотов делает то, что удается немногим драматургам: он находит сценический эквивалент тому, что по природе своей не визуально, музыке. Партитура Римского-Корсакова звучит из-за сцены, но действие на сцене не иллюстрирует её, а сосуществует с ней, и в этом сосуществовании суть пьесы. Рондо жизни и рондо музыки — это одно рондо.
Картина Ильи Репина «Садко» как ещё один пример обращения к славянскому фольклору.
О следовании традициям и новаторстве
Прежде всего пьеса продолжает традицию пьес А. К. Толстого, где историческое событие раскрывается через судьбу человека. Есть и другие литературные параллели: «Путешествие из Петербурга в Москву» Радищева, где путь становится способом познания России. «Фрегат «Паллада»» Гончарова — как литература кругосветного плавания, где дальние страны становятся зеркалом для своей.
Другой литературный предок: «Два капитана» Каверина, где юный герой также ищет свой путь.
Нельзя не отметить и традицию пушкинской прозы с её ясной, чуть ироничной манерой, в которой историческое событие рассказывается просто и с доверием к читателю. Доброхотов не драматизирует там, где можно рассказать, и не рассказывает там, где нужно показать. Сцена с матросом Ивановым в карцере, где тот рассказывает Николаю о бегстве от помещика в Польше, написана именно так: «Не помню дня, чтобы не били. Хоть одну зуботычину, но дадут. Так я это за счастье принимал».
Николай Андреевич Римский-Корсаков.
О финале
В финале пьесы герои выходят на авансцену, и каждый рассказывает о своей дальнейшей судьбе. Мы узнаём, что мичман погиб в русско-турецкую войну. Иванов стал боцманом. Зеленой — генерал-губернатором Одессы. Андреев женился на Ольге и занялся сельским хозяйством. Николай Римский-Корсаков «до последних дней не порывал с флотом: инспектировал военные оркестры, улучшая их звучание». В этом не перечисление, а прощание. Пьеса смотрит на своих героев с высоты прожитой жизни с горечью и светом одновременно. Это жест эпопеи, а не мелодрамы.
Леонид Доброхотов написал пьесу, возвращающую в русскую драматургию жанр, казавшийся исчезнувшим. И сделал это без ностальгии и реставраторства.
Открыт приём заявок на конкурс исторических пьес «ДЕТСТВО ГЕНИЯ»
15 июня открылся приём заявок на конкурс исторических пьес «ДЕТСТВО ГЕНИЯ».
Целью проведения Конкурса является поиск новых пьес высокого литературного уровня, которые художественными средствами расскажут о детстве, отрочестве, юности великих исторических деятелей России, знаковых событиях в их жизни, которые оказали влияние на выбор жизненного пути.
Конкурс проводится Национальной Ассоциацией Драматургов при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
По итогам конкурса будут отобраны 3 (три) пьесы, которые получат по одному миллиону рублей для постановки в одном из театров-партнёрах: Камышинский драматический театр, Омский государственный Северный драматический театр им. М.А. Ульянова, Борисоглебский драматический театр им. Н.Г. Чернышевского. Пьесы, вошедшие в Короткий список, будут опубликованы и рекомендованы для постановок. Также в трёх театрах пройдут презентации итогов конкурса.
Приём работ продлится с «15» июня 2026 года по «15» сентября 2026 года . Итоги будут объявлены в конце октября 2026 года.
- Каждый участник может подать на конкурс не более 3 (трёх) пьес.
- Пьеса предоставляется в виде текстового файла в формате Microsoft Word с параметрами текста: шрифт Times New Roman, размер 14, межстрочный интервал 1,5, поля стандартные.
- Текст пьесы должен содержать: имя автора, название, год написания. Текст пьесы не должен содержать изображений. Название файла с текстом пьесы должно быть оформлено по образцу: Иванов Иван_Название.
- Текст Пьесы должен быть оригинальным (переводы зарубежных пьес и произведений не принимаются).
- Пьеса может быть ранее опубликована.
- Содержание Пьесы должно соответствовать теме конкурса, включать выраженное средствами художественного драматического языка описание жизни, проблем личностного роста и развития, а также приверженность культурным, историческим и общечеловеческим ценностям.
- Предоставляемая на Конкурс Пьеса должна отвечать требованиям законодательства Российской Федерации. В Пьесе должно отсутствовать использование ненормативной лексики. Запрещена пропаганда наркотических средств, психотропных веществ, пропаганда или агитация, возбуждающая социальную, расовую, национальную или религиозную ненависть и вражду, пропаганда экстремистской деятельности и использование экстремистских материалов, порнография.
Конкурсные работы, не соответствующие требованиям настоящего Положения, для участия в Конкурсе не принимаются.
Правила_и_образец_оформления_пьес
Семинары “Час Автора” июнь 2026
Семинары «Час Автора» Национальной Ассоциации Драматургов — это возможность получить обратную связь от профессиональных авторов в формате живых встреч или вебинаров.
ПРАВИЛА УЧАСТИЯ:
– на обсуждение принимаются пьесы членов НАД
– присутствовать могут все желающие
- ОНЛАЙН-семинар 13 июня, начало в 19:00
Умнов Михаил, “Наследник по прямой”
Арндт Александр, “Лето 1942”
Арешидзе Георгий, “Лестница в небо”
Организатор ОНЛАЙН-семинаров: Сергей Кочнев koshnev@mail.ru (запись)
О пьесе Михаила Умнова «Лука. Встретимся на Голгофе»
В эпоху, когда русская драматургия вот уже два десятилетия занята демонтажом героя, вдруг является текст, который пишет большую судьбу большого человека в большой форме. Текст, который не стесняется быть трагедией.
Пьеса «Лука. Встретимся на Голгофе» автора Национальной Ассоциации Драматургов Михаила Умнова (Ялта) вошла в Короткий список конкурса исторических пьес для детей и юношества «НАСТОЯЩЕЕ ПРОШЛОЕ» и была отмечена специальным упоминанием жюри.
Проект был реализован при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Пьеса о Валентине Феликсовиче Войно-Ясенецком, хирурге и архиепископе, чья биография устроена по законам агиографического жанра, охватывает без малого шестьдесят лет: от читинского госпиталя 1904 года до алуштинской дачи 1961-го.
Войно-Ясенецкий в госпитале во время Великой Отечественной войны
Три действия, множество сцен, воспоминания, вспыхивающие из темноты, как лики икон при свете лампады. Умнов создает житие в драме без иронии, без постмодернистского подмигивания, без той защитной гримасы, которую современная драматургия надевает, едва речь заходит о вере, подвиге и мученичестве.
О стиле автора
Современный драматург, получив тему священномученика, немедленно устроил бы вербатим, вставил бы протокольные строки из дел НКВД, раздробил бы текст на короткие фрагменты, лишил бы героя монологов, а диалог свёл к обрубленным репликам.
Умнов же пишет полно, риторически, с длинными монологами, обращёнными в зал, с диалогами, которые длятся как операция, которую ведёт опытный хирург: точно и не торопясь.
«Несовременность» этого письма парадоксально делает пьесу актуальнее большинства текстов, написанных по канонам «новой драмы». Поскольку за вербатимной фиксацией речи, за фрагментацией, за демонтажом героя часто стоит растерянность: драматург не знает, зачем живёт его персонаж, и потому честно фиксирует это незнание.
Умнов знает. Его Лука знает, зачем живёт, зачем страдает и зачем умирает. И эта осмысленность героя оказывается обжигающей.
О родстве пьесы с творчеством Достоевского
Сцена допроса Луки следователем Кирилловым является смысловым и драматургическим центром пьесы. Кириллов — это и Порфирий Петрович, и Инквизитор из Великого инквизитора Достоевского. Умнов делает поразительно точный драматургический ход: Кириллов не просто «палач из НКВД». Он человек, который ищет ответ на вопрос: почему этот старик не боится? Откуда в нём сила, которой нет у меня? Палач и жертва оказываются связаны, и палач больше нуждается в жертве, чем жертва в палаче.
Священноисповедник Лука (Войно-Ясенецкий).
«Карамазовская гордыня» — говорит Кириллов о Луке, и это слово не случайно. Литературное родство пьесы с творчеством Достоевского неоспоримо. Вся пьеса построена на идее, которая для Достоевского была центральной: страдание есть условие познания. Весь путь Луки от земского врача до священномученика есть постепенное, мучительное обретение ответа на вопрос: «Почему мы страдаем?»
В финальной проповеди, которую Лука произносит уже стоя на пороге смерти, этот ответ звучит: «Смиренный свидетель Христов сильнее самого сильного и гордого мира сего». Это фраза не из мира «новой драмы», где герой либо жертва, либо хищник, третьего не дано. У Умнова дано.
Традиции русской и советской драматургии
Умнов работает с реальной биографией, реальными протоколами, реальными письмами Войно-Ясенецкого, но не для того, чтобы озвучивать факты, а чтобы извлечь из них миф.
Умнов отказывается от аллегории в пользу прямого высказывания. В этом он ближе к драматургии 1960-х: Розову, Арбузову, Володину. Как и у Розова, главным остаётся нравственный выбор, но масштаб выбора не личный, а метафизический. Лука выбирает не между «приспособиться или остаться собой», а между «отречься от Бога и жить или исповедовать и погибнуть».
Памятник Святителю Луке Войно-Ясенецкому в сквере у Медицинской академии КФУ имени Вернадского, Симферополь.
О чём эта пьеса в конечном счёте?
О том, что в русской культуре всегда было главным, и что «новая драма» постаралась забыть: о святости. Не о вере как теме, не о религии как дискурсе, а о святости как способе бытия. Лука у Умнова не «религиозный персонаж», он святой, написанный по законам драмы.
Финал пьесы написан с той сдержанной мощью, которая в современной драматургии — большая редкость. В нём есть то, что в русской театральной традиции можно назвать одним словом: преображение.
Пьеса Умнова не безупречна. Местами диалог перегружен экспозицией, местами автор слишком доверяет рассказу там, где драматургически было бы сильнее показать. Некоторые сцены проседают в бытовой плоскости, а часть второстепенных персонажей (Астахова, Кусков) выписаны почти карикатурно.
Но всё это мелочи. Главное, что пьеса свидетельствует о том, что русская драма может быть не только диагнозом, но и исцелением. Герой может быть не только жертвой, но и победителем. Может принять страдание и не сломаться. Может прожить жизнь так, чтобы в конце сказать: «Я свой крест несу до самой этой минуты».
Пьеса Умнова из того мира русской драматургии, где существуют «Вечно живые» Виктора Розова и «Оптимистическая трагедия» Всеволода Вишневского. Именно поэтому сегодня она нужнее, чем десяток текстов, написанных по всем правилам современных мастер-классов.
Об авторе:
Умнов Михаил Иванович. Родился в 1961 году в Москве, в семье рабочих. После окончания школы проходил службу в рядах СА. Закончил Литературный институт им. А.М. Горького (1990). Публикации в журналах «Знамя», «Юность», «Русский мир» и др. Победитель конкурсов драматургии «Лучшим воинам мира и «РУДРАМА» Национальной Ассоциации Драматургов.
Национальная Ассоциация Драматургов и Союз писателей России на Красной площади
Уже через пару дней в самом сердце Москвы начнётся 12-й Книжный фестиваль «Красная площадь», главное литературное событие страны.
С 4 по 7 июня Союз писателей России впервые представит на фестивале собственную большую площадку-лекторий с насыщенной уникальной программой из более чем 40 событий.
В программе: Владимир Мединский, Александр Проханов, Игорь Волгин, Павел Басинский, Юрий Поляков, Сергей Лукьяненко, Дмитрий Воденников, Алексей Варламов, Анна Ревякина, Эдуард Веркин, Сергей Шаргунов, лауреаты премии «Слово», молодые авторы СПР и многие другие.
Отдельные события посвящены:
— литературе и СВО,
— искусственному интеллекту и будущему книги,
— детскому чтению,
— языкам народов России,
— современной драматургии и поэзии.
ЧИТКА «НОВЫЕ ПЬЕСЫ О ГЛАВНОМ»
Национальная Ассоциация Драматургов будет участвовать в этом грандиозном событии совместной программой с Институтом современного искусства ИСИ.
Выпускники курса народного артиста РФ Ю.Н. Чернова под руководством Заслуженной артистки РФ Ольги Гусилетовой сыграют спектакль из фрагментов пьес авторов НАД и СПР: Елены Обидиной, Кристины Кармалиты, Александры Фоминой, Рагима Мусаева, Дениса Смирнова и Юрия Боганова.
Вы увидите истории о первой любви и первом жизненном выборе, вспомните о героях и событиях Великой Отечественной войны, посмеётесь (и наверняка всплакнёте) вместе с молодыми артистами.
4 ИЮНЯ, 21:00, ПАВИЛЬОН 12. До встречи!
Фавориты жюри конкурса «Настоящее прошлое»
Победители конкурса исторических пьес для детей и юношества «Настоящее прошлое» уже объявлены. Однако у жюри остались добрые слова и о тех пьесах Короткого списка, которые остановились буквально в шаге от победы.
ОЛЕГ ЗАГУМЕННОВ, Драматический театр города Вольска
Олег Ёлшин, «Поруха». Прекрасный образец исторической эпопеи, редкого жанра для современной сцены. Пьеса фундаментальна по масштабу своих событий, характерам исторических персонажей, действующих в ней. Язык диалогов точно соответствует исторической эпохе, он колоритен и красив.
Владимир Лидский, «Батальон ангелов». Пьеса ошеломляет своей темой героев и не героев, откровенностью и остротой диалогов, конфликтов, столкновений. Ролевой материал сложнейший и даёт возможность актёрам пройти проверку на собственный уровень профессионализма.
ТАТЬЯНА МИРОШНИКОВА, Губкинский театр для детей и молодёжи
Михаил Умнов, «Лука. Встретимся на Голгофе». Пьеса рассказывает о жизни, деятельности и служении Валентина Феликсовича Войно-Ясенецкого — архиепископа Луки Крымского, показывает тернистый путь хирурга и православного священника, все тяготы его жизни и неизменную помощь людям, в том числе в изгнании.
Александр Поздняков «Батька». Пьеса про партизанское движение в Беларуси во время Великой Отечественной войны поднимает такие важные темы, как сила духа и верность Родине, нравственная стойкость перед лицом угрозы, показывает цену выбора и ответственности. Работа заслуживает не просто чтения, а читки.
СТАНИСЛАВ ГОЛОДНИЦКИЙ, Марийский театр юного зрителя, Йошкар-Ола
Мои фавориты — это пьесы «Кто убил Есенина» Натальи Мозиловой и «Мальчиши с Валаама» Владимира Гуревича. Желаю авторам удачи!