Обзор пьес финалистов конкурса «Детство. Отрочество. Юность»
Сказки, семейные драмы и истории о преемственности поколений: драматург Ирина Кумова о пьесах финалистов конкурса Национальной Ассоциации Драматургов и общественного движения «Русская мечта».
Проект состоялся при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Боганов Юрий «Песни птицы Сирин»
Увлекательная пьеса «Песни птицы Сирин» в жанре русской народной сказки ведёт нас вместе с главным героем воеводой Елизаром по опасному мистическому пути за волшебной птицей, которая нужна капризному Царю-батюшке для его увеселения. Иначе не видать Елизару царской дочери в супружницах!
В пьесе сохранены ключевые мотивы русских сказок: испытание героя, волшебство, победа добра, возмездие за коварство, и вместе с тем удачно найден баланс между фантазийной формой и глубиной смыслов.
Автор мастерски использует сказочную условность, поднимая тему о цене выбора и силе чувств.
«ПТИЦА-ДЕВА: Меж двух миров пройти – дань платить надо!
ЕЛИЗАР: А велика ли дань?
ДЕВЫ: Жизнь!
ЕЛИЗАР: Вон оно как! Высока цена – ничего не скажешь!
ПТИЦА-ДЕВА: Испугался чего, добрый молодец?
ЕЛИЗАР: Не из пугливых мы…»
Пройти «меж двух миров» Елизару помогает, как это и водится в русских сказках, Баба Яга. В пьесе точно отражена эта особая функция колоритного сказочного персонажа: помощь главному герою.
Впрочем, все герои сказки получились интересными и живыми: и коварный Царь-батюшка, и его своенравная дочка Лада, которая, несмотря на счастливую развязку истории, оставляет своего отца в скоморохах. Да, вот такая дочка оказалась жестокосердная по отношению к батюшке.
Развязка мне очень понравилась своим демократизмом: птица Сирин нужна была Царю для потехи, а получилось, что птица Сирин обратила в скоморохов самого Царя и его Советника, да и улетела: за коварство Царь получил по заслугам! Будем надеяться, что Лада впоследствии смягчится.
Единственное, я по-прежнему не согласна с той трактовкой современных авторов, которые рисуют Бабу Ягу добрым персонажем. Вот и в сказке Боганова Баба Яга слишком добра и уважаема героями пьесы, уважаема до такой степени, что в финале они величают её Ягой-матушкой!
Подобное смещение акцентов, на мой взгляд, является подменой смысла, заложенного народной мудростью в архетипе такого богатого на смыслы фольклорного персонажа, как Баба Яга. Она опасна для человека, хитра, коварна, но с ней можно взаимодействовать, если ты силён, уверен в своей правоте, то есть, иносказательно, если с тобой Бог!
Но, несмотря на расхождение с автором по вопросу Бабы Яги, о которой спорят даже учёные, я уверена, что сказка «Песни птицы Сирин» очень понравится зрителям.
Александра Фомина «Аистёнок»
Редкий в современном театре жанр героической пьесы вызвал мой особый интерес. Как можно современному подростку, подчас ничего не знающему о Великой Отечественной войне, рассказать о подвиге пионера-героя так, чтобы герой навсегда остался для зрителя высоким идеалом?
Александра Фомина отлично справилась со сложной задачей, написав пьесу о том, как история подвига Героя Советского Союза Зины Портновой помогла школьнице Саше преодолеть свой страх.
Автор грамотно и динамично выстраивает структуру пьесы, использует интересный приём, соединяя два разных исторических периода: наше время и 1942-й год, показывает нам двух девочек-ровесниц: Зину Портнову и Сашу Портнову.
Девочки живут каждая в своей реальности. Зина Портнова становится на путь борьбы с врагом, а Сашу мама водит к психологу лечить некий зажим, ведь Саша в новой школе не может отвечать у доски – теряет голос от страха. По сюжету пьесы Саша от психолога убегает, теряет тетрадь со своей фамилией, а случайная старушка узнаёт по тетрадке, что нелюдимая девочка, присевшая с ней на скамейку под навесом по причине дождя, носит фамилию «Портнова». Бабушка удивляется тому, что впервые в лице девочки встречает свою однофамилицу и советует Саше узнать о подвиге Зины Портновой, чтобы понять какая у них двоих героическая фамилия! Саша грубит разговорчивой старушке и убегает. Так начинается история на тему преодоления.
В финале пьесы Саша самостоятельно справляется со своей проблемой без психолога, проникнувшись образом и характером Зины Портновой. Саша ставит для себя цель: справиться хоть с малой трудностью.
Мне очень понравилось, что автор выбрала такой драматургический приём, как соотношение подвига пионера-героя с реальной жизнью современного подростка.
Оказывается, Зина Портнова, имя которой мне знакомо со времён советской школы, занималась балетом, наверное, мечтала стать балериной, если исполняла одну из главных партий в детском балетном спектакле «Аистёнок», популярном в довоенном Ленинграде. А стала Героем Советского Союза посмертно!
Потому автор выбрал такое трогательное название пьесы, напоминающее, что вселенскому злу противостояла хрупкая девочка, отнюдь не боевая в довоенной жизни, но отважно вступившая на путь борьбы с врагами.
Аплодирую автору! В качестве развязки главного драматического напряжения показан один из главных подвигов юной подпольщицы и партизанки: отравление сотни немецких солдат в столовой. Тогда Зине удалось обмануть подозрения гестаповцев и самой есть отравленный суп…
«Финальную битву» героя и антигероя (Зины Портновой и её мучителей) автор решила в публицистическом ключе. О том, как Зина Портнова выдержала два месяца жестоких пыток, но не выдала при этом свой партизанский отряд, Саша Портнова рассказывает в своём школьном докладе: первом публичном выступлении в новой школе. Раньше Саша не могла найти общий язык с новыми одноклассниками, потому страшилась публичных ответов, даже теряла голос, когда её вызывали к доске под ухмылки сверстников. Но разве такая мелочь, как ухмылки и насмешки могут быть проблемой, когда знаешь, что девочка с твоей фамилией смогла преодолеть непостижимое зло!
Автор раскрывает в пьесе глобальный конфликт между злом и добром на примере судьбы Зины Портновой через внутренний конфликт современной школьницы, создавая пронзительную по искренности патриотическую пьесу без назиданий и лозунгов. Надеюсь, что пьеса обратит на себя внимание многих режиссёров.
Эдуард Иванов, Дарья Буймова «УШАКОВ»
Очень интересно читать пьесы об исторических личностях, ибо за такое трудное дело берутся авторы, влюблённые в своего персонажа, изучившие биографию, документы, детали, потому я им особенно доверяю.
Драматурги соавторы Эдуард Иванов и Дарья Буймова обозначили жанр своей пьесы «Ушаков» как трагикомедию, но я бы отнесла пьесу к жанру биографической драмы. Может быть, по данной причине: несоответствия жанру, действие пьесы местами кажется перегруженным, с нарочито натянутыми диалогами, особенно в финале. Но, несмотря на это, авторам удалось раскрыть многогранную личность легендарного адмирала Фёдора Фёдоровича Ушакова, показать непростой жизненный путь, значение в истории русских побед.
И это дорогого стоит! Мы узнаём, как Фёдору Ушакову приходится отстаивать свою точку зрения, пробиваться через бюрократические препоны, что для ярких, передовых личностей актуально во все времена. Так что пьеса историческая и, в то же время, современная.
Ушаков. Перед линейной тактикой все преклоняются, как пред незыблемым законом. А подобная тактика, где никакого простора для манёвра, отжила свой век. Суворов бьёт врага вопреки всем правилам сухопутной линейной тактики, смело идёт на неприятеля и побеждает. В баталиях на море также должно быть. Удиви, ошарашь врага – и победишь!
В пьесе, которая очевидно вдохновлена гениальным фильмом Михаила Ромма «Адмирал Ушаков», охватывается большой жизненный путь главного героя: от капитана на яхте Императрицы Екатерины Алексеевны до чина адмирала с мировой известностью, представлены исторические персонажи: императрица Екатерина Великая, наместник Григорий Потёмкин, генерал Голенищев-Кутузов.
Самого Фёдора Фёдоровича Ушакова мы видим по ходу действия в самые значительные периоды его карьеры. Показан один из ключевых эпизодов завершения Русско-Турецкой войны в 1791-м году, когда Севастопольская эскадра под командованием Ушакова одерживает победу в бою у мыса Калиакрия, чем определяет судьбу Черноморского флота, судьбу Крыма. И другой славный эпизод военной истории, когда русские моряки освобождают греческий остров Корфу от французских захватчиков в 1799 году.
Интересно было узнать также о последнем периоде жизни адмирала Ушакова при императоре Павле Первом, который называл знаменитого флотоводца для себя «непонятным» и считал русский флот роскошью для Российской Империи…
И снова исторические параллели: в 90-е годы ХХ-го века подобные мысли посетили и руководителей постсоветской России, что привело к ослаблению государства.
Для трёх государственных драматических театров из Мурманска, Севастополя, Владивостока, которые носят статус флотских, пьеса про легендарного адмирала была бы к месту в репертуаре.
Такой спектакль может быть интересен не только для подготовленного зрителя, любителя истории, но и для школьников, для православных людей и для самого широкого круга зрителей.Искренне желаю «Ушакову» появиться на театральной сцене!
Только я бы предложила авторам подумать ещё и над структурой, и над названием. В кино у Михаила Ромма название фильма было гениально точным, с обозначением статуса исторической личности: «Адмирал Ушаков». Вполне допустимо повторить название «Адмирал Ушаков» для данной пьесы. Всё-таки, фильм и новая пьеса – разные произведения, а название может быть одинаковым. Таких примеров в истории искусства много. Может быть, авторы пьесы побоялись заимствованного названия, из-за того, что их пьеса будет выглядеть, как ремейк фильма? Но пьеса оригинальна и является другим произведением.
Художественных произведений о великой личности должно быть много: надо популяризировать имена героев отечественной истории. Чего греха таить: в современной России нарастает проблема со знанием родной истории. И потому будет большая польза, если зрители, кто увидит спектакль, заинтересуются удивительной личностью адмирала Ушакова, посмотрят советский шедевр Михаила Ромма, почитают книги, биографию Фёдора Ушакова. Думаю, увидев такой спектакль, подрастающие мальчишки могут связать свой жизненный путь с флотом.
Ирина Ордынская «Подарки к Новому году»
Название произведения, которое обозначено автором, как пьеса для детей школьного возраста, предвещает нечто чудесное. Если вспоминать известную цитату Станиславского про то, что для детей надо играть, как для взрослых, только ещё лучше, я продолжу: писать для детей надо по такому же принципу. Итак, действие пьесы происходит в детском доме в канун Нового года.
Мною ожидалась трогательная история или захватывающее новогоднее приключение, но после прочтения я осталась с холодным носом. Действующие лица: положительные детдомовцы от 8 лет и старше, очень положительные педагоги, почти положительные родители мальчика Геры, и сам образцовый мальчик Гера, который оказывается сбежавшим сыном богатеев, а отрицательным героем представлен бизнесмен, который в последний момент перед Новым годом не дал ожидаемую сумму на подарки. Эх, да разве это антигерой в нынешней вакханалии мошенников всяческого рода?!
С одной стороны, пьеса как социальная драма получилась неубедительной: слишком глянцевая. С другой стороны, как новогодняя история тоже оказалась скучной и неинтересной, без высокого полёта, ибо крутится всё вокруг денег. О чём пьеса? Очевидно, что задумка автора была о дефиците любви, но получилось, что о деньгах. И это грустно.
Главный конфликт пьесы в том, что у детдомовских детей срывается шанс получить те подарки, которые они заказали, так как некая витающая в облаках благотворительница предложила им заказать такие подарки, какие бывают у «домашних» детей. Мечты детские оказались самые прозаические: велосипеды, приставки, компьютеры и так далее. И дети, и взрослые на протяжении всего действия озабочены тем, как раздобыть деньги после отказа бизнесмена. Разве это может быть интересно? Аккуратный ранее спонсор отказывает детдому в нужной сумме – и это автор делает главным драматическим напряжением, развязка тоже незамысловата: появляется прекрасный волшебник с тремя «лимонами» в кармане. Это крутой папа сбежавшего из дома 8-летнего мальчика Геры. Гера раскрывает свой «статус», когда узнаёт, что на заказанные подарки у директора детдома не хватает финансов. Беглый и добрый Гера ставит родителям условие своего возвращения в семью: три «лимона» на подарки в детдом.
Эх, слишком прямолинейно звучит финансовая тема у всех от мала до велика! И финальный утренник возле ёлки с вожделенными подарками не вызывает особых эмоций. Ну, выкрутились – все сегодня выкручиваются, как могут.
Я бывала однажды в 80-е годы в детском доме Мценска с шефским концертом, видела вопросительные лица, детские глаза, наполненные взрослой грустью, недоумением, удивлением. После того визита записалась на летние каникулы работать в студенческий отряд безвозмездного коммунистического труда, который перечислял нашу летнюю зарплату в подшефный детский дом. Как тянулись к нам детдомовцы за общением! Мне даже пришлось вести переписку с одной девочкой, она попросила об этом, но меня хватило ненадолго… Уверена, что пьеса про детей в детском доме не может иметь главный конфликт в области материального.
Влада Ольховская «Ма-Син-Син»
Яркая, добрая, умная и вместе с тем искренняя пьеса про жизнь современных подростков! Пьеса «Ма-Син-Син» хороша для ТЮЗов, и думаю, что спектакль нашёл бы самый живой отклик у юных зрителей. Пьеса ориентирована на подростков и заявлена, как история одной дружбы, но мне тоже было очень интересно погрузиться в предполагаемые обстоятельства. Автор правдиво создала образы героев пьесы, подметив вопросы, волнующие взрослеющих детей, и это не деньги.
Логически и складно выстроена драматургия, зрители только в финале узнают, кто такая Ма-Син-Син, и как решается проблема главной героини – отличницы Иры, исключающей общение со сверстниками, потому что в её воображении жива лучшая подруга, погибшая недавно при совместном катании на роликах.
В пьесе герои носят маски благополучия, что помогает автору обозначить конфликт между «позитивной» жизнью, которая навязывается ребёнку взрослым обществом, и честным отношением к реальности и к самой себе. В пьесе родители главной героини желают, чтобы Ира забыла свою погибшую подругу, жила спокойно, и потому перевели в другую школу. А Ира не хочет забывать Настю и не может с ней – уже воображаемой – расстаться. В этом конфликт, и я с напряжением следила за тем, как получится у Иры вернуться к реальной жизни.
Появляется Костя, своеобразный антипод «правильной» Иры, хотя у Кости в семье родители накануне своего развода тоже под масками живут, но Косте противно играть в фальшивое благополучие.
«Мне хочется, чтобы они (родители) хоть что-то сделали искренне, а не потому, что у них стратегия такая…»
Ира хочет избавиться от общения с Костей, именно потому, что мальчик открыто с ней говорит, снимая свою маску. И у Кости получается помочь Ире увидеть себя настоящую, далеко не идеальную, и жить с правдой.
Тема переложения на детскую психику меркантильного отношения к жизни и людям, к чему сегодня с детства приучают своих детей некоторые «продвинутые» родители, волнует автора, также как и меня. Вот какими правилами загрузили Иру: «Я считаю правильным общение только с теми людьми, которые могут что-то сделать для моего будущего…» Или: «Я больше не катаюсь на роликах, это не перспективный навык!» Или: «Я не буду привыкать к людям, которые все равно скоро исчезнут из моего мира!»
Мне доводилось встречать детей с подобными установками в своём педагогическом прошлом. В подобных правилах жизни царит гордыня, которая считается в православии худшим из зол и никогда не приводит человека к счастью, к успеху.
Для Иры в пьесе проблема решается откровенностью Кости и внутренним диалогом Иры с Настей: образ Насти по кличке Ма-Син-Син преображается в такую эфемерную ипостась, как совесть, которая не даст гордыне окончательно завладеть душой Иры. Так, в пьесе история дружбы поднимается на достойную высоту смыслов, чтобы дойти до сердца современного зрителя.
«А ты больше не ври – ни себе, ни близким!» С таким напутствием прощается нереальная Настя с реальной Ирой, затем подходит к окну и выбрасывает все три маски, которые носили родители Иры и сама Ира. К финалу всё становится понятно, а во время действия – интересно, напряжённо и увлекательно! Классная пьеса для подростков и про них! А может быть, и про нас – взрослых…
Наталия Королёва «Квадроберы»
Я бы определила жанр пьесы, как публицистическая драма, или квадроберский детектив, хотя первое моё слово после прочтения было простое: круть! Тем более, что сцены написаны эффектно, ярко, с хлёсткими диалогами, которые было легко представить в воображении. Мастерски создана пьеса, на мой взгляд!
Действие разворачивается динамично, с возрастающим напряжением. Главный конфликт состоит в гражданском противостоянии на тему СВО, хотя эта аббревиатура давно уже в нашем сознании обозначает настоящую войну за право быть русскими. Цель 12-летней москвички Лизы – жить так, как она хочет: играть в квадроберов, не «страдать патриотизмом», но такая модная игра оказывается способом для врагов совершить страшное преступление: мстительный акт семьям участников СВО… И мы видим страшную кульминационную сцену, когда заштампованное слово «патриотизм» становится частью самого человека. Пьеса по накалу эмоций до боли правдива, но с позитивным финалом: зло не допустит простой русский мужик дядя Коля!
Это произведение отнюдь не конъюктура, в пьесе чувствуется боль автора, честное отражение проблем нашего общества через жизнь подростков. Оригинальное решение нашла драматург, создав драму про двух подружек, попавших в ловушку мстительного квадробера «Волка», который оказался 35-летним психопатом-укронацистом.
Пьеса заставляет размышлять о тех юных созданиях, которые часто раздражают взрослых своей глупостью, эгоизмом, амбициями, и на которых сегодня вываливается такая масса разнородной информации, искажений, дурновкусия, что им самим бывает не разобраться, где правда. Значит, надо чаще взаимодействовать, разговаривать с ребятами на самые сложные темы, в том числе и в театре.
Нынешние подростки сталкиваются с такими сложностями взросления, что некоторым проще погрузиться в другую реальность, где их души подлавливают специально обученные люди, такие как «Волк» в данной пьесе…
Очевидно, что идеологические диверсии противника сегодня нацелены на наших детей, и это часть войны против России, так что пьеса «Квадроберы» была бы очень своевременной для постановки.
Сколько пьес и художественных фильмов про СВО сегодня появляется с целью зафиксировать в искусстве исторические события, чтобы они остались в эмоциональной памяти народа, но они все похожи, так как созданы в едином военном жанре, и будто бы по шаблону, что называется: на злобу дня.
Наталье Королёвой удалось придумать неординарный сюжетный ход и создать интересную и пронзительную драму для подростков. Единственное, мне кажется, перегруженность специфическим сленгом мешает восприятию пьесы и пониманию происходящего. Я бы искренне советовала автору скорректировать речевые характеристики. Великий русский язык имеющий массу оттенков, словосочетаний, поговорок, восклицаний и слов, выражающих человеческие состояния и эмоции, в этом поможет!
Елена Коллегова «Жизнь за лайк»
Пьеса в жанре криминальной комедии всегда беспроигрышный вариант для привлечения читателя и зрителя. Но редкие комедии, украшенные «чёрным юмором», раскрывают такую серьёзную тему, как ответственное отношения к жизни. У Елены Коллеговой такой сложный фокус получился блестяще!
Пьеса мне представляется актуальной и увлекательной для подростков, но при этом доброй и забавной, с хорошим финалом. Убийство непременно присутствует, как ключевое событие криминальной истории, и только в развязке конфликта мы узнаём, что убийства не случилось. А как иначе? Иначе это была бы не комедия… Но напряжение присутствует нешуточное, особенно когда домашний мальчик, инвалид-колясочник Ваня попадает на пир бомжей, а потом с картонкой в руках вынужден попрошайничать на Арбате. Что-то с ним ещё случится? И конечно, парнишка влипает со своим неугомонным дедом Семёном в историю!
Единственное мне непонятно, что это за «элитные бомжи», заявленные в действующих лицах? В чём их «элитность»? То есть бомжи, но не такие страшные, как в жизни, чтобы не напугать деток? Вспоминается великий Максим Горький с его пьесой «На дне», где Актёр из ночлежки не мог вспомнить ни строчки из своего любимого стихотворения: такова деградация личности тех, кто «на дне». И мне очень хотелось бы, чтобы такие персонажи, как бомжи, не имели романтического, или положительного ореола при воплощении пьесы «Жизнь за лайк» на сцене.
Может быть, я не права? Не знаю. Но положительные роли бомжей побудили меня вспомнить героев Горького, хотя пьеса «Жизнь за лайк» совсем другого жанра, другого времени, с выявлением других мотивов безответственного отношения к жизни. Но тема безответственного отношения к жизни – это то, что роднит пьесу современного автора с гениальным произведением Горького. Отчего человек может искать путь к своей гибели? Иначе не назвать стремление людей, которые готовы рисковать своей жизнью, здоровьем, для того, чтобы снимать популярный контент для своих пабликов в соцсетях. Думаю, что юным зрителям важно будет поразмышлять над этими вопросами, чтобы иметь «прививку» против подобного желания.
Знаковый персонаж пьесы Дед Семён, который бестолково прожил свою жизнь по собственному его признанию, напутствует главного героя в финале:
«Вань, цени семью. Я поздно это понял… Порхал, порхал по жизни. Всё лучшую долю искал. А лучше семьи -нет ничего! И запомни, человеческое общение никогда не заменят бездушные лайки…»
Мне очень понравилось, что автор точно транслирует сверхзадачу произведения: взросление через ответственность, но при этом мастерски облекает каждую сцену в зрелищную форму! В пьесе есть и погоня, и драки, и песенки, и куклы, и переодевания! Действие развивается динамично, увлекательно.
Среди пьес-победителей конкурса, пьеса «Жизнь за лайк» выделяется тем, что в ней точно прописаны и придуманы характеры, судьбы, мотивации героев, потому персонажи лишены схематичности и фальши, которые встречались в некоторых пьесах других авторов-финалистов. При этом Елена Коллегова не увлекается ремарками для режиссёров, художников и актёров, она добросовестно решает свою задачу драматурга: создаёт из слов и мыслей живой мир: сюжет, структуру, поступки, образы героев и антигероев и т.д. А это настоящее волшебство!
Спасибо всем авторам-финалистам конкурса «Детство. Отрочество. Юность» за интересные пьесы, по страницам которых мною угадывались их яркие, неравнодушные индивидуальности.
Обзор подготовила Ирина Кумова.