Завершен прием работ на конкурс пьес “Лучшим воинам мира”

30 сентября завершился прием работ на конкурс “Лучшим воинам мира”

 

На конкурс поступило 107 пьес от авторов из таких городов, как: Москва, Санкт-Петербург, Луганск, Сочи, Екатеринбург, Новосибирск, Самара, Краснодар, Улан-Удэ, Тольятти, Кемерово, Донецк, Бийск, Ялта, Курск, Мурманск, Уфа, Тула, Пермь, Казань, Новошахтинск, Челябинск, Саяногорск, Подольск, Севастополь, Рязань, Нижний Новгород, Батайск, Каспийск, Киров, Салехард, Кострома, Ростов-на-Дону, Каменск-Уральский, станица Преградная, Кудымкар, Липецк.

До конца октября будут опубликованы Длинный и Короткий списки, а также объявлены победители.

По итогам конкурса  будут отобраны 4 (четыре) пьесы, которые получат по одному миллиону рублей для постановки в одном из театров: Драматический театр Балтийского флота (г. Кронштадт), Драматический театр Восточного военного округа (г. Уссурийск), Астраханский театр юного зрителя (г. Астрахань) и Смоленский камерный театр (г. Смоленск). Пьесы, вошедшие в Короткий список, будут опубликованы и рекомендованы для постановок. Также в четырех театрах пройдут презентации итогов конкурса.

Проект реализуется Национальной Ассоциацией Драматургов при поддержке Главного военного-политического управления Министерства обороны Российской Федерации и Президентского фонда культурных инициатив.

  

Мероприятия НАД и семинары “Час Автора” Октябрь 2025

Семинары «Час Автора»

• ОЧНЫЙ семинар 4 октября, начало в 17:00

Мухарямова Альмира, «Васька, Тайсик и бабуля»
Лагунов Сергей, «День знаний»

Адрес: ул. Арбат, д.35, Дом Актера, офис 218 (Национальная Ассоциация Драматургов)

• ОНЛАЙН-семинар 08 октября, начало в 19:00

Аркадьев Искандер, “Поминая Джона Леннона”
Амельяненко Андрей, “Портрет”

• ОНЛАЙН-семинар 22 октября, начало в 19:00

Лагунов Сергей, “Пером и словом”
Наумов Виталий, «Саныч»

Организатор ОНЛАЙН-семинаров –  Сергей Кочнев –  koshnev@mail.ru (запись)

 

•  5, 12, 219, 26 октября – для всех любителей поэзии Литературная студия Константина Уткина “Н.А.Д.строчник”. Начало занятий в 17:00.

Присоединиться к занятиям можно в любой момент, написав организатору. Приглашаем авторов!

Адрес: ул. Арбат, д.35, Дом Актера, офис 218 (Национальная Ассоциация Драматургов)

Организатор Литературной студии “Н.А.Д.строчник” – Уткин Константин – utkin.ka@mail.ru (запись)

Актёр Алексей Башкиров: «Формировать понимание настоящего у зрителя, который стоит на пороге большой жизни, — это самое главное»

Исполнитель главной роли в спектакле «Саныч» о драматургии для подростков и важности сохранения внутреннего света.

20 сентября театр Северного флота Мурманска представил публике премьеру по пьесе-притче  победителя конкурса «Детство. Отрочество. Юность» Виталия Наумова.

Конкурс пьес для детей и юношества был реализован Национальной Ассоциацией Драматургов и общественным движением «Русская мечта» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

После премьеры мы пообщались с актёром Алексеем Башкировым, воплотившим образ Саныча на сцене.

Ваше первое впечатление от прочтения пьесы и от героя, которого предстояло сыграть?

Так получилось, что я познакомился с пьесой ещё до того, как она победила в конкурсе «Детство. Отрочество. Юность». Пьеса сразу зацепила своей человечностью, очень глубоким смыслом: поиск человеком своего предназначения.

Конечно, когда я узнал, что театр будет ставить именно эту пьесу, и мне предстоит сыграть главного героя, я более вдумчиво прочитал текст. Даже нашёл определённые параллели со своей жизнью. Был в моей жизни период, когда пришлось делать похожий выбор, и это стало основой того, что я вложил в своего персонажа.

Специально для конкурса пьес «Детство. Отрочество. Юность» театр впервые провел читку с трансляцией онлайн. Как оцениваете этот опыт? 

Читки — это практически утраченный жанр в театре. Только сейчас он начал снова набирать обороты. Всё больше и больше театров стали проводить открытые читки. И это очень хорошо, особенно если это читка на зрителя. Когда мы проводили читку с трансляцией онлайн, мы впервые столкнулись с восприятием текста зрителями, послушали их рассуждения, пообщались с ними. Это даёт всестороннее понимание материала. Потому что мнение актёров — одно, мнение режиссёра — другое. Мнение зрителей — третье. И от понимания их общности и различия уже можно начинать работу над самим спектаклем. 

Спектакль «Саныч» представлен как философская притча, и это довольно нетипично для современного театра. 

Да, жанр нашего спектакля обозначен как притча. И да, это нетипично для современного театра. Притча, всё-таки, непростой жанр для зрителя: «Хм, здесь надо будет думать». Но зритель, который приходит на притчу, уйдёт после спектакля с вопросами, на которые необходимо ответить самому себе. Мы сделали достаточно открытый финал, и каждый зритель делает для себя вывод: остался главный герой в родной деревне или уехал. Это самое главное.

Какой жанр, на Ваш взгляд, сейчас наиболее востребован зрителями?

Конечно, во все времена востребована комедия. Обстоятельства, в которых мы живём, подталкивают зрителя к тому, чтобы искать лёгкости: в телепрограммах, в кино, в театре. Поэтому сейчас больше всего востребована комедия.

Читаете ли Вы современные пьесы? Какие темы, появившиеся за последние 5 лет, близки именно Вам?

Я работаю не только актёром, но и помощником главного режиссёра по литературно-драматургической части, то есть завлитом. Так что для формирования репертуара театра читать приходится достаточно много. Также есть опыт участия в жюри драматургических конкурсов. Честно могу сказать, что в последнее время драматурги не особо удивляют: сюжеты избиты, много вещей, дублирующих старые пьесы.

Меня в первую очередь интересует драматургия, направленная на подростков. Сейчас очень мало подростковой драматургии, хорошей подростковой драматургии, которую можно взять в работу в театре. Подростковых пьес мало, подростковых спектаклей мало, а формировать понимание о настоящем у юного зрителя, который стоит на пороге большой жизни, — это самое главное. Поэтому, когда мне попадаются хорошие подростковые пьесы, а их мало, они меня и удивляют.

Расскажите, как шла работа над спектаклем.

Мы работали над этим спектаклем как один организм, потому что каждый нашёл в этой истории что-то своё. Работали с огромным удовольствием, и всё сошлось: и режиссёрское видение спектакля, и то, как мы поняли свои роли, и постановочное решение Ольги Дмитриевой, художника.

Зрители отмечают, что спектакль очень интересно сделан именно в плане сценографии, света.

Да, мы подошли к световому решению очень серьёзно. У нас интересно решена сцена пожара полотнищами, очень интересно решены персонажи через их «высвечивание» по ходу развития спектакля.

Ещё в отзывах много восхищения по поводу линии с миражами… 

Миражи — это вообще отдельная история. Про них, наверное, должен всё-таки рассказывать режиссёр. Потому что, если бы не было миражей, спектакль мог бы вообще не состояться. Именно миражи всё связали. Это связь прошлого, настоящего и будущего. 

Что в спектакле особенно удалось, на Ваш взгляд? 

Передать основную мысль пьесы. Что себя нельзя терять, себя надо беречь, себя надо тянуть к свету. Нужно хранить в себе этот свет.  Музей света, который фигурирует в пьесе, — это центральный образ всей постановки. Через метафору света мы стремились передать мысль о важности сохранения своего внутреннего огня. И Саныч, и его антагонист Колеся, и школьники, и жена героя — все истории вращаются вокруг музея света. Для кого-то он отдушина, для кого-то кость в горле…

Каждый, кто смотрит этот спектакль, решает для себя: что для него важно в жизни, и к чему ему идти. И это самое главное. Зритель выходит после спектакля, думая над тем, что он посмотрел, и что с этим делать дальше.

В спектакле есть тема замедления времени, попытки остановиться и подумать о вечном. Что помогает лично Вам чувствовать настоящее, истинный ход времени?

Люди, которые меня окружают. В нашей жизни есть люди, которые характеризуют наше прошлое, есть люди, с которыми мы связываем наше будущее, и есть люди, с которыми мы находимся здесь, сегодня, в настоящем. Люди приходят в нашу жизнь, остаются с нами на долгие годы либо покидают нас навсегда. Именно это и заставляет лично меня чувствовать истинный ход времени.

Смотрели ли премьеру Ваши друзья, родные? Какие были отзывы?

К сожалению, в силу обстоятельств мои родственники живут далеко, поэтому спектакль они не видели. Друзья, да, смотрели. Честно скажу, в спектакле помимо авторского текста звучат мои стихи. Мы туда добавили их вместе с главным режиссёром Александром Шарапко. Виталий Александрович Наумов, автор пьесы, посмотрев спектакль, сказал: «Стихи в тему».

Отзывы на спектакль пока только положительные. Уверен, что многие напишут отзывы через какое-то время, потому что над этим спектаклем надо подумать, как-то уложить его в себе. Радует, что зачастую отзывы — это философские рассуждения о  жизни, о том, как не потерять себя. И это очень важно.

Удалось ли ли пообщаться с автором пьесы Виталием Наумовым? 

 Да, Виталий Александрович приезжал в Мурманск и на премьеру, и на сдачу спектакля. Он потрясающий человек, очень умный, вдумчивый. Я безумно благодарен ему за Саныча, потому что это очень важная для меня роль, очень личная. И мне нравится, что он принял наши правки в пьесу, и мои стихи, которые мы добавили в спектакль. Наше общение было на позитивной ноте.

Так кто он для Вас, Саныч? Воин или хранитель? 

Саныч — однозначно не воин. Саныч — это хранитель, собиратель. К нему стекаются все люди: плохие, хорошие… Он как свет притягивает к себе. Саныч — это хранитель света. Безусловно, он миротворец. 

Любимая сцена, реплика с участием Саныча?

Саныч несколько раз за спектакль повторяет одну и ту же фразу: «Разговаривать надо с людьми, разговаривать». Эта фраза для меня является основополагающей. Потому что всю свою сознательную жизнь я понимаю, что если с людьми не разговаривать, то можно очень многое упустить, многое недопонять.

А любимую сцену назвать не могу, потому что весь спектакль для меня является любимым. Я очень люблю эту постановку, она для меня важна и, считаю, что она очень нужно нашему зрителю.

Кого ещё мечтаете сыграть?

В моём актёрском багаже есть граф Томский («Пиковая дама» Пушкина), есть персонажи Чехова и Тэффи. Кого мечтаю сыграть? Скажу честно: не хочу об этом задумываться, потому что ожидания не всегда исполняются. Кого доведётся сыграть, за это я и буду благодарен.

Интервью подготовила Виктория Фролова.

Фото: Олег Филонок.

Георгий Черкезишвили: «Современные драматурги удивляют искренностью»

Эксперт жюри конкурса пьес «Детство. Отрочество. Юность» о выборе Драматического театра тихоокеанского флота министерства обороны РФ.

На международный конкурс пьес для подрастающего поколения, проведённый Национальной Ассоциацией Драматургов и Общественным движением «Русская Мечта» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, поступило 244 заявки от авторов со всей России, а также Белоруссии, Латвии, Литвы, Казахстана и Киргизии.

Жюри под председательством писателя, драматурга и общественного деятеля Юрия Михайловича Полякова выбрало сначала Длинный (30 пьес) а потом и Короткий список из 10 работ. Именно из числа текстов финалистов театры-партнёры определили материал для будущих постановок.

 

Совсем скоро во Владивостоке начнётся работа над премьерой по пьесе одного из трёх победителей конкурса: сказке «Полёт» Сергея Эскендерова (Ижевск). Мы попросили эксперта жюри и представителя Драматического театра ТОФ Георгия Черкезишвили прокомментировать выбор.

Справка Национальной Ассоциации Драматургов:

Георгий Черкезишвили, актёр, режиссёр. В 2022-м году окончил театральный факультет Дальневосточного государственного института искусств по специальности «Актёр драматического театра и кино» — руководитель курса Заслуженный артист Российской Федерации, профессор А.И. Запорожец. В Драматическом театре ТОФ работает с 2022 года. Также с 2022 года является преподавателем кафедры мастерства актёра, сценической речи и сценического движения театрального факультета ДВГИИ.

Был ли у Вас опыт судейства в жюри драматургических конкурсов до проекта «Детство. Отрочество. Юность»?

Нет, судить в конкурсе драматургов, да ещё и такого масштаба, мне до этого не доводилось. Я всё же больше связан с актёрской профессией и обыкновенно посещаю конкурсы, связанные с ней. Что касается проекта «Детство. Отрочество. Юность», то могу с полной уверенностью сказать, что получил огромное удовольствие от процесса. Очень интересно было узнать, что сейчас «болит» у современного автора, какие переживания и какие мечты у сегодняшних драматургов. С удовольствием повторил бы подобный опыт, если вдруг посчастливится.

Читаете ли Вы современные пьесы? Чем удивляют драматурги? Какие темы, появившиеся за последние 5 лет, близки именно Вам?

Да, пьесы сегодняшнего дня читаю. Благо, в наше время это достаточно легко сделать, ведь существует огромное количество интернет-ресурсов, на которых авторы выкладывают свои пьесы в свободном доступе.

фрагмент спектакля «Актёрник» режиссёр Мария Яковина, Драматический театр ТОФ, Владивосток

Авторы удивляют в первую очередь своей искренностью, ведь это самое важное в творчестве. Очень часто пьеса может быть сложена не очень складно, но в ней чувствуются искренность и любовь, которые автор вложил в неё. Это очень здорово и несёт в себе очень интересную энергетику.

Могу быть неправым, но считаю, что абсолютно новых тем в сегодняшнее время нет. Всё так или иначе уже поднималось авторами классической и советской драматургии, но вот что точно изменилось — так это градус проблем.

Когда мы читаем классику, то понимаем лишь малую толику обстоятельств, внутри которых раскрывается та или иная тема, поэтому для нас это остаётся далеким и не до конца понятным образом. Но когда мы читаем пьесу сегодняшнего дня, то видим те же темы: выбор, предательство, честность, жертвенность, честь, семья — но уже в обстоятельствах сегодняшнего времени.

фрагмент спектакля «Герой нашего времени: краткое содержание», режиссёр Герман Авеличев, Драматический театр ТОФ, Владивосток

Под обстоятельствами времени я имею в виду, конечно, не только век, год или месяц, который сейчас за окном, но и менталитет, и ценности человека, которые претерпевают изменения с ходом времени. Это, в свою очередь, дает нам уже не какой-то далекий образ, а вполне понятную ситуацию, которую можно увидеть, просто выйдя из дома.

фрагмент спектакля «Чайка», режиссёр Сергей Руденок, Драматический театр ТОФ, Владивосток

Если говорить обо мне, то мне всегда были близки и интересны как с актёрской, так и с педагогической точки зрения темы выбора, связанные с психологией внутренней жизни человеческой души: В. Розов «Вечно живые», А. Чехов «Чайка», Ф. Достоевский «Преступление и наказание», У. Шекспир «Макбет»…

фрагмент спектакля «Рядовые» режиссёр Роман Колотухин, Драматический театр ТОФ, Владивосток

Какой жанр, на ваш взгляд, сейчас наиболее востребован зрителями, на какие истории есть запрос?

Думаю, что сегодняшнему зрителю интересно увидеть что-то «немодное». Если посмотреть на афиши театров, то сейчас можно увидеть огромное разнообразие искусственно выведенных жанров, которые зачастую создаются ради претенциозности и внешней эффектности.

Вы сейчас практически не встретите спектакль, в афише которого просто указано «Комедия в двух действиях» или «Драма в двух действиях», зато непременно увидите что-то вроде «Псевдо-спектакль в одном действии» или «Попытка сыграть трагедию в двух действиях».

фрагмент спектакля «56 кабельтовых» режиссёр Герман Авеличев, Драматический театр ТОФ, Владивосток

Я не говорю, будто создание подобных жанров — это плохо. В театре можно всё. Я лишь обращаю внимание на то, что это явление стало повсеместным, и увидеть что-то другое уже большая редкость. Поэтому я думаю, что сегодняшнему зрителю хотелось бы увидеть что-то, что не пытается претендовать на «новую эру в искусстве», а просто является спектаклем для Человека и про Человека.

Справка Национальной Ассоциации Драматургов:

Драматический театр ТОФ (Владивосток)

20 октября 1933 года был издан приказ РВС СССР № 167. Этот документ определил официальный статус Краснофлотского театра Морских сил Дальнего Востока. Драматический театр Тихоокеанского флота не раз переживал взлеты и падения, менял свой состав и места дислокации. Однако неизменно привносил в корабельные соединения и береговые части на берегах Тихого океана высокую культуру, поднимал моральный и боевой дух военных моряков.

Девиз театра звучит так:

«О флоте и для флота»

Сегодня театр по-прежнему является составной частью Тихоокеанского флота, его особым подразделением. Коллектив ходит в дальние походы на боевых кораблях, выступает не только в гарнизонах, городах и посёлках всего Дальнего Востока, но и далеко за его пределами.

фрагмент спектакля «Агитбригада: Гадам нет пощады» режиссёр Сергей Руденок, Драматический театр ТОФ, Владивосток

Награды театра:

Дипломант IV Международного фестиваля «Молодые театры России» Омск, 2006.

Лауреат IV Международного театрального форума «Золотой Витязь» Москва, 3-е место («Бронзовый витязь»), 2007.

Лауреат Первого фестиваля драматических театров Вооруженных Сил Российской Федерации, Москва.

Лауреат IV Международного театрального фестиваля, Якумо (Япония) 2011.

Лауреат международного театрального фестиваля, Чунчхон (Республика Корея) 2013.

Дипломант Второго фестиваля драматических театров Вооруженных Сил РФ, Москва.

Лауреат XVI Международного фестиваля «Золотой Витязь», 2-е место («Серебряный Витязь»).

Победитель премии «Серебряный медальон» 2025 (в 3-х номинациях).

фрагмент спектакля «Тайна цветущего дуба» режиссёр Юлианна Белаш, Драматический театр ТОФ, Владивосток

Расскажите о репертуаре театра, где служите: в чём его особенности, какие спектакли востребованы публикой?

Репертуар нашего театра достаточно разнообразен. У нас большой выбор остросоциальных спектаклей для разных возрастов. Скоро появится ещё один спектакль, который доверили поставить мне, но об этом, пожалуй, чуть позже.

В репертуаре есть спектакли об истории Приморского края, скоро также состоится премьера спектакля о СВО «Боль», идут спектакли на тему Великой Отечественной войны:«Рядовые» и «Вечно живые», есть комедии и комедии положений. Но на сегодняшний день у нас только один спектакль по классической русской драматургии. Пока только один.

Больше всего зрители, конечно, ходят на комедии. Очень любят зрители и спектакли малой сцены: «Контрабас» и «Любовь людей».

фрагмент спектакля «Контрабас» режиссёр Егор Гришин, Драматический театр ТОФ, Владивосток

Сколько премьер в год выпускает театр?

В силу того, что труппа театра у нас небольшая, за сезон мы выпускаем в среднем 4-5 премьер. Обычно это две премьеры на большой сцене, один детский спектакль на большой сцене к Новому году и ещё 1-2 премьеры на малой сцене.

фрагмент спектакля «У ковчега в 8» режиссёр Виталий Дьяченко, театр Тихоокеанского флота, Владивосток

Ваше впечатление от пьес, попавших в Короткий и Длинный список конкурса? 

Помимо пьесы Сергея Эскендерова «Полёт», которую и выбрал для постановки наш театр, могу назвать ещё две интересные работы: «Саныч» Виталия Наумова (пьеса выбрана для постановки Мурманским театром Северного флота – прим.) и «Два дня войны» Светланы Замлеловой. Это, наверное, две самые запоминающиеся для меня пьесы.

В первой пьесе очень актуально звучит тема потери малой родины, выбора между собственным благополучием и ответственностью перед своим долгом. Эта пьеса напомнила мне рассказ Александра Вампилова «Конец романа». Для меня в этих двух текстах есть определенные точки соприкосновения.

Мысли о пьесе Светланы Замлеловой я бы выразил словами: «Победа начинается не только на поле боя». Эта работа вошла только в Длинный список конкурса, но действительно запомнилась.

О выборе театра и готовящейся премьере:

Жанр будущего спектакля по пьесе «Полёт» обозначен как урбанистическая сказка, это довольно нетипично для современного театра. Почему появилась такая формулировка?

Соглашусь с вами: жанр нетипичный. Но режиссёр спектакля решила, что будет уместно перенести место действия пьесы «Полёт» в своеобразное пространство, напоминающее заброшенную городскую среду. Постановкой будет заниматься Мария Яковина. Сказать что-то определенное о готовящейся премьере пока достаточно трудно. Рабочий маршрут был выбран нестандартный, начиная с жанра, о котором мы говорили выше. В остальном, актёрам предстоит преодолевать разные трудности, связанные с необычными нововведениями. Кроме того, пьеса местами будет расширена: появится режиссёрский текст, а часть авторского, наоборот, будет сокращена в соответствии с режиссёрской трактовкой.

Справка Национальной Ассоциации Драматургов:

Яковина Мария Александровна, главный режиссёр Драматического театра ТОФ, (Владивосток).
В 2022-м году окончила с отличием Хабаровский государственный институт культуры по направлению «Режиссура театрализованных представлений и праздников», в 2023-м году получила дополнительное профессиональное образование по программе «Театральное искусство», специализация «Режиссура театра» с присвоением квалификации «Режиссёр драмы». В 2024-м году получила дополнительное профессиональное образование в ФГБОУ ВО «Российский экономический университет имени Г.В. Плеханова» по программе «Экономика и управление на предприятии».

фрагмент спектакля «Карамба» режиссёр Мария Яковина, Драматический театр ТОФ, Владивосток

Ваша любимая сцена / фраза из пьесы «Полёт»? 

Любимая сцена — со страусом и павлином, потому что роль павлина доверили исполнять мне. Ну и, конечно же, эмоциональная фраза моего героя: «Серое ничтожество!», которой он разбрасывается при любом удобном случае.

О планах на 2026 год и пожелания драматургам:

Что из классиков интересно Вам как актёру и режиссёру? Поделитесь планами на 2026 год?

Достоевский, А. Чехов, Катаев, Булгаков, Гоголь, Тургенев, конечно же, Пушкин, А. Н. Островский. Также к классикам, думаю, можно причислить Вампилова, Розова, Арбузова, Платонова и Распутина. И многих других. Те, кого я перечислил, — главные для меня маяки в творчестве и в исследовании психологии внутренней жизни человеческой души.

фрагмент спектакля «Вечно живые» по пьесе В.Розова, режиссёр Станислав Мальцев, Драматический театр ТОФ, Владивосток

В 2026-м году мне предстоят два очень значимых события. Первое — премьера моей дебютной режиссерской работы по пьесе Л. Разумовской «Дорогая Елена Сергеевна», которая состоится во Всемирный день театра. Второе — выпуск моего первого актёрского курса, преподавателем которого я был на протяжении четырёх лет, помогая своему мастеру, Заслуженному артисту России, профессору Александру Ивановичу Запорожцу, который в своё время учил и меня.

Что можете пожелать авторам Национальной Ассоциации Драматургов, принявшим участие в конкурсе?

Хочу пожелать каждому автору не останавливаться. Любой конкурс — это лишь один из этапов творческого пути, а не его итог. Продолжайте писать, искать свой голос, не бойтесь экспериментировать и говорить о том, что действительно волнует. Именно честные истории остаются с читателями и зрителями надолго. И, конечно, желаю, чтобы ваши пьесы не оставались только на бумаге, а находили своих режиссёров, актёров и зрителей.

Аннотация к пьесе «Полёт»

Об авторе: Сергей Эскендеров, драматург. Родился в 1961 году в Ижевске. Лауреат многих литературных и драматургических конкурсов, участник театральных лабораторий, пьесы публиковались в различных журналах и сборниках.

Что вы сделаете, если ваша самая большая мечта окажется в руках у того, кто должен быть вашим врагом? Глубоко в лесу, среди привычных правил и законов выживания, разворачивается невероятная история. Однажды Лиса крадет очень странного птенца. Он не боится её, не играет по её правилам, а лишь упрямо твердит одно: «Хочу летать!». И этот крик души заставляет саму Лису остановиться и впервые задуматься не о сытости, а о чем-то большем.

«Полёт» – это история о сложном и прекрасном пути, который проходят вместе взрослый и ребенок. Лиса учится самому трудному: заботиться, любить и… отпускать. Птенец учится не сдаваться. Своим упрямством и чистой верой он заставляет весь мир вокруг расступиться и помочь ему. «Полёт» – яркий, трогательный и очень смешной повод для всей семьи поговорить о самом важном. О том, что все мы иногда бываем и упрямым Птенцом, и испуганной Лисой, и что именно вера друг в друга помогает нам расправить крылья.

Интервью подготовила Виктория Фролова.

Заканчивается прием работ на конкурс “Лучшим воинам мира”

Финалисты конкурса “СОВРЕМЕННИКИ”, Лето 2025

ФИНАЛИСТЫ конкурса актуальной драматургии “СОВРЕМЕННИКИ”, Лето 2025

1. Андреев Александр «Тарантиновские диалоги»
2. Гурова Светлана «How do you do?»
3. Залиев Роман «Белая ночь октября»
4. Фомина Александра «Матронины розы»

Пьесы финалистов будут опубликованы в литературном интернет-журнале Национальной Ассоциации Драматургов “СценГазета”.

ПОЗДРАВЛЯЕМ АВТОРОВ!

ОТКРЫТ ПРИЕМ РАБОТ НА КОНКУРС “СОВРЕМЕННИКИ”, ОСЕНЬ 2025

 

Объявлены победители конкурса «ДРАМЛАБ»

Короткий список конкурса “СОВРЕМЕННИКИ”, Лето 2025

КОРОТКИЙ СПИСОК конкурса актуальной драматургии “СОВРЕМЕННИКИ”, Лето 2025

1. Андреев Александр «Тарантиновские диалоги»
2. Гурова Светлана «How do you do?»
3. Залиев Роман «Белая ночь октября»
4. Каменев Владимир «Сквозь стену»
5. Поцелуев Андрей «Пятый квадрат»
6. Самородина Надежда «Сердце Розы»
7. Тортунова Светлана «Моя Марусенька»
8. Фомина Александра «Матронины розы»
9. Фролова Виктория  «Федор и горе»

Имена финалистов будут опубликованы 22 сентября.

ОТКРЫТ ПРИЕМ РАБОТ НА КОНКУРС “СОВРЕМЕННИКИ”, ОСЕНЬ 2025

Длинный список конкурса “СОВРЕМЕННИКИ”, Лето 2025

На конкурс актуальной драматургии “СОВРЕМЕННИКИ”, Лето 2025 поступило 107 пьес.

Длинный список

1. Амельяненко Андрей «Портрет на фоне»
2. Андреев Александр «Тарантиновские диалоги»
3. Брутян Марина «Соседи»
4. Буймова Дарья «Чёрное молоко»
5. Всеволодов Роман «Невеста»
6. Гурова Светлана «How do you do?»
7. Залиев Роман «Белая ночь октября»
8. Игнашов Александр «Новороссия»
9. Каменев Владимир «Сквозь стену»
10. Панаев Андрей «Лю-лю-бовь»
11.  Поцелуев Андрей «Пятый квадрат»
12. Родин Игорь «Сумасшедшие бабки»
13. Самородина Надежда «Сердце Розы»
14. Титовец Максим «Новосёлы»
15. Тортунова Светлана «Моя Марусенька»
16. Фомина Александра «Матронины розы»
17. Филимончик Руслан «На северо юг от левого угла кровати»
18. Фролова Виктория  «Федор и горе»

Короткий список будет опубликован 19 сентября.

ОТКРЫТ ПРИЕМ РАБОТ НА КОНКУРС “СОВРЕМЕННИКИ”, ОСЕНЬ 2025

Мероприятия на сентябрь 2025: семинары «Час Автора» и «Театральный эскиз»

Семинары «Час Автора»

• ОНЛАЙН-семинар 10 сентября, начало в 19:00

Поцелуев Андрей, «Меня зовут Клэр»

Староторжский Александр, «Зимородок»

• ОНЛАЙН-семинар 24 сентября, начало в 19:00

Васин Юрий, «Ласточка»

Яковлев Максим, «Происшествие в Аисконе»

Организатор: Сергей Кочнев koshnev@mail.ru (запись)

 

«Театральный эскиз»