НАД-ПАРТНЁРСТВО: форум-фестиваль «Капитан Грэй»
Национальная Ассоциация Драматургов стала партнёром Всероссийского литературного форума-фестиваля в Мурманске.
XVI «Капитан Грэй» пройдёт с 1 по 5 октября 2026 года в Мурманске.
Форум-фестиваль проводится при поддержке Союза писателей России и Министерства культуры Мурманской области.
В программе – творческие мастерские с обсуждениями текстов участников экспертами, выступления, батлы, уникальные экскурсии по Мурманску и Русской Арктике.
НОМИНАЦИЯ ДРАМАТУРГИЯ
На конкурс принимаются произведения малой формы или фрагменты произведений объёмом 5-15 тыс.зн. с пробелами.
Возраст участников – от 14 лет (без верхнего ограничения).
Заявку можно подать до 30 июня включительно.
Представители Национальной Ассоциации Драматургов примут участие в онлайн-семинарах, а также выберут один текст для создания и показа театрального эскиза в Москве в рамках вечеров драматургии.
ЧИТАТЬ ПОЛОЖЕНИЕ О ФЕСТИВАЛЕ
О пьесе Леонида Доброхотова «Рондо и рында»
Размышления о возвращении биографического жанра в отечественную драматургию.
Пьеса «Рондо и рында» автора Национальной Ассоциации Драматургов Леонида Доброхотова (Москва) вошла в Короткий список конкурса исторических пьес для детей и юношества «НАСТОЯЩЕЕ ПРОШЛОЕ».
Проект был реализован при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Историко-биографическая пьеса, казалось бы, окончательно вытесненная из репертуаров театров, начинает медленно, трудно, но возвращаться. Сегодня это уже не гипотеза, а факт театральной жизни. Пьеса Леонида Доброхотова «Рондо и рында», посвящённая молодости композитора Николая Римского-Корсакова, одно из примечательных тому подтверждений.
Прежде чем говорить о тексте, стоит обозреть контекст. Биографическая пьеса о композиторе — жанр, который в русской драматургии никогда не был многочисленным.
Если попытаться сосчитать спектакли, идущие в настоящее время в российских театрах и посвящённые жизни композиторов, наберётся около десятка названий. Среди них документальный спектакль «Шостакович» в Няганском ТЮЗе (режиссёр Филипп Гуревич); биографический балет «Чайковский. Путь к бессмертию» в Царицынской опере (балетмейстер Ксения Скареднова); спектакль «Для музыки и жизни мало» о Рахманинове в театре-музее «Благодать» (Кисловодск).
В этот ряд вступает Леонид Доброхотов с пьесой«Рондо и рында». Название точное и многослойное. Рондо — музыкальная форма, в которой основная тема неизменно возвращается, чередуясь с эпизодами. Рында — корабельный колокол, отбивающий склянки, отмечающий вахты, неумолимо отсчитывающий время.
Особенности формы исторической пьесы
Два ритма: ритм творческой мысли, которая уходит и возвращается, и ритм службы, которая не ждёт и не спрашивает. Вся пьеса построена на контрапункте между призванием и долгом, гармонией и дисциплиной, тем, что хочется, и тем, что надо. Именно этот контрапункт, как показывает Доброхотов, и сформировал того Римского-Корсакова, которого мы знаем.
Николай Римский-Корсаков в молодости.
Действие пьесы охватывает 1862–1864 годы, когда две русские эскадры отправились к берегам Америки, где шла Гражданская война. На клипере «Алмаз» плывёт восемнадцатилетний гардемарин Николай Римский-Корсаков, только что окончивший Морской кадетский корпус.
Пьеса густо насыщена историческим материалом, и Доброхотов владеет им с завидной уверенностью. Операция 1863 года, когда русские эскадры встали у берегов Америки, предотвращая английско-французскую интервенцию на стороне Юга, — малоизвестный эпизод. Доброхотов возвращает его в коллективную память и делает это без мертвенной фактографии. Сцена, где капитан Зеленой объясняет гардемаринам геополитический смысл операции, — это образец политической драмы.
Но главное в пьесе не политика и не история. Главное в ней музыка. Точнее, рождение музыканта.
Главный конфликт пьесы
Доброхотов избирает форму исторической пьесы для старшеклассников, и это решение требует отдельного разговора. Это пьеса о становлении характера. Николай Римский-Корсаков у Доброхотова выбирает музыку, но не отказывается от флота. Выбирает Россию, но видит её не в лубочном ореоле, а в правде: с рукоприкладством к нижним чинам, каторжной дисциплиной, политическими язвами.
Конфликт пьесы развивается между разными пониманиями того, что значит служить. Николай не примыкает ни к одному лагерю, а ищет свой путь: «Я за добро, истину и красоту!»
Сцена, где Николай, оставшись один на палубе, начинает сочинять симфоническую картину «Садко», прекрасна в своей поэтичности. Матросы, наблюдающие за этим странным зрелищем и добродушно аплодирующие, видят то, чего не видит сам герой: он уже не гардемарин, а музыкант.
В этой сцене Доброхотов делает то, что удается немногим драматургам: он находит сценический эквивалент тому, что по природе своей не визуально, музыке. Партитура Римского-Корсакова звучит из-за сцены, но действие на сцене не иллюстрирует её, а сосуществует с ней, и в этом сосуществовании суть пьесы. Рондо жизни и рондо музыки — это одно рондо.
Картина Ильи Репина «Садко» как ещё один пример обращения к славянскому фольклору.
О следовании традициям и новаторстве
Прежде всего пьеса продолжает традицию пьес А. К. Толстого, где историческое событие раскрывается через судьбу человека. Есть и другие литературные параллели: «Путешествие из Петербурга в Москву» Радищева, где путь становится способом познания России. «Фрегат «Паллада»» Гончарова — как литература кругосветного плавания, где дальние страны становятся зеркалом для своей.
Другой литературный предок: «Два капитана» Каверина, где юный герой также ищет свой путь.
Нельзя не отметить и традицию пушкинской прозы с её ясной, чуть ироничной манерой, в которой историческое событие рассказывается просто и с доверием к читателю. Доброхотов не драматизирует там, где можно рассказать, и не рассказывает там, где нужно показать. Сцена с матросом Ивановым в карцере, где тот рассказывает Николаю о бегстве от помещика в Польше, написана именно так: «Не помню дня, чтобы не били. Хоть одну зуботычину, но дадут. Так я это за счастье принимал».
Николай Андреевич Римский-Корсаков.
О финале
В финале пьесы герои выходят на авансцену, и каждый рассказывает о своей дальнейшей судьбе. Мы узнаём, что мичман погиб в русско-турецкую войну. Иванов стал боцманом. Зеленой — генерал-губернатором Одессы. Андреев женился на Ольге и занялся сельским хозяйством. Николай Римский-Корсаков «до последних дней не порывал с флотом: инспектировал военные оркестры, улучшая их звучание». В этом не перечисление, а прощание. Пьеса смотрит на своих героев с высоты прожитой жизни с горечью и светом одновременно. Это жест эпопеи, а не мелодрамы.
Леонид Доброхотов написал пьесу, возвращающую в русскую драматургию жанр, казавшийся исчезнувшим. И сделал это без ностальгии и реставраторства.
АВТОР ЛЕОНИД ДОБРОХОТОВ О ПЬЕСЕ:
Добавлю несколько слов о политической и исторической актуальности пьесы. В пьесе даны подлинные фрагменты из «Колокола» Герцена и Огарёва. Их клевета и современная украинско-английская «буча» просто близнецы. Господа 19-го века, клеветавшие из Лондона на российских воинов, как будто сошли сегодня с экранов телевизора.
Враги правительства России как тогда, так и сейчас, вербуют в свои ряды юношей и девушек с неокрепшим умом, разрушая их жизнь. Н. С. Лесков в романе «На ножах» описал подобные операции, когда в наивную курсистку влюбляли богатого помещика-вдовца, женили, и, отравив «папика», овладевали его имуществом для дел революции (терактов). А девушку, если не устраняли физически, то отправляли в далёкие края. Такой жертвой «народников» в пьесе оказалась Ольга, которую русские гардемарины вырвали из рук американской шпаны.
Открыт приём заявок на конкурс исторических пьес «ДЕТСТВО ГЕНИЯ»
15 июня открылся приём заявок на конкурс исторических пьес «ДЕТСТВО ГЕНИЯ».
Целью проведения Конкурса является поиск новых пьес высокого литературного уровня, которые художественными средствами расскажут о детстве, отрочестве, юности великих исторических деятелей России, знаковых событиях в их жизни, которые оказали влияние на выбор жизненного пути.
Конкурс проводится Национальной Ассоциацией Драматургов при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
По итогам конкурса будут отобраны 3 (три) пьесы, которые получат по одному миллиону рублей для постановки в одном из театров-партнёрах: Камышинский драматический театр, Омский государственный Северный драматический театр им. М.А. Ульянова, Борисоглебский драматический театр им. Н.Г. Чернышевского. Пьесы, вошедшие в Короткий список, будут опубликованы и рекомендованы для постановок. Также в трёх театрах пройдут презентации итогов конкурса.
Приём работ продлится с «15» июня 2026 года по «15» сентября 2026 года . Итоги будут объявлены в конце октября 2026 года.
- Каждый участник может подать на конкурс не более 3 (трёх) пьес.
- Пьеса предоставляется в виде текстового файла в формате Microsoft Word с параметрами текста: шрифт Times New Roman, размер 14, межстрочный интервал 1,5, поля стандартные.
- Текст пьесы должен содержать: имя автора, название, год написания. Текст пьесы не должен содержать изображений. Название файла с текстом пьесы должно быть оформлено по образцу: Иванов Иван_Название.
- Текст Пьесы должен быть оригинальным (переводы зарубежных пьес и произведений не принимаются).
- Пьеса может быть ранее опубликована.
- Содержание Пьесы должно соответствовать теме конкурса, включать выраженное средствами художественного драматического языка описание жизни, проблем личностного роста и развития, а также приверженность культурным, историческим и общечеловеческим ценностям.
- Предоставляемая на Конкурс Пьеса должна отвечать требованиям законодательства Российской Федерации. В Пьесе должно отсутствовать использование ненормативной лексики. Запрещена пропаганда наркотических средств, психотропных веществ, пропаганда или агитация, возбуждающая социальную, расовую, национальную или религиозную ненависть и вражду, пропаганда экстремистской деятельности и использование экстремистских материалов, порнография.
Конкурсные работы, не соответствующие требованиям настоящего Положения, для участия в Конкурсе не принимаются.
Правила_и_образец_оформления_пьес
Семинары “Час Автора” июнь 2026
Семинары «Час Автора» Национальной Ассоциации Драматургов — это возможность получить обратную связь от профессиональных авторов в формате живых встреч или вебинаров.
ПРАВИЛА УЧАСТИЯ:
– на обсуждение принимаются пьесы членов НАД
– присутствовать могут все желающие
- ОНЛАЙН-семинар 13 июня, начало в 19:00
Умнов Михаил, “Наследник по прямой”
Арндт Александр, “Лето 1942”
Арешидзе Георгий, “Лестница в небо”
Организатор ОНЛАЙН-семинаров: Сергей Кочнев koshnev@mail.ru (запись)
О пьесе Михаила Умнова «Лука. Встретимся на Голгофе»
В эпоху, когда русская драматургия вот уже два десятилетия занята демонтажом героя, вдруг является текст, который пишет большую судьбу большого человека в большой форме. Текст, который не стесняется быть трагедией.
Пьеса «Лука. Встретимся на Голгофе» автора Национальной Ассоциации Драматургов Михаила Умнова (Ялта) вошла в Короткий список конкурса исторических пьес для детей и юношества «НАСТОЯЩЕЕ ПРОШЛОЕ» и была отмечена специальным упоминанием жюри.
Проект был реализован при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Пьеса о Валентине Феликсовиче Войно-Ясенецком, хирурге и архиепископе, чья биография устроена по законам агиографического жанра, охватывает без малого шестьдесят лет: от читинского госпиталя 1904 года до алуштинской дачи 1961-го.
Войно-Ясенецкий в госпитале во время Великой Отечественной войны
Три действия, множество сцен, воспоминания, вспыхивающие из темноты, как лики икон при свете лампады. Умнов создает житие в драме без иронии, без постмодернистского подмигивания, без той защитной гримасы, которую современная драматургия надевает, едва речь заходит о вере, подвиге и мученичестве.
О стиле автора
Современный драматург, получив тему священномученика, немедленно устроил бы вербатим, вставил бы протокольные строки из дел НКВД, раздробил бы текст на короткие фрагменты, лишил бы героя монологов, а диалог свёл к обрубленным репликам.
Умнов же пишет полно, риторически, с длинными монологами, обращёнными в зал, с диалогами, которые длятся как операция, которую ведёт опытный хирург: точно и не торопясь.
«Несовременность» этого письма парадоксально делает пьесу актуальнее большинства текстов, написанных по канонам «новой драмы». Поскольку за вербатимной фиксацией речи, за фрагментацией, за демонтажом героя часто стоит растерянность: драматург не знает, зачем живёт его персонаж, и потому честно фиксирует это незнание.
Умнов знает. Его Лука знает, зачем живёт, зачем страдает и зачем умирает. И эта осмысленность героя оказывается обжигающей.
О родстве пьесы с творчеством Достоевского
Сцена допроса Луки следователем Кирилловым является смысловым и драматургическим центром пьесы. Кириллов — это и Порфирий Петрович, и Инквизитор из Великого инквизитора Достоевского. Умнов делает поразительно точный драматургический ход: Кириллов не просто «палач из НКВД». Он человек, который ищет ответ на вопрос: почему этот старик не боится? Откуда в нём сила, которой нет у меня? Палач и жертва оказываются связаны, и палач больше нуждается в жертве, чем жертва в палаче.
Священноисповедник Лука (Войно-Ясенецкий).
«Карамазовская гордыня» — говорит Кириллов о Луке, и это слово не случайно. Литературное родство пьесы с творчеством Достоевского неоспоримо. Вся пьеса построена на идее, которая для Достоевского была центральной: страдание есть условие познания. Весь путь Луки от земского врача до священномученика есть постепенное, мучительное обретение ответа на вопрос: «Почему мы страдаем?»
В финальной проповеди, которую Лука произносит уже стоя на пороге смерти, этот ответ звучит: «Смиренный свидетель Христов сильнее самого сильного и гордого мира сего». Это фраза не из мира «новой драмы», где герой либо жертва, либо хищник, третьего не дано. У Умнова дано.
Традиции русской и советской драматургии
Умнов работает с реальной биографией, реальными протоколами, реальными письмами Войно-Ясенецкого, но не для того, чтобы озвучивать факты, а чтобы извлечь из них миф.
Умнов отказывается от аллегории в пользу прямого высказывания. В этом он ближе к драматургии 1960-х: Розову, Арбузову, Володину. Как и у Розова, главным остаётся нравственный выбор, но масштаб выбора не личный, а метафизический. Лука выбирает не между «приспособиться или остаться собой», а между «отречься от Бога и жить или исповедовать и погибнуть».
Памятник Святителю Луке Войно-Ясенецкому в сквере у Медицинской академии КФУ имени Вернадского, Симферополь.
О чём эта пьеса в конечном счёте?
О том, что в русской культуре всегда было главным, и что «новая драма» постаралась забыть: о святости. Не о вере как теме, не о религии как дискурсе, а о святости как способе бытия. Лука у Умнова не «религиозный персонаж», он святой, написанный по законам драмы.
Финал пьесы написан с той сдержанной мощью, которая в современной драматургии — большая редкость. В нём есть то, что в русской театральной традиции можно назвать одним словом: преображение.
Пьеса Умнова не безупречна. Местами диалог перегружен экспозицией, местами автор слишком доверяет рассказу там, где драматургически было бы сильнее показать. Некоторые сцены проседают в бытовой плоскости, а часть второстепенных персонажей (Астахова, Кусков) выписаны почти карикатурно.
Но всё это мелочи. Главное, что пьеса свидетельствует о том, что русская драма может быть не только диагнозом, но и исцелением. Герой может быть не только жертвой, но и победителем. Может принять страдание и не сломаться. Может прожить жизнь так, чтобы в конце сказать: «Я свой крест несу до самой этой минуты».
Пьеса Умнова из того мира русской драматургии, где существуют «Вечно живые» Виктора Розова и «Оптимистическая трагедия» Всеволода Вишневского. Именно поэтому сегодня она нужнее, чем десяток текстов, написанных по всем правилам современных мастер-классов.
Об авторе:
Умнов Михаил Иванович. Родился в 1961 году в Москве, в семье рабочих. После окончания школы проходил службу в рядах СА. Закончил Литературный институт им. А.М. Горького (1990). Публикации в журналах «Знамя», «Юность», «Русский мир» и др. Победитель конкурсов драматургии «Лучшим воинам мира и «РУДРАМА» Национальной Ассоциации Драматургов.
Национальная Ассоциация Драматургов и Союз писателей России на Красной площади
Уже через пару дней в самом сердце Москвы начнётся 12-й Книжный фестиваль «Красная площадь», главное литературное событие страны.
С 4 по 7 июня Союз писателей России впервые представит на фестивале собственную большую площадку-лекторий с насыщенной уникальной программой из более чем 40 событий.
В программе: Владимир Мединский, Александр Проханов, Игорь Волгин, Павел Басинский, Юрий Поляков, Сергей Лукьяненко, Дмитрий Воденников, Алексей Варламов, Анна Ревякина, Эдуард Веркин, Сергей Шаргунов, лауреаты премии «Слово», молодые авторы СПР и многие другие.
Отдельные события посвящены:
— литературе и СВО,
— искусственному интеллекту и будущему книги,
— детскому чтению,
— языкам народов России,
— современной драматургии и поэзии.
ЧИТКА «НОВЫЕ ПЬЕСЫ О ГЛАВНОМ»
Национальная Ассоциация Драматургов будет участвовать в этом грандиозном событии совместной программой с Институтом современного искусства ИСИ.
Выпускники курса народного артиста РФ Ю.Н. Чернова под руководством Заслуженной артистки РФ Ольги Гусилетовой сыграют спектакль из фрагментов пьес авторов НАД и СПР: Елены Обидиной, Кристины Кармалиты, Александры Фоминой, Рагима Мусаева, Дениса Смирнова и Юрия Боганова.
Вы увидите истории о первой любви и первом жизненном выборе, вспомните о героях и событиях Великой Отечественной войны, посмеётесь (и наверняка всплакнёте) вместе с молодыми артистами.
4 ИЮНЯ, 21:00, ПАВИЛЬОН 12. До встречи!
Фавориты жюри конкурса «Настоящее прошлое»
Победители конкурса исторических пьес для детей и юношества «Настоящее прошлое» уже объявлены. Однако у жюри остались добрые слова и о тех пьесах Короткого списка, которые остановились буквально в шаге от победы.
ОЛЕГ ЗАГУМЕННОВ, Драматический театр города Вольска
Олег Ёлшин, «Поруха». Прекрасный образец исторической эпопеи, редкого жанра для современной сцены. Пьеса фундаментальна по масштабу своих событий, характерам исторических персонажей, действующих в ней. Язык диалогов точно соответствует исторической эпохе, он колоритен и красив.
Владимир Лидский, «Батальон ангелов». Пьеса ошеломляет своей темой героев и не героев, откровенностью и остротой диалогов, конфликтов, столкновений. Ролевой материал сложнейший и даёт возможность актёрам пройти проверку на собственный уровень профессионализма.
ТАТЬЯНА МИРОШНИКОВА, Губкинский театр для детей и молодёжи
Михаил Умнов, «Лука. Встретимся на Голгофе». Пьеса рассказывает о жизни, деятельности и служении Валентина Феликсовича Войно-Ясенецкого — архиепископа Луки Крымского, показывает тернистый путь хирурга и православного священника, все тяготы его жизни и неизменную помощь людям, в том числе в изгнании.
Александр Поздняков «Батька». Пьеса про партизанское движение в Беларуси во время Великой Отечественной войны поднимает такие важные темы, как сила духа и верность Родине, нравственная стойкость перед лицом угрозы, показывает цену выбора и ответственности. Работа заслуживает не просто чтения, а читки.
СТАНИСЛАВ ГОЛОДНИЦКИЙ, Марийский театр юного зрителя, Йошкар-Ола
Мои фавориты — это пьесы «Кто убил Есенина» Натальи Мозиловой и «Мальчиши с Валаама» Владимира Гуревича. Желаю авторам удачи!
Победители конкурса «НАСТОЯЩЕЕ ПРОШЛОЕ» о своём отношении к истории России
Пьесы получат по одному миллиону рублей на постановку благодаря поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Премьеры состоятся до конца 2026 года. Также в 3-х театрах-партнёрах конкурса пройдут презентации итогов проекта. Пьесы Короткого списка будут рекомендованы к постановке и в других театрах России.
АННА БЕССЧАСТНОВА, «Три письма» (Санкт-Петербург) – Драматический театр города Вольска
Какая оценка у Вас была по истории в школе, и что запомнилось из школьных уроков?
По истории у меня была пятёрка. Несмотря на это, школьные уроки не оставили ярких воспоминаний. Позже запомнился взгляд на историю кандидата исторических наук, профессора Владимира Васильевича Микшина. Он говорил о том, что историю изучать очень сложно, потому что каждый день происходит множество событий, и то, какие из них дойдут до потомков и в каком виде, зависит от людей, которые о них расскажут. Также меня в своё время поразило его заявление, что у всего произошедшего есть как минимум 14 причин.
Какой период истории России вызывает лично у Вас наибольшую гордость?
Наибольшую гордость у меня вызывает мой прадед Алексей Степанович Сафронов, который во время блокады служил на Ленинградском фронте, водил те самые легендарные трёхтонники по Дороге Жизни.
Был ли у Вас до этого опыт написания пьес именно на историческом материале?
Сейчас работаю над пьесой о жизни и подвиге Стефана Пермского для Академического театра драмы им. Савина в Сыктывкаре.
САМАЯ СИЛЬНАЯ СЦЕНА В ПЬЕСЕ
Почти у всех персонажей есть реальные прототипы, и, конечно, они мне все дороги. Самая важная сцена — это возвращение Женьки к матери. Человеку нужно, чтобы было, к кому вернуться.
СВЕТЛАНА ГУРОВА, «Сказ про то, как Рыжечка ворога победил и любовь свою в жены получил» (Екатеринбург) – Губкинский театр для детей и молодёжи
Какая оценка у Вас была по истории в школе, и что запомнилось из школьных уроков?
Я всегда любила историю и не любила школу. Нет. Самую первую свою школу в Казахстане я любила, а вот новую нет. Но по истории у меня была пятёрка. Вообще мой аттестат был специфичным – в нём не было ни одной четверки, только пятёрки и тройки. Сначала я любила историю Древней Греции. Потом Франции и Италии. И только в зрелом возрасте я по-настоящему полюбила историю своей страны. Из школьных уроков запомнилось как Козельск сражался против орд Батыя. Я плакала, когда слушала как женщины отрезали косы и вставали с мечами рядом с мужчинами.
Какой период истории России вызывает лично у Вас наибольшую гордость?
А разве в нашей истории есть период, который не вызывал бы гордости? Вся наша история – это история гордости, силы, способности начинать всё сначала, вставать с колен и не сдаваться.
Был ли у Вас до этого опыт написания пьес именно на историческом материале?
Это первая пьеса именно на историческом материале. До этого я писала инсценировку по мемуарам Вертинского. Это тоже наша история и история о великой любви к России. Но у меня в планах пьеса о крепости Осовец, атаке мертвецов. В этой пьесе я хочу соединить две крепости – Осовец и Брестскую. Но на исторические темы писать сложно. Тут важна и точность, и отстранённость. А я так не могу.
САМАЯ СИЛЬНАЯ СЦЕНА В ПЬЕСЕ
Сложно сказать. Мне нравится сцена, когда мать Рыжечки бросается на защиту сына, и мне нравится сцена встречи Рыжечки с царём Петром. Потому что в этой сцене простой казак держится с достоинством и не лебезит перед царем.
ЛИДИЯ ГЛАДЫШЕВСКАЯ, «Прыжок в высоту» (Москва) – Марийский Театр Юного Зрителя, Йошкар-Ола
Какая оценка у Вас была по истории в школе, и что запомнилось из школьных уроков?
По истории были всегда пятерки, так как очень любила этот предмет и уважала своих прекрасных учителей в школе Звёздного городка: Лидию Алексеевну Почкаеву и Лидию Матвеевну Береговую, жену космонавта Берегового, руководителя Центра управления космическими полетами. Они привили интерес к истории, и каждый урок становился настоящим праздником. Особенно запомнилось изучение переломного периода в России — гражданской войны, а также подвига наших отцов и дедов в Великой Отечественной войне. Учителя ездили с нами по местам боевой славы в Краснодон, участвовали в проведении походов и «зарниц» в Подмосковье.
Какой период истории России вызывает лично у Вас наибольшую гордость?
Великая Отечественная. Этот период вызывает у меня особую гордость, так как мы изучали историю не только по учебникам, но и на живом примере фронтовиков, наших родителей, дедушек и бабушек.
Был ли у Вас до этого опыт написания пьес именно на историческом материале?
У меня был опыт написания пьес на историческом материале с использованием подлинных архивных документов. В 2023-м году издан сборник пьес о первых жителях писательского городка Переделкино: Александре Фадееве, Корнее Чуковском, Борисе Пастернаке, Андрее Вознесенском и Зое Богуславской.
САМАЯ СИЛЬНАЯ СЦЕНА В ПЬЕСЕ
Сцена разговора строгого, но справедливого отца со своим сыном о том, как нужно бороться с фашистами.
ЮРКА. Так я ж…, я ж ему, я ж его… этого Чёрта, что нашего Борьку на берёзе за шею повесил…, самого голыми руками задушил бы, если б мог. Не подоспей мы с мамой… Едва успели из петли вытащить. Ты что, забыл?
АЛЕКСЕЙ ИВАНОВИЧ (мрачно, с надрывом). Такое забудешь… А ты думаешь, у меня сердце кровью за всех нас не исходит? Не болит?! Ушёл бы в лес к партизанам, кабы не нога! (Стучит палкой о земляной пол.) А тут с умом надо с оккупантом бороться. С умом, Юрка!
Международный открытый конкурс исторических пьес для детей и юношества «НАСТОЯЩЕЕ ПРОШЛОЕ» проводится Национальной Ассоциацией Драматургов при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
ОБЪЯВЛЕНЫ ПОБЕДИТЕЛИ КОНКУРСА «НАСТОЯЩЕЕ ПРОШЛОЕ»
Каждая из пьес получит по одному миллиону рублей на постановку.
ПОЗДРАВЛЯЕМ АВТОРОВ
Бессчастнова Анна, «Три письма» (Санкт-Петербург) – Драматический театр города Вольска
ЭКСПЕРТ: ОЛЕГ ЗАГУМЕННОВ
ТРИ ПРИЧИНЫ ДЛЯ ВЫБОРА ПЬЕСЫ «ТРИ ПИСЬМА»
1. Тема невозвращения сыновей, ушедших на войну, меня очень волнует на сегодняшний день.
2. Авторский текст в пьесе удивительно поэтичен. Музыка слов особенно слышна в монологах. Красота русского языка — важная составляющая часть произведения.
3. Интересна структура пьесы: сочетание диалоговых сцен героев с письмами. Автор не ограничивается «бытописанием», предлагая лаконичную литературную основу для спектакля и давая широкое пространство постановщику для фантазирования, поиска решений в части художественных образов, музыкальной ткани спектакля, пластики и т.д.
ПОДРОБНОСТИ О БУДУЩЕЙ ПОСТАНОВКЕ
Впереди сложные творческие задачи для меня, художника, хореографа, музыкального руководителя и, конечно, артистов.
Спектакль должен быть предельно поэтичным и абсолютно искренним. В этом главный замысел постановки. Текст пьесы небольшой и займёт примерно половину сценического времени спектакля. Остальное — образы, звуки, голоса, движения… Будем придумывать.
САМАЯ СИЛЬНАЯ СЦЕНА В ПЬЕСЕ
Самая сильная в пьесе — картина 9 «Сбывшееся». Её суть будет понятна из одной только реплики, выхваченной из текста: «И кажется, что это не матери сыновей зовут, а родная земля стонет…»
Гладышевская Лидия, «Прыжок в высоту» (Москва) – Марийский Театр Юного Зрителя, Йошкар-Ола
ЭКСПЕРТ: СТАНИСЛАВ ГОЛОДНИЦКИЙ
ТРИ ПРИЧИНЫ ДЛЯ ВЫБОРА ПЬЕСЫ «ПРЫЖОК В ВЫСОТУ»
1. Это молодёжная история о Юрии Гагарине, которая действительно будет интересна аудитории нашего театра юного зрителя.
2. К сожалению, мы переходим к тому состоянию, что наша молодёжь не знает наших героев. Казалось бы, Юрий Гагарин, известнейший в мировом порядке человек. Первый космонавт! А мы начинаем забывать, кто был первым, начинаем забывать о том, что действительно нужно помнить.
3. Пьеса подталкивает к тому, чтобы быть первооткрывателями, стремиться к новому.
ПОДРОБНОСТИ О БУДУЩЕЙ ПОСТАНОВКЕ
Будет Космос! Алексей Ямаев выступит в качестве режиссёра-постановщика (номинант премии «Золотая маска»). Григорий Архипов создаст музыкальное оформление спектакля. Сергей Таныгин выступит в качестве художника – постановщика (лауреат премии «Золотая Маска»).
Гурова Светлана, «Сказ про то, как Рыжечка ворога победил и любовь свою в жены получил» (Екатеринбург) – Губкинский театр для детей и молодёжи
ЭКСПЕРТ: ТАТЬЯНА МИРОШНИКОВА
ТРИ ПРИЧИНЫ ДЛЯ ВЫБОРА ПЬЕСЫ «РЫЖЕЧКА»
1. Интересный сюжет с историческим подтекстом.
2. Интересно для постановки, как произведение патриотической направленности для разновозрастного зрителя.
3. Небольшое количество действующих лиц.
ПОДРОБНОСТИ О БУДУЩЕЙ ПОСТАНОВКЕ
Пока понимания, как будет поставлен спектакль нет, определились только с артистами на роли. Музыку к спектаклю будет писать наш композитор Наталья Арситова, и обычно мелодии к ней приходят после читки, разговора с режиссёром и первых репетиций.
Режиссёром-постановщиком спектакля будет Ирина Сергеевна Суханова, являющаяся главным режиссером Губкинского театра для детей и молодёжи с 2019 года. За этот период она поставила более 30 новых спектаклей по пьесам отечественных и зарубежных драматургов, а также по авторским сценариям, которые вошли в репертуар Губкинского театра для детей и молодёжи.
Во многих репертуарных спектаклях Ирина, помимо выполнения функций режиссёра-постановщика, выступает в качестве актрисы, талантливо вживаясь в разнохарактерные роли и амплуа.
Её режиссёрские и актёрские работы отмечены Всероссийским фестивалем театрального искусства для детей «Сказочное королевство-2025» (Севастополь), ⅠX Всероссийским фестивалем «Театральное Прихопёрье» (Балашов, Саратовская область), Международным фестивалем театров стран ближнего и дальнего зарубежья «Соотечественники» (Саранск, республика Мордовия).
САМАЯ СИЛЬНАЯ РЕПЛИКА В ПЬЕСЕ
РЫЖЕЧКА. А чего бояться-то? У страха, говорят, глаза велики, да не видят ни черта. А за мной Россия вся.
Во всех трёх театрах-партнёрах также пройдут презентации итогов конкурса. Премьеры спектаклей состоятся до конца 2026 года.
Международный открытый конкурс исторических пьес для детей и юношества «НАСТОЯЩЕЕ ПРОШЛОЕ» реализуется Национальной Ассоциацией Драматургов при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Выбор на миллион: комментарии экспертов конкурса «Настоящее прошлое»
31 мая 2026 года Международный конкурс исторических пьес для детей и юношества «Настоящее прошлое» объявит имена 3-х победителей.
Их пьесы получат по одному миллиону рублей на постановку благодаря поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Даём слово представителям театров, которые и сделали выбор.
ОЛЕГ ЗАГУМЕННОВ, ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ГОРОДА ВОЛЬСКА
Какая оценка у Вас была по истории в школе, и что запомнилось из школьных уроков?
По истории всегда была оценка «5». Более всего почему-то запомнились темы первобытно-общинного строя и событий Октябрьской революции в России. Может быть, потому что заканчивал школу в 1991-м году, когда на глазах рушилось государство, менялась идеология и сама история страны писалась с нового листа.
Какой период истории России вызывает лично у Вас наибольшую гордость?
Наибольшую гордость вызывает период окончания Великой Отечественной войны и победа советского народа над фашизмом.
Был ли у Вас опыт постановок именно на историческом материале?
Такого опыта не было.
ЧЕМ УДИВИЛИ ПЬЕСЫ КОРОТКОГО СПИСКА
Каждая из пьес удивила чем-то своим. В некоторых из них звучит беспощадная правда о прошлом. Другие раскрывают яркие вехи нашей истории, о которых практически не знает никто. Третьи выстраивают параллели между прошлым и настоящим, помогая зрителю через прошлое понять и оценить своё настоящее. Каждая пьеса из Короткого списка ценна для меня по-своему.
ТАТЬЯНА МИРОШНИКОВА, ГУБКИНСКИЙ ТЕАТР ДЛЯ ДЕТЕЙ И МОЛОДЁЖИ
Какая оценка у Вас была по истории в школе, и что запомнилось из школьных уроков?
Оценка в школе – «отлично». Запомнилось – реформы Петра Ⅰ, строительство флота и города на Неве.
Какой период истории России вызывает лично у Вас наибольшую гордость?
Великая Отечественная война: Сталинградская битва, Курская дуга, Прохоровское танковое сражение.
Был ли у театра опыт постановок именно на историческом материале / биографиях?
В репертуаре Губкинского театра для детей и молодёжи есть трилогия «Толстой и Ко». Она поставлена на основе автобиографий, дневников, воспоминаний современников и личных писем известных русских классиков: Л.Н. Толстого, Н.В. Гоголя, А.П. Чехова, по авторским сценариям главного режиссёра театра Ирины Сухановой. Трилогия включает спектакли «Толстой и Ко», «Вечно ваш Гоголь», «Антоша Че. Врач без пациентов».
К 80-летию Великой Победы был поставлен театрализованный концерт «Всё, что было не со мной, помню». Это — дань памяти всем защитникам Отечества! В концерте, рассказывающем о событиях Великой Отечественной войны, объединены стихотворения и песни военно-патриотической тематики, написанные в разные годы как известными, так и малознакомыми авторами, словно связав поколения незримой, но прочной неразрывной нитью благодарной памяти о наших славных героях.
ЧЕМ УДИВИЛИ ПЬЕСЫ КОРОТКОГО СПИСКА
Удивили пьесы, в основном, патриотической направленности, которые показывают решимость, силу воли русского солдата и верность своему Отечеству, и имеют большую воспитательную ценность для подрастающего поколения.
СТАНИСЛАВ ГОЛОДНИЦКИЙ, МАРИЙСКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ ЙОШКАР-ОЛА
Какая оценка у Вас была по истории в школе, и что запомнилось из школьных уроков?
Оценка «отлично». Я выбрал этот предмет на экзамене в 11-м классе, как один из профильных, ибо сам по себе гуманитарий, поступал в театральный институт. Мне нравилось в целом следить за судьбами людей, за героями, их перевоплощениями, трансформациями. То есть к истории я относился как творческий человек.
Какой период истории России вызывает лично у Вас наибольшую гордость?
Наибольшую гордость, конечно, вызывает период правления Петра Первого. Здесь я не скажу что-то новое. Действительно, выдающаяся личность, которая создала величайшую страну, величайший флот, прорубила окно в Европу. Поэтому, конечно, Пётр Первый.
Был ли у Вас опыт постановок именно на историческом материале?
Да. Это «Мой бедный Марат» Алексея Арбузова, одна из величайших историй нашей советской драматургии. Это пьеса Валерия Баталова, уже современного драматурга из Екатеринбурга, «Солнце над моим Донбассом». Тоже историческая пьеса о том, как всё начиналось в 2014-м году на Донбассе. Исторический материал даёт хороший опыт. Сильный драматургический материал всегда даёт возможность роста. Поэтому я благодарен судьбе, что такой материал есть в моём режиссёрском багаже.
ЧЕМ УДИВИЛИ ПЬЕСЫ КОРОТКОГО СПИСКА
Удивили пьесы, которые способны побуждать молодую публику открывать страницы истории Советского Союза, истории России, вообще, истории нашего государства, чаще внедряться в эту историю, искать в ней своих героев. В истории нашей страны героев очень много.