4 сентября, Гостиный двор: читка «Новые пьесы о главном» в рамках ММКЯ
Союз писателей России и Национальная Ассоциация Драматургов представят пьесы, формирующие новый взгляд на российскую драматургию после 2022 года.
Театрализованная читка-эскиз «Новые пьесы о главном» состоится в рамках Московской Международной Книжной Ярмарки ММКЯ с 19:00 до 19:45 в Гостином дворе.
ПРОГРАММА:
- Пьеса Елены Коллеговой «Скаzочник» о событиях СВО вошла в репертуар 8 крупных театров и получила грант Президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства.
- Пьеса Рагима Мусаева «Рабочий полк: Тульский рубеж», приуроченная 85-летию битвы за Москву, получила на постановку грант Министерства культуры.
Как сегодня работают с историко-патриотической драматургией современные актёры, продемонстрирует театрализованная программа, в которую также войдут фрагменты пьес «Аистёнок» Александры Фоминой о судьбе пионера-героя СССР Зины Портновой и «Евгений Шварц: история ненаписанной пьесы» Дениса Смирнова (член Союза писателей России) о годах, проведённых писателем в эвакуации в Кирове во время Великой Отечественной войны.
УЧАСТНИКИ:
Ольга Гусилетова, режиссёр, Заслуженная Артистка РФ
Максим Евсеев, артист театра и кино, Заслуженный Артист РФ
Алексей Гнилицкий, артист театра и кино
Алина Полякова, генеральный директор Национальной Ассоциации Драматургов
Александра Фомина, драматург
Елена Коллегова, драматург
Рагим Мусаев, драматург
Артисты, выпускники Института Современного Искусства (ИСИ):
Дарья Чумачеко, Мария Чухланцева, Дария Якищик, Кристина Прошкина, Данила Колесов, выпускник Института Театрального Искусства им. И.Кобзона Владимир Евсиков.
До 30 сентября продлён приём заявок на конкурс пьес «ДЕТСТВО ГЕНИЯ»
Конкурс исторических пьес для детей и юношества проводится Национальной Ассоциацией Драматургов при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Информационным партнёром проекта выступает Союз писателей России.
Целью проведения Конкурса является поиск новых пьес о детстве, отрочестве, юности великих исторических деятелей России.
Приложение к Положению о проведении конкурса опубликовано здесь.
КАКИЕ ИСТОРИИ НУЖНЫ:
Важен рассказ о первом выборе, первом серьёзном шаге на пути к предназначению.
Деревенский мальчишка встречает во время войны раненого советского лётчика и помогает ему спастись. Это история о Юрии Гагарине.
Крестьянский сын отправляется с рыбным обозом в Москву: учиться. Это история о Михайло Ломоносове.
Мы ищем пьесы, которые будут мотивировать современных детей изучать историю и гордиться гениями России, дадут пример для становления и развития характера.
По итогам конкурса будут отобраны 3 (три) пьесы, которые получат по одному миллиону рублей для постановки в одном из театров:
- Камышинский драматический театр
- Омский государственный Северный драматический театр им. М.А. Ульянова
- Борисоглебский драматический театр им. Н.Г. Чернышевского
Итоги конкурса будут объявлены в конце октября 2026 года. Форма подачи заявки опубликована на странице конкурса.
ОТВЕТЫ НА ВОПРОСЫ ЧИТАТЬ ЗДЕСЬ.
Ивантеевский музыкально-драматический театр готовит премьеру в рамках конкурса «Лучшим воинам мира»
Спектакль по пьесе «Стеклянные ягоды» Даниэля Орлова выйдет на сцену осенью 2026 года.
27 августа в театре прошла первая встреча коллектива с режиссёром, состоялась читка и обсуждение.
Конкурс пьес о борьбе Донбасса с украинским неонацизмом и Специальной военной операции был проведён в 2025-м году Национальной Ассоциацией Драматургов при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Министерства обороны и Главного военно-политического управления Вооружённых сил Российской федерации.
Из 107 работ, присланных со всей России, жюри сформировало Короткий список из 13 пьес, а театры-партнёры выбрали наиболее сильные истории для постановок.
В 2026 году премьеры спектаклей вышли в Астраханском театре юного зрителя, театре Балтийского флота Кронштадта и Театре ВВО Уссурийска.
В Ивантеевке работу над премьерой ведёт режиссёр Петр Орлов, входивший в жюри конкурса «Лучшим воинам мира». Автором пьесы является писатель, драматург и лидер общественной писательской инициативы «Писатели-фронту!» Даниэль Орлов.
Пьеса «Стеклянные ягоды» размышляет о цене человеческого выбора в мире, где традиционные опоры разрушены. Можно ли сохранить себя, когда всё вокруг рушится? Где грань между выживанием и падением? Способны ли люди преодолеть отчуждение и найти друг в друге поддержку? Драматург рисует портрет общества на переломе, где хрупкие «стеклянные ягоды» надежд выдерживают столкновение с грубой реальностью.
«Работать с произведением, получившим высокую оценку профессионального сообщества и посвящённым такой важной и сложной теме нашего настоящего как СВО, большая честь и ответственность» — прокомментировал начало репетиционного процесса Пётр Орлов.
Объявлены победители Международного конкурса драматургии «РУДРАМА»
22 театра России и Беларуси сделали свой выбор. Поздравляем авторов!
Всего на конкурс Национальной Ассоциации Драматургов было подано 238 работ от 168 авторов из России, Беларуси, Грузии и Португалии. Читки и обсуждения со зрителями состоятся до конца 2026 года.
«ДЛЯ СЕМЕЙНОГО ПРОСМОТРА» — зрителям 6+
- Войдак Дмитрий Сергеевич «Богатырь Степан Ромашкин» (Омск) – Мариупольский драматический театр, Русский драматический театр имени Н.А.Бестужева Улан-Удэ, Театр юного зрителя Астрахань, Лианозовский Театр Москва, ТЮЗ «Молодёжный» Советск.
- Ермолаев Андрей Алексеевич «В поисках Деда Мороза» (Новосибирск) – Армавирский театр драмы и комедии.
- Коллегова Елена Аркадьевна «Меняю Кощея на Иван-царевича» (Москва) – Авторский драматический театр «СПИЧКА», (Белгород).
- Фомина Александра Ильинична «Как беда к дружбе привела» (Москва) – Театр юного зрителя ТЮЗ Уфа.
«НЕЖНЫЙ ВОЗРАСТ» — подростковая и молодёжная драматургия
- Абросимов Артём Николаевич «Она носила белый бант» (Рязань) – Государственный академический Малый театр России Москва, музыкально-драматический театр «СИНТЕЗ-ТЕАТР «ДО» Пенза, Тульский академический театр драмы, «Хороший театр» Рыбинск.
- Коллегова Елена Аркадьевна «Жизнь за лайк» (Москва) – Новомосковский театр драмы (филиал ТАТД), ТЮЗ «Молодёжный» Советск.
- Мухарямова Альмира Ишбирдовна «ПОМОГИ» (Уфа) – Театр юного зрителя Тула.
- Фролова Виктория Игоревна «Первое слово» (Москва) – домашний театр «У ГАШИ» Богородицк, музыкально-драматический театр «СИНТЕЗ-ТЕАТР «ДО» Пенза, «Хороший театр» Рыбинск.
«ЛИЦА РОДИНЫ» — исторические и патриотические пьесы
- Арешидзе Георгий Славович «Хочу, чтобы папа вернулся. И куклу» (Москва) – Луганский русский драматический театр имени П. Луспекаева, Новый Художественный театр Челябинск.
- Буймова Дарья Павловна, Иванов Эдуард Викторович «Ушаков» (Москва) – музыкально-драматический театр «СИНТЕЗ-ТЕАТР «ДО» Пенза.
- Умнов Михаил Иванович «Лука. Встретимся на Голгофе» (Ялта) – Государственный академический Малый театр России Москва, музыкально-драматический театр «СИНТЕЗ-ТЕАТР «ДО» Пенза.
«СМЕХ И СЛЁЗЫ» — комедии и мелодрамы
- Малахов Артём Сергеевич «Женщины» (Луганск) – Лианозовский Театр Москва, Молодёжный театр Узловая, Театр-студия «ОБРАЗ» Раменское, «Хороший театр», Рыбинск.
- Мальцев Максим Валерьевич «Праздник первого снега» Москва) – Народный театр «Антракт», музыкально-драматический театр «СИНТЕЗ-ТЕАТР «ДО» Пенза.
- Салтыкова Антонина Анатольевна «Слава Богу, ты ушёл!» (Ижевск) – актёрская школа и театр-студия «Бродвей» Казань, ТЮЗ «Молодёжный» Советск.
- Самородина Надежда Сергеевна «Сердце Розы» (Новосибирск) – Гродненский областной драматический театр (Беларусь), музыкально-драматический театр «СИНТЕЗ-ТЕАТР «ДО» Пенза.
- Фомина Александра Ильинична «Как Петюнина против всех была» (Москва) – Авторский театр «Спичка» Белгород, Лианозовский Театр Москва.
Отзывы о читках и тексты пьес можно прочитать на странице проекта.
О пьесе «Потаённое судно» Ксении Трачук
Историческая фантазия о драме одарённого человека в водовороте времён.
Пьеса «Потаённое судно» автора Национальной Ассоциации Драматургов Ксении Трачук (Москва) вошла в Длинный список конкурса исторических пьес для детей и юношества «НАСТОЯЩЕЕ ПРОШЛОЕ» и была отмечена специальным упоминанием жюри.
Проект был реализован при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Ксения Трачук берёт сюжет о крепостном крестьянине-изобретателе Ефиме Никонове и его «Морели», прообразе первой подводной лодки. Однако вместо ура-патриотического лубка о русском гении мы получаем плотную и глубоко эмпатичную драму.
Текст строится на контрасте: в нём сосуществуют заброшенная Галерная верфь Санкт-Петербурга конца 1727 года, с гниющими остатками великого петровского флота, и капризный, инфантильный мир Петергофа, где правит двенадцатилетний отрок-император Пётр Второй.
Александр Самсонов, Будни Санкт-Петербурга, 1981.
Так драматург фиксирует точку исторического безвременья, когда бурный век реформ уступил место дворянскому реваншизму.
В чём конфликт пьесы?
Конфликт пьесы выявляется в столкновении двух правителей: Петра Первого (представленного образом воспоминанием в сознании Ефима) и его внука Петра Второго. Это конфликт между созидательной деятельностью и инфантильным эскапизмом.
Михаил Клодт, В мастерской (Пётр I за изготовлением руля), 1872.
Для Петра Великого флот — это живой организм, высшая точка человеческой мысли и сакральный инструмент преобразования страны. Он помнит свой первый ботик в старом сарае и видит в нём зерно будущей Империи: «Моими руками, руками мастеров моих, русскими руками! Коли будет надобно, я снова возьмусь за топор и рубанок…» Император лично готов строить флотилию небесную, раздвигая границы возможного.
Для Петра Второго дедовский флот — это источник личной обиды, скуки и раздражения. Это лишь глупая, дорогая «забава», ради которой уничтожались леса, где лучше бы просто охотиться.
Валентин Серов, Петр II и цесаревна Елизавета на псовой охоте, 1865.
В сцене расстрела макетов кораблей проявляется варварский инфантилизм молодого правителя: «Царь-император, а себя капитаном назначал… Ха-ха! Что за лодки?.. Унесите эти лодки с глаз долой! Чтобы не видел их больше!» Корабль из символа прогресса превращается в мишень для скучающего подростка.
Пётр Первый явлен как «Отец Отечества», чьи руки покрыты мозолями от рубанка. Его власть легитимизирована личным трудом и близостью к талантам из народа. Он видит в крепостном Ефиме не раба, а «мозговитого мужика», которому готов лично принести чертёжные инструменты.
Иван Айвазовский, Петр I при Красной Горке, зажигающий костер на берегу для подачи сигнала гибнущим судам своим, 1846.
Пётр Второй выступает абсолютной противоположностью деду. Он «недоросль на троне». Его правление — это бесконечная череда капризов, маскарадов и интриг фаворитов.
Григорий Молчанов, портрет императора Петра II
Различие двух Петров: деда и внука
Если первый Пётр приближает к себе умных простолюдинов, то второй Пётр сужает свой круг до клана Долгоруких и Голицыных, впадая в истерику при малейшем столкновении с реальностью.
Различие двух героев подчеркнуто и на уровне речевых и физических характеристик. Голос Петра Первого звучит весомо, ёмко, речь его наполнена именами соратников (Скляев, Салтыков, Лефорт) и географическими названиями достижений (Балтика, Каспий, Камчатка).
Речь Петра Второго пестрит рефреном «Скукота… скукота!». Его телесность подчеркнуто нелепа: он ходит с голыми ногами в костюме древнегреческого охотника, пинает трофеи, заходится в плаче, кусаем собственной английской собачкой. Это образ человека, который физически не способен удержать в руках тяжесть доставшейся ему короны.
Тень Меншикова как драматургический двигатель
Фигура Александра Даниловича Меншикова представлена в пьесе через парадоксальный приём отсутствия при тотальном ментальном присутствии. Самого Меншикова на сцене нет, он уже сослан в Берёзов и лишён своего богатства. Однако именно его тень запускает все сюжетные ходы от политических интриг Долгоруких до трагедии братьев-корабелов на Галерной верфи.
Григорий Мусикийский. «Портрет светлейшего князя Александра Даниловича Меншикова». Миниатюра на эмали. 1709-1710.
Юный правитель панически боится тени Меншикова, но при этом упивается возможностью карать и миловать просто ради забавы: «Захочу — и тебя в Сибирь сошлю, и сестру твою!.. Попляшете вы у меня еще!»
Через «дело Меншикова» Ксения Трачук показывает суть российской власти эпохи дворцовых переворотов. Иван Долгорукий и вице-канцлер Остерман конструируют миф о «государственной измене» Меншикова, и в этот миф как шестерёнка вкатывается несчастное «потаённое судно» Ефима Никонова.
Возникает страшный в своём цинизме подлог: неудачные испытания подводной лодки, которые при Петре Великом были естественной частью научно-технического поиска, при Петре Втором объявляются актом сознательной диверсии.
Иван Долгорукий буквально вкладывает в неокрепший мозг царя: «Работал тот мастер не на совесть… По подговору Меншикова. А тот секрет судна потаённого шведам передал». В этот момент частная техническая неудача Ефима становится разменной монетой в большой политической игре. Власть глуха к сути изобретения; ей нужен лишь юридический повод, чтобы окончательно закопать Меншикова.
Василий Суриков, «Менншиков в Берёзове», 1883.
О трагедии смены времён
Меншиков и Ефим. Оба они люди петровского времени, вышедшие из низов. Один — торговец на базаре, ставший генералиссимусом. Другой — крепостной плотник, ставший «мастером потаённых судов» по личному указу царя. Новая эпоха после смерти Петра выталкивает «выскочек» обратно на обочину истории.
Так возникает жуткая рифма финалов: Меншиков, лишенный миллионов, едет в Тобольскую губернию и там собственноручно топором рубит себе деревянный дом в Берёзове. Ефим Никонов, разжалованный в рядовые плотники, отправляется на верфи в Астрахань также рубить бревна простым топором. Петровский космос, где ценились ум и безумство идей, умирает. Фаворит и гений-самоучка возвращаются в исходную точку: к топору и дереву.
Образ главного героя пьесы
Фигура Ефима Никонова показана через призму человеческого одиночества и душевного надлома. К финалу Ефим разговаривает с призраком покойного царя-реформатора, не в силах принять то, что мир вокруг радикально изменился.
Безумие Ефима, рвущего собственные негодные чертежи во имя утопической веры в «новое судно», которое обязательно уплывет к сказочному царю Веденею, — это сильнейший момент пьесы, напоминающий что какой огромной ценой был оплачен прогресс в России. Это честное высказывание о том, как трудно быть «настоящим» там, где история в очередной раз заходит в сложный виток.
Пьеса «Потаённое судно» — безусловная находка для современного театра, интересующегося историческими сюжетами. Текст требует не бытового правдоподобия костюмной драмы. Он способен работать со снами, фольклорными архетипами и звуковым контрастом. Именно так происходит погружение вглубь петровского мифа, а за архивными документами открывается подлинный мир русского изобретателя с верой в силу мечты и верностью своему призванию. Ведь путь к величию страны всегда начинают первопроходцы.
26 сентября, Губкин: читка пьесы «Рыжечка» в рамках конкурса «Настоящее прошлое»
Президентский фонд культурных инициатив (ПФКИ) продолжает свою масштабную работу, подтверждая статус одного из ключевых инструментов государственной политики в сфере культуры.
В 2026 году Национальная Ассоциация Драматургов при поддержке ПФКИ проводит конкурс исторических пьес для детей и юношества «Настоящее прошлое». Его главная миссия – вернуть молодому зрителю интерес к родной истории через живой театральный язык, уйти от сухих дат учебников и показать великих предков понятными, близкими героями. Это инвестиция в будущее, ведь именно театр способен достучаться до юных сердец и научить их гордиться своими исконными корнями.
Одним из открытий конкурса стала пьеса Светланы Гуровой «Сказ про то, как Рыжечка ворога победил и любовь свою в жены получил». Пьеса создана в духе фольклорной сказки. В ней переплетаются вымышленные и реальные события, участвуют исторические личности: царь Петр Первый, его соратник и лучший друг Александр Меньшиков, шведский король Карл XII. Это придаёт сюжету значимость и связывает вымышленную историю с реальными событиями прошлого.
В центре сюжета – молодой казак Егор Замаренов, он же Рыжечка, который в честном поединке побеждает шведского воина, превосходящего его физической силой. Рыжечка бьется за свою любовь – красавицу Глафиру, дочь казачьего атамана Яицкого войска.
Уральский казак Рыжечка, получивший прозвище за цвет волос, был невысок ростом и субтилен, зато обладал огромной силой духа и верой в победу. Защищая свою семью и невесту, он защищает всю Россию. Этот мотив понятен каждому патриоту: сильное личное чувство становится фундаментом служения Отечеству.
Патриотическая история написана сочным живым языком и будет интересна зрителям самых разных возрастов.
Премьеру спектакля готовит главный режиссёр Губкинского театра для детей и молодежи Ирина Сергеевна Суханова. Открытая читка и обсуждение пьесы со зрителями состоится 26 сентября 2026 года.
22 сентября, Йошкар-Ола: читка пьесы «Прыжок в высоту» в рамках конкурса «Настоящее прошлое»
Марийский театр юного зрителя анонсирует важное событие для всех любителей театра: 22 сентября 2026 года в 11.00 состоится читка пьесы «Прыжок в высоту» Лидии Гладышевской с последующим обсуждением со зрителями.
Пьеса «Прыжок в высоту» вошла в число победителей конкурса исторических пьес для детей и юношества «Настоящее прошлое», который реализует Национальная Ассоциация Драматургов при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Проект направлен на то, чтобы через современный театральный язык говорить с молодёжной аудиторией о значимых страницах отечественной истории, пробуждать интерес к национальным героям и формировать ценностные ориентиры у подрастающего поколения.
Пьеса «Прыжок в высоту» Лидии Гладышевской посвящена детским и юношеским годам Юрия Гагарина – первого человека, покорившего космос. В центре сюжета – история мальчика, который даже в тяжёлые военные годы не теряет веры в мечту и стремится к высоким целям. Драматург показывает, как в повседневных поступках героя зарождаются те качества, что позже помогут ему совершить исторический подвиг: смелость, ответственность, умение оставаться верным себе. Главная идея пьесы в том, что великие свершения начинаются с маленького, но осознанного шага и внутренней решимости не сдаваться. Произведение призвано вдохновлять юных зрителей и напоминать о силе человеческого духа.
Для Марийского театра юного зрителя участие в проекте – это не только творческая задача, но и социальная миссия: сделать историческое наследие живым и понятным для современных детей и подростков, показать, что герои прошлого – это прежде всего люди с их сомнениями, надеждами и ежедневным выбором.
Над постановкой работает сильная творческая команда:
режиссёр-постановщик – Алексей Ямаев;
художник-постановщик – Сергей Таныгин;
художник по костюмам – Лариса Воробьёва;
музыкальное оформление – Григорий Архипов.
Читка – это особый формат: актёры представят пьесу в полусценическом исполнении, без декораций и костюмов, чтобы на первый план вышла драматургия. После показа зрителей ждёт открытое обсуждение: каждый сможет поделиться впечатлениями, задать вопросы режиссёру и художникам, предложить свои идеи по развитию образов и сценических решений. Именно зрительские отклики станут важным материалом для дальнейшей работы постановочной группы.
Как участвовать в грантовых конкурсах для драматургов: ответы на вопросы
За несколько лет Национальная Ассоциация Драматургов стала лидером по проведению конкурсов пьес совместно с Президентским фондом культурных инициатив.
15 августа 2026 года на вопросы драматургов о конкурсе исторических пьес «Детство гения» ответила генеральный директор Национальной Ассоциации Драматургов Алина Полякова.
КАК ТРАКТОВАТЬ ТЕМУ КОНКУРСА
Попадают ли под определение «гений» известные деятели политики и государственной службы?
Название конкурса «Детство гения» ввело в заблуждение некоторых авторов. Многие привыкли считать, что гениальность имеет отношение только к творческим сферам: литературе, живописи, музыке. На самом деле, тема конкурса гораздо шире. Мы ждём пьесы о значимых исторических деятелях, внёсших вклад в развитие России. Это могут быть правители страны, полководцы, представители науки, путешественники, первооткрыватели. ии
Авторы, которые интересуются православием, могут выбрать в качестве героев православных святых. Безусловно подходят под тему конкурса истории о композиторах, художниках, поэтах. Детство Пушкина и лицейский период его жизни остаются одной из самых благодатных тем.
Обязательно ли пьеса должна быть ориентирована на детскую аудиторию и актёров детей?
Необязательно. Достаточно ориентироваться на категорию «Для семейного просмотра». Возрастной ценз может быть разным: 6+, 8+, 12 +. Однако тема детства в пьесе должна присутствовать. Например, в виде воспоминаний. То есть пьеса может быть посвящена взрослому периоду жизни известного человека, а тему детства можно включить с помощью художественных средств. Кпримеру, через второстепенных персонажей. Они будут подводить зрителя и читателя к тому, каким образом гений выбрал жизненный путь.
Мы не ищем пьесы для детского театра и для исполнения детьми. Нас интересуют пьесы для взрослого театра, ориентированные на детско-юношескую и взрослую аудиторию. Это уже задача режиссёра, как он обыграет возраст персонажей. Понятно, что двухлетний ребёнок на сцене — это сложно. Лучше брать подростковый возраст. В драматических театрах всегда есть актёры травести.
Что будет, если у авторов, участвующих в конкурсе, возникнут пересечения по героям?
Русская история настолько богата, что можно и пятьсот пьес написать на тему её гениев. Разумеется, пересечения могут быть. К примеру, в случае с тем же Пушкиным, его лицейский период — это широко известная тема, про которую уже неоднократно писали. Даже если такое произойдёт, то ничего страшного. Пьесы будут оцениваться вне зависимости от общих героев.
Обязательно ли ограничиваться одним гением? Можно ли написать одну историю о нескольких известных личностях?
Это всё на усмотрение автора. Всё зависит от вашей фантазии и от того, сумеет ли автор рассказать интересную историю. Потому что для зрителей самое главное — это интересная история.
О КРИТЕРИЯХ ОЦЕНОК ЖЮРИ
Какой из критериев оценки пьесы является ключевым?
Постановочный потенциал. Его оценивают именно представители театров. Как правило, это режиссёр, то есть человек, которому придётся непосредственно работать с пьесой. Система оценки в конкурсе следующая: сначала пьесы читают читчики, на базе их оценок формируется Длинный список из 30 лучших пьес. Дальше эти пьесы читают члены жюри.
Бывают ли у жюри расхождения во мнениях?
Часто бывает так, что режиссёр одного театра оценивает пьесу не очень высоко. Может быть, он не видит художественного решения, может быть, у театра нет технической возможности осуществить постановку или в труппе нет подходящих актёров. А в другом театре по всем этим критериям пьеса подходит, и этот режиссёр ставит высокий балл. Так что, если один режиссёр оценил вашу пьесу не очень высоко, то это не всегда говорит о её низком художественном уровне или недостаточном постановочном потенциале. Просто именно этому театру и именно этому режиссёру ваша пьеса не подходит. Не надо сразу думать, что вы написали плохую пьесу. Вы просто пока не нашли своего режиссёра и свой театр. Поэтому надо подаваться на как можно большее количество конкурсов, особенно там, где участвуют театры с возможностью постановки или читки. Это расширит ваши контакты с театральным миром, и это очень полезно для автора в смысле роста и развития.
ОБ ОГРАНИЧЕНИЯХ И ПРАВИЛАХ ОФОРМЛЕНИЯ
Принимаются ли на конкурс пьесы-победители других конкурсов?
Да. Ограничений по году написания, публикациям, постановкам и участию в других конкурсах нет. Конкурс даёт возможность ещё раз показать экспертам пьесы, которые уже были отмечены театральным сообществом. Это абсолютно нормально, поскольку на каждом конкурсе работает своя команда читчиков, своё жюри, участвуют разные театры-партнёры.
Принимаются ли на конкурс пьесы для кукольных театров?
В этом году среди партнёров конкурса, где будут реализовываться постановки, нет кукольных театров. Мы сотрудничаем с Камышинским драматическим театром, Омским государственным Северным драматическим театром им. М.А. Ульянова, Борисоглебским драматическим театром им. Н.Г. Чернышевского. Рекомендуем зайти на их сайты, посмотреть текущий репертуар, оценить возможности труппы. Если вы считаете, что ваша пьеса универсальна, то есть подходит не только для кукольного театра, но и для драматической постановки, то да, присылайте: она будет рассмотрена. В конце концов, многое происходит на усмотрение режиссёра: увидит ли он в истории потенциал.
Принимаются ли на конкурс монопьесы?
Да. Но, как показала практика, это один из самых сложных жанров. С другой стороны, одного персонажа могут играть несколько актёров, чтобы провести его через разные возрасты. К примеру, весь жизненный путь может быть исполнен тремя разными актёрами в трёх возрастных группах.
Можно ли прислать инсценировку по произведению, находящемуся в общественном достоянии?
Главный момент связан с соблюдением авторских прав. Писать инсценировку по какому-то произведению, не получив согласия правообладателя, автора или его наследников, нет смысла. Предварительно нужно получить разрешение и проверить, действительно ли текст находится в общественном достоянии. Как показывает наш опыт, работать с оригинальными текстами проще, чем с инсценировками.
Шрифт какого размера использовать при оформлении работы?
В условиях Положения о конкурсе указан четырнадцатый кегль. В образце оформления пьес, размещённом на сайте, рекомендован двенадцатый кегль. Можно использовать оба варианта, они равнозначны. Гораздо важнее следовать другим принципам оформления: правильно выделять ремарки, оформлять список действующих лиц. Поэтому мы просим авторов ориентироваться на размещённый пример оформления. Читать грамотно оформленные тексты легче для восприятия, это повышает авторскую культуру в целом.
Есть ли какие-то ограничения для авторов по количеству персонажей в пьесе?
Здесь я снова рекомендую зайти на сайты театров, выступающих партнёрами конкурса, и посмотреть состав труппы. Можно опираться на то, что средняя пьеса — это 10 персонажей.
Есть ли ограничения по объёму текста пьесы?
Обычно мы высказываем пожелание, чтобы пьеса была не более 60 страниц. Она может быть чуть больше или сильно меньше, но нежелательно, чтобы она была сильно больше. Однако мы не дисквалифицируем тексты из-за объёма.
Что делать, если не пришло уведомление о приёме пьесы на конкурс?
Форма подачи заявок настроена так, что на указанный адрес должно автоматически приходить уведомление о приёме на конкурс. К сожалению, Яндекс.Формы работают нестабильно. Бывает, что уведомления не приходят. Однако вы всегда можете написать на адрес info@rudrama.ru и попросить подтвердить получение текста.
О БУДУЩИХ ПОСТАНОВКАХ
В какие сроки будут реализованы постановки по пьесам победителей?
Победители конкурса будут объявлены до ноября 2026 года. Читки пройдут до февраля 2027 года. Премьеры состоятся до августа 2027 года.
Какая сумма из одного миллиона рублей на постановку выделяется автору? Задействованы ли авторы в процессе выпуска спектакля, надо ли им приезжать на читки и премьеру?
Театр получает из средств гранта две суммы. Первую — на организацию читки и рекламно-информационное сопровождение. Вторую — именно на постановку. Это целевые средства. С автором каждый театр оформляет договорные отношения напрямую. Автор получает либо авторские отчисления с каждого показа спектакля, либо договаривается с театром на единовременную выплату.
Что касается совместной работы над спектаклем: если потребуются какие-то доработки текста, театр конечно обратится к автору. Приглашают ли драматурга на премьеру? Чаще всего, да. Оплачивает ли в этом случае театр проезд и проживание? Зависит от финансовых возможностей театра и от конкретных договорённостей.
ПОДРОБНОСТИ И ФОРМА ЗАЯВКИ НА КОНКУРС
12 сентября, Вольск: читка пьесы «Три письма» в рамках конкурса «Настоящее прошлое»
В Вольском драматическом театре началась работа над спектаклем «Три письма» по пьесе Анны Бессчастновой. Постановка реализуется в рамках проекта «Настоящее прошлое» Национальной Ассоциации Драматургов при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
«Три письма» — одна из трёх пьес-победителей конкурса исторических пьес для детей и юношества 2026 года. Вольский театр вошёл в число трёх российских театров, удостоенных права первыми поставить эти произведения. Выбор не случаен: сегодня, в непростое для страны время, тема служения Отечеству, верности долгу и материнской жертвенности звучит как никогда остро и необходимо.
В центре сюжета — события 1941 года, начала Великой Отечественной войны. Героиня Василиса Степановна Колосветова провожает на фронт трёх сыновей: Ивана, Василия и Петра. Их письма, приходящие с передовой, наполнены огромной любовью к матери и к родной земле, воспоминаниями о детстве и надеждами на приход мирной жизни. Но однажды деревенский почтальон получает сразу три похоронки на почтовый адрес Василисы Степановны Колосветовой. На что решиться? На убийственную для матери правду или на ложь во спасение?
Режиссёр-постановщик Олег Загумённов подчёркивает, что эта тема ожидания сыновей сегодня волнует его особенно глубоко. «Авторский текст в пьесе удивительно поэтичен. Музыка слов особенно слышна в монологах. Красота русского языка — важная составляющая часть произведения», — говорит режиссёр. В спектакле органично соединятся драматическое слово, народный вокал и хореография — это придаст истории особую пронзительность.
В спектакле режиссёр ставит перед творческой командой сложные задачи. Художнику, хореографу, хормейстеру и артистам предстоит создать живой, многослойный спектакль, где звучащее слово, вокал и пластика сплетутся в единое целое. Результатом должна стать история предельно искренняя и поэтичная, способная тронуть зрителя любого возраста. Главная тема звучит из уст героини пронзительно и беспощадно: «И кажется, что это не матери сыновей зовут, а родная земля стонет…»
Открытая читка пьесы и обсуждение будущего спектакля со зрителями запланированы на 12 сентября. Это возможность для вольчан и гостей города первыми познакомиться с материалом и поделиться своими впечатлениями до премьеры.
О пьесе «Съедобное-несъедобное» Елены Обидиной
Драматургия о войне без плакатной героики и натурализма: как звучит голос сочувствия и любви к прошлому.
Пьеса «Съедобное-несъедобное» автора Национальной Ассоциации Драматургов Елены Обидиной (Ижевск) вошла в Длинный список конкурса исторических пьес для детей и юношества «НАСТОЯЩЕЕ ПРОШЛОЕ» и была отмечена специальным упоминанием жюри.
Проект был реализован при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Как говорить о Великой Отечественной войне без парадного глянца и ложного пафоса, но с той степенью подлинности и сочувствия, которая способна пробиться через информационный шум современности?
Елена Обидина выбирает сложный путь абсолютного эмпатического погружения в коммунальный быт глубокого тыла. Перед нами разворачивается не просто история одной эвакуационной квартиры, а полотно исследования: как внешняя катастрофа перемалывает человека, и как человек через невероятное усилие сострадания к ближним всё-таки побеждает обстоятельства.
Овеществленная память: метафизика еды и дефицита
Главное достоинство этой пьесы заключено в её потрясающей, осязаемой материальной культуре. Автор выстраивает драматургию через оптику дефицита, где еда перестает быть просто физиологической потребностью и становится мерилом нравственного выбора, эквивалентом любви и памяти, заботы и дисциплины.
Название «Съедобное-несъедобное» не просто отсылает нас к детской игре. В нём отражена жестокая реальность военного времени. Обидина сценографически и фактурно перегружает текст бытовыми деталями, сохранёнными в коллективной памяти: картофельные очистки, превращаемые в оладьи, отвар ромашки вместо чая, крапивный суп, крошево из лука с щепоткой крупы, хлеб с трухой, хлеб с растительным маслом и солью, хлеб в ящике, закрытом на ключ, — страшный символ эпохи, где еду нужно защищать даже от тех, кого любишь, ради их же спасения.
В этой коммунальной вселенной память фиксируется через вещи. Патефон, сменяемый на муку, шубка для Зоси, купленная взамен другого патефона в эвакуационном испуге, и, наконец, самодельное бронзовое кольцо погибшего Васи. Всё это вещественные доказательства трагедии.
Кольцо, упавшее на пол и пробуждающее Татьяну из кататонического ступора, становится мощнейшей театральной метафорой. Это не золото, это оборонная бронза, и в ней зарифмована и потерянная довоенная жизнь, и вечная память о мальчишке, который не вернулся со смены.
Языковая полифония как маркер социального и культурного разлома
Второе важнейшее достоинство драматургии Елены Обидиной — её речевая партитура. Текст написан не на усреднённом «литературном» языке, здесь каждый персонаж обладает уникальным речевым кодом, выдающим его социальное происхождение, географическое прошлое и психологическое состояние. Глубинно-бытовой народный говор, рафинированный ленинградский интеллигентский дискурс и сухой, пафосно-педагогический язык советской школы дополняют друг друга с поразительным мастерством.
Бабушка Алёшина — носительница живого языка, насыщенного присказками и поговорками. Её речь терапевтична по своей природе. Она мастер уютных, уменьшительно-ласкательных форм («морковинки», «супчик», «корочка», «оладушки») и метких характеристик («пи-да-го-гиня», «заслонка печная»). При этом она выступает воплощением глубинного, почти архетипического милосердия. Бабушка умудряется не просто кормить, она воспитывает в шестилетнем Тимоше совесть. Её бытовая магия (сосчитать 154 картофелины на глазок, чтобы проверить мальчика на честность) — это педагогика сострадания.
Елизавета Аркадьевна Гершензон приносит в барак изысканный, немного манерный театрально-музыкальный лексикон. Она использует профессионализмы («артикуляционный аппарат», «бекар», «тапёр») и латынь («альма-матер»), но в моменты наивысшего напряжения в её речи прорывается еврейское детство («килечка», «бубличек»), обнажающее её предельную уязвимость.
Эмма Николаевна Богуславская говорит языком советского плаката, передовиц и строгих формуляров («усиленное питание», «глюкоза», «вы в трудармии», «приближаете победу»). Её речь поначалу кажется сухой и директивной. Но драматург показывает: за безупречной дикцией и цитатами прячется точно такой же животный страх за сына, как и у неграмотных матерей.
Когда эти языки пересекаются в быту, возникает комический и одновременно трагический эффект.
Сочувствие как режиссёрский и драматургический метод
Удивительно, с какой нежностью и пониманием Обидина относится к каждому из своих героев. Здесь нет проходных персонажей. Взять хотя бы Юрку Воронина, который прямо заявляет об эгоистичном желании получить рабочую пайку. Учительница Эмма Николаевна поначалу клеймит его как «Мальчиша-Плохиша». Однако сквозь педагогическую строгость зритель (и читатель) понимает страшную правду: «Это потому что всё время есть хочется». Понимание животного, изнуряющего голода снимает с персонажа плакатную вину, превращая его в ещё одну жертву войны.
Образ Соломона Гершензона: технократ с человеческим лицом
на фото вверху: архивный снимок семьи Соломона Савельевича Гиндинсона (1902-1982), главного инженера машиностроительного завода № 74 (так назывался «Ижмаш» во время войны); на фото внизу – актеры спектакля «Съедобное-несъедобное» Русского драматического театра Удмуртии
Фигура Соломона Ефимовича Гершензона является ключевой в архитектонике пьесы. Появление главного инженера оборонного завода в девятой сцене — это не просто классический приём deus ex machina, призванный разрешить бытовой тупик, это явление нового типа героя, рождённого войной.
Гершензон — представитель советской технократической элиты, человек колоссальной ответственности, который держит на своих плечах бесперебойную работу оборонного гиганта. Обидина выписывает его портрет через контраст внешнего и внутреннего: «в отличном костюме, галстуке, свежей рубашке, но лицо землистого цвета… глаза красные от недосыпа». Этот костюм заменяет ему воинскую броню, становится доспехами дисциплины в мире, где всё рушится.
Его речь состоит из приказов, инструкций и законов военного времени («Проведут расследование. Виновных накажут», «Я распорядился», «Гроб за счет завода»). Он мыслит масштабами конвейера, планов и графиков. Но феномен этого персонажа в том, что его технократический рационализм не отменяет, а, напротив, организует и спасает человечность.
В критический момент, когда коммунальная квартира парализована страшным горем Алёшиных, а мать и бабушка закрылись в комнате с прахом ребёнка, именно Соломон совершает действие высшего сострадания:
1. Он не просто ломает дверь физически — он взламывает глухую стену безумия и скорби.
2. Он говорит с Бабушкой Алёшиной на единственном языке, способном вернуть её к жизни — на языке долга и ритуала.
Гершензон, советский инженер и коммунист, абсолютно сознательно заговаривает о церкви, об отпевании, о кутье и поминальном столе. Он понимает, что порядок и традиция — это единственное лекарство против хаоса и распада человеческой психики.
Его фраза: «Каждый день я уговариваю сотни усталых измученных людей трудиться. Забывать про себя и помнить про других» — вот манифест подлинного лидера.
Историческая память и двоемирие: явление Васи
Самым рискованным, но, в то же время, самым пронзительным моментом пьесы является сцена диалога Тимоши с погибшим Васей. Театр часто боится присутствия призраков на сцене, боится скатиться в сентиментальность. Но здесь этот выход решен через детское восприятие, где грань между жизнью и смертью размыта.
Вася приходит не как грозный дух, а как бледный мальчик в отцовских ботинках, который прячет сахар в молочник и объясняет ребенку, что такое «без вести пропал». В этом диалоге Обидина достигает пика сострадания. Смерть Васи на заводе во время пожара и есть страшный, «негероический» подвиг тыла. Его фигура — это олицетворение сотен тысяч подростков, которые стояли у станков, пока их сверстники гибли на фронте.
Когда Тимоша говорит: «Мне бесконечно жалко!.. Просто даже слёз не хватает» — в этот момент шестилетний ребенок формулирует суть исторической памяти. Память — это не про знание дат. Это про способность испытывать «бесконечную жалость» к тем, чье время остановилось, «как подбитый танк».
Театральный потенциал текста
Для режиссёра пьеса Елены Обидиной колоссальный подарок и одновременно вызов. В ней заложен мощный полифонический контраст. Первая часть соткана из света, коммунального смеха, песен Паганеля и «Веселого ветра». Этот контраст необходим, чтобы показать: люди защищались искусством, игрой и театром от наступающей тьмы.
Тем страшнее финал первого действия, когда в темноту квартиры Михалыч заводит ослепшую от горя Татьяну, прижимающую к груди ведро с прахом сына. Это сцена уровня древнегреческой трагедии, сыгранная в военном бараке.
Финал пьесы, выводящий нас в преддверие юбилея Победы через правнука Васю, закольцовывает сюжет. Игра в «съедобное-несъедобное» продолжается. Для нового поколения лимон — это просто кислый фрукт, от которого корчат рожи, а не деликатес, купленный на рынке ради спасения. Но именно через эту бытовую преемственность, через рассказ выросшего Тимоши, память выдерживает испытание временем.
Елена Обидина написала удивительно честную, подробную и, главное, глубоко человечную пьесу. Она требует от современного театра не спецэффектов, а тончайшей психологической игры, тишины и готовности сопереживать. Это драматургия, которая возвращает театру его главную первоначальную функцию: быть актом разделённого страдания и очищающего милосердия.
В статье использованы фотографии спекталя «Дети войны. Голоса уходящих свидетелей» Русского драматического театра Удмуртии.