Вышел в свет первый номер альманаха “Автора – на сцену!”

    Уважаемые коллеги!

  В первый номер альманаха “Автора – на сцену!” вошли пьесы победителей и дипломантов Конкурса 2018 года.

– Алферов Валерий, «Закон бумеранга» (Россия, г. Тольятти)
– Демчик Наталья, «Тонкие материи» (Россия, г. Москва)
– Кочнев Сергей, «Шелест могучих крыльев» (Россия, г. Санкт- Петербург)
– Ларина Марта, «Ширма» (Россия, Московская область, г. Королев)
– Малышев Олег, «Дорогой подарок» (Россия, г. Ангарск)
– Орлов Даниэль, «Ведро» (Россия, г. Санкт — Петербург)
– Осина Татьяна, Ошарина Марина «Ради тебя» (Россия, г. Москва )
– Поздняков Александр, «Генерал» (Россия, г. Москва)
– Рыбчинский Юрий, «Царь Ирод» (Украина, г. Киев)
– Шакурова Шаура, «За синими туманами»(Россия, г. Уфа)

– Гейжан Анна, «Сезон закатов» (Россия, г. Москва )
– Рокотов Валерий, «Булгаков и черт» (Россия, Московская область, г. Мытищи)
– Якубовская Ирина, Пархоменко Андрей, «Привет, Карл Сон!» (Россия, ЯНАО, г. Муравленко; г. Москва)

   Альманах распространяется бесплатно, экземпляр можно получить в офисе Национальной Ассоциации Драматургов по адресу: Москва, Комсомольский проспект, 13, обратившись на вахту. В случае пересылки в другой город необходимо оплатить почтовые расходы.

По всем вопросам, пожалуйста, обращайтесь:

 info@rudrama.ru , тел. +7 499 380 82-59 ,  +7 916 620 05-82

 

Короткий список конкурса “Детство. Отрочество. Юность.”

Уважаемые авторы!

Опубликован Короткий список конкурса “Детство. Отрочество. Юность.”

1. Лугин Юрий, «Мое облако справа»
2. Шор Наталья, «Одиннадцатая заповедь»
3. Федоров Вадим, «Двойчата»
4. Арсеньева Елена, «Дочь врага»
5. Алферов Валерий, Амельяненко Андрей, «Шестой, или котенок по имени Лео»
6. Логванов Андрей, «Полячка»
7. Пархоменко Андрей, Якубовская Ирина, «Одиноким предоставляется крыша или Привет, Карл Сон»
8. Игнашов Александр, «Чудо мое особенное»
9. Арника Ника, «Кукольник на престоле»
10. Шаров Павел, «Знакомая скамейка»
11. Бочаров Дмитрий, «Дерево — Змей Горыныч»
12. Манько Ольга, «Звездочка»
13. Богданова Елена, «Дозорный»

Длинный список конкурса “Детство. Отрочество. Юность.”

Уважаемые авторы!

Опубликован Длинный список конкурса “Детство. Отрочество. Юность.”

Осенью в Москве пройдет II театральный фестиваль “Смотрины” по пьесам Ю. Полякова

   С 1 по 13 ноября 2019 года в Москве при поддержке Министерства культуры Российской Федерации  пройдет II театральный фестиваль «Смотрины» по пьесам Юрия Полякова. Организатором выступит Национальная Ассоциация Драматургов.

  В Фестивале примут участие: Московский художественный академический театр имени М. Горького, Московский академический театр сатиры, Рыбинский драматический театр, Пензенский областной драматический театр имени А. В. Луначарского, Самарский художественный театр, Театр Всеволода Шиловского, Театральная компания «Сюжет», Иркутский академический драматический театр имени Н. П. Охлопкова, антрепризный показ спектакля «Женщины без границ», Центральный академический театр Российской армии.

   Спектакли пройдут в большом и малом залах Московского театрального центра «Вишнёвый сад», на сцене Московского художественного академического театра имени М. Горького, на сцене Московского академического театра сатиры, на малой сцене Центрального академически театра Российской армии.

Отзыв на спектакль «Ревизор» Санкт-Петебургского театра “Суббота”

      Автор:  Сердитый зритель

     7 июня 2019 года столицу потрясло очередное масштабное культурное событие – фестиваль «Фабрика Станиславского». В буклетах, посвященных этому мероприятию, Министр культуры Российской Федерации Владимир Мединский, сообщал всем заинтересованным лицам, что «психологический театр, созданный Станиславским – это гордость отечественной культуры, фундамент российской театральной школы. И я искренне рад, что на театральной карте России существует, растет и развивается проект, хранящий традиции Станиславского и объединяющий единомышленников со всей России». Назревающее действо не оставил своим вниманием и губернатор Московской области, Андрей Воробьев, заявив, в том числе, что «Фестиваль дает возможность показать свои достижения, обменяться творческим опытом, получить новые знания и навыки. Помогает взрастить новую смену в лучших традициях отечественного театра». А художественный руководитель фестиваля, небезызвестный Сергей Безруков скромно и с достоинством оповестил публику, что «при отборе участников конкурсной программы мы, как и прежде, руководствовались тем, что на первом месте на нашем фестивале – актерское исполнение, «жизнь человеческого духа» на сцене, которую проповедовал Константин Сергеевич Станиславский».

    Устав от многочисленных постановок русских классиков, переплавленных в тигле извращенных фантазий современных режиссеров, и привлеченная заманчивыми словами буклета, я поспешила приникнуть с чистому, незамутненному источнику хранителей традиций Станиславского и в понедельник, 10 июня, с замирающим от ожидания встречи с подлинным искусством сердцем, отправилась на спектакль «Ревизор», привезенный в столицу Санкт-Петербургским государственным театром «Суббота» в рамках фестиваля.

        Нехорошее предчувствие кольнуло меня сразу же, по приходу в театр, ибо на сцене я увидела интерьер современного зала заседания с микрофонами, устройствами громкой связи и офисной техникой. По сцене мельтешило андрогинного вида существо, изымающее из папок документы и предающее их на уничтожение шредеру. (Забегая вперед скажу, что этот персонаж оказался единственным, над кем хоть немного потрудился режиссер в части пластики и характера). «Ну, что ж, искусство должно быть современным» – попробовала успокоить я себя и, все еще пребывая в радостном возбуждении от предстоящего действа, заняла свое место в зале.

       Еще немного томящего ожидания, и спектакль начался. Зал переговоров наполнила толпа чиновников во главе с городничим. И тут стало понятно, что простым переносом действия пьесы в современность не обошлось – трансформация затронула и знакомых мне с детства канонических персонажей. Так, вместо привычного немчуры-лекаря Христиана Ивановича Гибнера, я с удивлением увидела за столом дородную актрису с табличкой Х.И.Гибнер, стоящей перед ней. (Кстати, растерянное и непонимающее выражение, застывшее на лице этой актрисы, как нельзя лучше иллюстрировало мое внутреннее состояние от увиденного.)

    Кроме нее в числе заседающих была и еще одна респектабельная дама, связь которой с персонажами Гоголя мне удалось установить, только внимательно изучив программку. Дама оказалась Растаковской, по всей видимости она заменила собой Ивана Лазаревича Растаковского, отставного чиновника.

    Стойко снеся первое потрясение, я продолжила погружение в спектакль. И тут меня поджидало новое разочарование – вместо гротескных характеров нечистых на руку чиновников городка – невыразительное скопище персонажей, плохо различимых между собой. Режиссер не позаботился наделить их ни пластикой, ни внятно произносимым текстом, и извечное обаяние гоголевский героев потерялось безвозвратно. К слову сказать, с дикцией у актеров вообще была серьезная проблема – часть реплик просто невозможно было ни услышать, не понять, хотя сидела я к сцене довольно близко. Как выяснилось в антракте, это досадное недоразумение беспокоило не одну меня – зрители с дальних рядов старались перебраться поближе на свободные места, надеясь лучше расслышать текст. Наивные! Сокращение расстояния до сцены исправить ситуация нисколько им не помогло. Тут потребовалась бы долгая и кропотливая работа с дикцией актеров.

    Но продолжим. Волей режиссера Бобчинский и Добчинский превратились в журналистский дуэт, освещающий жизнь городка в телевизионной программе. А свободное от эфира время они посвящали выполнению особых поручений городничего, как то: сжечь не потрафившую приезжему гостю гостиницу с ее служителем Власом, усмирить высыпавшее с жалобами на чиновничество население и прочее.

     Хлестаков по большей части дефилировал на сцене в семейных трусах и цилиндре, что, учитывая довольно обрюзгшую фигуру артиста, не придавало спектаклю очарования, так же, как и неуклюже исполняемые им танцы.

   Добавим в общую картину с удивительным вкусом подобранный музыкальный ряд, включавший в себя такие современные хиты, как «А я сяду в кабриолет…», вспомним о жалких потугах добавить пьесе остроты и злободневности такими вкраплениями, как «в трактир семгу белорусскую завезли…», «орден Владимира Владимировича дадут…» и прочими, столь же «удачными» находками, и вы получите хотя бы отдаленное представление об увиденном мною шедевре.

    В своей статье «Убийцы Гамлета: театральные мошенники грабят зрителей» Александр Минкин тревожился за доверчивого зрителя, чье сознание и чувство прекрасного годами планомерно уродуются современными режиссерами. Поздно! Поздно, уважаемый Александр Викторович! Дело сделано! Растление совершено. Вчера я убедилась в этом сама. Вместо возмущения и отторжения, ожидаемых мною от зрителя, я увидела публику, заходившуюся от хохота над плоскими остротами и тошнотворными ужимками. Пипл хавает! Пиплу нравится эта дешевка, эта откровенная халтура. А потому – давай больше! К чему сомнения? Разве спектакль не признан высоким достижением в культурной сфере весьма уважаемыми людьми? Кто мы такие, жалкие одиночки, прущие против тенденции на осквернение всего и вся в угоду извращенным вкусам горе-режиссеров, их неумению сделать что-то по-настоящему прекрасное, глубокое, вечное? Нас затопчут, освищут, осмеют одураченные, очарованные красивыми словами авторитетных людей зрители, наши жалкие крики потонут в восторженном вое публики, услаждающей себя смердящими отрыжками театральной кухни.

    И все-таки, я не перестаю надеяться, что однажды зритель ужаснется тому, чем пичкают его современные режиссеры и потребует дать ему то, от чего так пренебрежительно отказался сейчас – подлинного театрального искусства.

 

Фестиваль «Наш кислород» в Белгороде

    Автор: Наталья Якушина

   В Белгороде прошёл уже четвёртый по счёту Международный фестиваль современного театра «Наш кислород». Организатор фестиваля Оксана Погребняк, руководитель театра «Новая сцена – 2». Фестиваль проходит при поддержке Управления культуры Белгородской области и Белгородского Центра народного творчества, на территории которого и проходит фестиваль.

   Особенность фестиваля, что он принимает для участия только те спектакли, которые поставлены по пьесам современных драматургов. Правда, возраст пьес достаточно глубокий, почти 50 лет.

  Со всех уголков России съехались профессиональные и любительские театры, а также участвовали представители Украины.

   В жюри вошли деятели театра и культуры Белгорода: Андрей Маслов, Наталья Почернина, Мария Рогожинская, Ольга Береговая. А также гости из других городов известный певец и артист Василий Уриевский, преподаватель по актёрскому мастерству Леонид Прокофьев и другие.

   Мне довелось посмотреть почти все спектакли, так как я была одним из членов жюри. Сразу скажу, что посмотреть за один день 8 спектаклей любительских театров, сделанных по современным пьесам – это испытание не для слабонервных. Мы даже шутили с товарищами, что, наверное, так и выглядит ад для плохих драматургов, когда ты вынужден с утра до ночи смотреть плохие спектакли по плохим пьесам.

  Вроде бы выбор пьес на сегодняшний день огромен. Зачем выбирать то, что не имеет актуальной тематики, сюжета, хорошей истории, плохо написано… Поговорив с несколькими режиссёрами, я поняла, что режиссёрам текст пьес не очень важен, а главное, это наличие нужных героев, как можно меньшее их количество, отсутствие сложных декораций, и чтоб режиссёр мог из ничего сделать конфетку. Режиссёры мне так и говорили: «Ты так судишь, потому что ты драматург. И ты обращаешь на текст внимание, на какие-то свои драматургические штуки, а нам ценно не то». Режиссёры почему-то всё больше отходят от реалистичного воплощения в пользу декоративным примочек. Актёры, разбросанные по залу, так далеко друг от друга, что надоедает шеей вертеть, трясущиеся актёры, придуривающиеся, дискотеки… Дыма напустят, стульями гремят… Но, к сожалению, огрехи текста ничем скрыть невозможно. Как и раньше, людям прежде всего нужно слово, которое дойдёт до их сердца. Зрители за сотню лет никак не поменялись. Хотя белгородские зрители очень внимательны и отзывчивы, всем спектаклям они аплодируют стоя. Театральный фестиваль для них действительно событие, глоток кислорода.

   Безусловным лидером стал театр из Калуги, который поставил «Человека из Подольска» Дмитрия Данилова. Блестящая работа всех актёров. Смешной текст о человеке, который всю жизнь живёт в Подольске и ничего не знает о своём городе. И вот полицейские ловят на улице людей и заставляют их учить историю. Не то реальность, не то абсурд. Правда, концовка пьесы подкачала, героя сначала ловят, а потом просто отпускают… И никакого катарсиса не происходит, и удачного финала нет. Всё это, скорее, походит на затянутый эстрадный номер, чем на полноценную пьесу. И актёры под конец подустали…

   Почему-то члены жюри решили не присуждать этому спектаклю Гран-при, потому что у этого театра и так много наград, а надо дать тому, кто важнее. Тот, кто важнее, оказался театр из Екатеринбурга «Фабрика», которые поставили пьесу Грицаевой. Грицаева же и режиссёр. Сомнительно всегда, когда режиссёр сам и автор пьесы. Спектакль, скорее, походил на игру типа «Мафии», на импровизацию. Я не поняла, что хочет сказать мне автор. Герои просто оказались запертыми в комнате вместе с зрителями, зрителей тоже заперли и запретили покидать спектакль до окончания. Кроме того, из числа зрителей выбрали Бога из машины, который должен был руководить действиями актёров. Бог из машины должен был вмешиваться, когда ему скажут, и говорить, что делать дальше. Обычно вмешательство бога требовалось тогда, когда кого-то бьют или насилуют. Бог оказался кровожаден, он не спешил вмешиваться в процесс насилия, более того, всё время велел актёрам взорвать что-нибудь или убить себя. И актёры не спешили выполнять указания бога, и говорили, что бог ненормальный. В середине стало надоедать, я уже стала сомневаться, будет у спектакля ли конец. Ведь можно до бесконечности сидеть в комнате и якобы выяснять, как они тут оказались. Попутно обсуждались вопросы расовой дискриминации. Но актёры все были хороши. В конце все опять же просто вышли, оказалось, что дверь в другую сторону открывается. И на этом всё. Спектакль очень понравился Павлу Рудневу, председателю жюри, и он четыре раза велел пересчитывать баллы, пока, наконец, результат его не устроил. Мне до сих пор не понятно, как одни и те же цифры можно было всё время считать по-разному… Но, видимо, когда в жюри появляется Павел Руднев, сразу начинается какое-то волшебство.

  Итак, Гран-при присудили театру «Фабрика». На первом месте оказался «Человек из Подольска».

   На втором месте хороший моноспектакль «Макото» по пьесе Юлии Тупикиной. Актриса же получила приз за лучшую женскую роль. Спектакль повествует о женщине из Японии, которая переехала жить в Россию, о её сложностях в отношениях с русским бойфрендом и матерью. Но, в общем-то, никаких сильных идей спектакль в себе не несёт. В очередной раз из самых обычных ситуаций сделали трагедию. Особенно некоторым драматургам не дают покоя отношения с родителями, словно есть какие-то детские стрессы, от которых они никак не могут избавиться. Передо мной сидел мальчик, он сказал, что ему скучно, и начал грызть яблоко. Но актриса восхитительна, очень яркая и красивая, пластичная. Кроме того, всем понравилась игра на народном японском инструменте, который очень вписался в спектакль. Второе место заслуженное. Хотя многие заметили, что моноспектаклям нелегко конкурировать со спектаклями, где больше артистов, и их надо оценивать отдельно.

   На третьем месте очень интересный спектакль, который привёз коллектив из Донецка. Мне очень понравился спектакль «А могло быть и так…» по мотивам пьесы Дэвида Айвза «Простым английским языком» (режиссёр — Роман Пожидаев) Донецкого молодёжного театра “Балаган”.
Во-первых, наших людей надо учить общаться. Они, в основном, не умеют ни правильно познакомиться, ни сделать комплимент… И этот спектакль учит.
Две пары М+Ж весь спектакль отрабатывают хорошие манеры. Если они что-то делают неправильно, то ведущий тренинга жмёт на звонок и заканчивает разговор. Герои всё время находятся в рамках, в прямом и переносном смыслах. У них висят рамки на шеях. В конце спектакля они избавляются от рамок и их прорывает, они говорят друг другу много хорошего: “До тебя я не жил, ты прекрасна, а ты замечательный, я тебя люблю, с тобой летаю…” Ведущий же без конца жмёт на звонок, но остановить не получается. Рамок-то нет. Спектакль очень стильный. Костюмы, музыка, игра актёров – всё подчинено стилю, неторопливому, тонкому, прямо скажем, английскому…
Пластика и игра актёров на высоте. Люблю зарубежных драматургов. В их кажущейся безыскусности и есть искусство.

   Ещё мне понравился спектакль «Жаль» Театра сатиры ОГУ, который был создан по трём пьесам современных драматургов. Некоторые, например, Егор Черлак, признались, что они впервые слышат о такой постановке, и неплохо бы оповещать авторов, авторы ничего не требуют, только уважения и внимания. Сюжет пьесы такой: люди, словно куклы, которые кем-то сверху ставятся в невыносимые условия жизни. Куклы пытаются спорить с Богом, но всё бесполезно.

   Ещё хорош был спектакль «М на G» театра «ОкнО». История человека, который умел летать. Пьесу написала Екатерина Бизяева, победительница конкурса «ЛитоДрама». Общество отвергает людей, которые умеют что-то особенное, невозможное, в лучшем случае, их навык эксплуатируют. Чего только не испытал главный герой: и опыты над собой, пребывание в психиатрической лечебнице… Режиссёрское решение склонно к минимализму и новаторству. Герои все одеты в чёрное. А декорации – лишь стулья. Правда, многие отметили, что стульями слишком уж грохотали… Но, в целом, актёры справились. Особенно выделялся исполнитель главной роли Дмитрий Фомкин. А также получила награду за роль второго плана актриса Екатерина Черняева.

   Зрителям пришёлся по душе и моноспектакль Александра Панина, поставленный по роману «Во власти женщины» Эрленда Лу. История холостяка, в жизнь которого вдруг ворвалась женщина. Александр Панин блистательно исполнил единственную роль в спектакле, а декорациями служил чемодан, который во время спектакля трансформировался в различные предметы интерьера.

   Особенную симпатию вызвал «Театр странных детей». Руководит театром Михаил Макрищев. Мне кажется, это важно, когда странность и необычность превращают в достоинство. Действительно, не хватает актёров, которые бы выделялись чем-то особенным. И хорошо, что Михаил Макрищев помогает детям раскрепоститься, почувствовать себя особенными. Ко мне подошла девочка из театра, говорит: “Мне кажется, или у вас в глазах стоят слёзы?” Я говорю: “Нет, не кажется, вы действительно меня растрогали своей игрой. Вы такие дети, и я когда-то была ребёнком”. И девочка говорит: “Идите — я вас обниму”. Потом она ещё раз несколько раз ко мне подходила и обнимала меня. И мне правда стало тепло и светло.

   Приятно, что некоторые спектакли вышли из проекта в «Школе современной пьесы» «Читки в ШСП». Это спектакли «M на G» и «Nota Bene».

Безусловно, артистам и режиссёрам нужно внимание и поддержка. И современным драматургам она очень нужна. И даже просто посмотреть на себя словно со стороны, оценить в потоке, – это немаловажно. Побольше бы таких фестивалей. Спасибо всем организаторам за чудесный праздник.

   Итоги фестиваля «Наш кислород» такие.

   Победитель в номинации «За современную интонацию беседы с детьми о войне» — творческое объединение «Нетеатр» (г. Нижний Новгород) за спектакль «Nota Bene» (пьеса и постановка Дмитрия Сухотерина).

   Победитель в номинации «За синтез условного и психологического театра» — молодёжная студия Театра сатиры ОГУ имени И.С. Тургенева (г. Орёл) за спектакль «Жаль» (режиссёр — Олег Галкин).

   Лучшая мужская роль — Кирилл Бессонов за роль в спектакле «Человек из Подольска». Лучшая женская роль — Мария Беккер (г. Москва) за роль в спектакле «Макото».

   Лучшая роль второго плана — Екатерина Черняева, артистка мастерской «ТЕ-АРТ».

  Лауреат III степени — донецкий молодёжный театр «Балаган» (г. Донецк) спектакль «А могло быть и так…» (режиссёр — Роман Пожидаев).

  Лауреат II степени — культурный центр «ХИТРОВКА» и театра «Опыты драматических изучений» (г. Москва) за спектакль «Макото» (режиссёр — Михаил Егоров).

   Лауреат I степени — Пространство актуального искусства «PRO ART`S» (г. Калуга) за спектакль «Человек из Подольска» (режиссёр — Константин Солдатов).

  Гран-при — театр «Фабрика» (г. Екатеринбург) за спектакль «Четвёртый» (пьеса и постановка — Ульяна Гицарева).

  Так же Национальная Ассоциация Драматургов своими специальными дипломами отметила спектакль «Во власти женщины» в исполнении «Концептуального театра Панина», спектакль «M на G» театра-студии «Окно» и спектакль «Уроки английского» «Театра странных детей».

   Я взяла небольшое интервью у Оксаны Погребняк, организатора фестиваля.

— Как задумывался фестиваль?

— Наш театр долгое время не брали на театральные фестивали (ни на любительские, ни молодёжные, ни фестивали частных театров), поэтому мы решили, что нужно создать свой фестиваль, куда смогут приехать такие же маленькие, скромные театры, которым интересна современная драматургия, которые ставят спектакли в необычных, иногда даже несценических пространствах. Так и появилась создать фестиваль “Наш кислород”.

   “Наш кислород” — это пространство, где соединяются совершенно разные люди из разных городов, стран и делятся своим взглядом на современный мир. Мне хотелось на этом фестивале соединять и объединять людей, знакомить друг с другом, чтобы после нашего проекта появлялись новые идеи и театры, таким образом, знали друг о друге.

   У нас бы ничего не получилось, если бы нашу идею не поддержали на Всероссийском молодёжном форуме “Таврида”, где мы выиграли грант, и нам дали 100 тысяч на организацию этого фестиваля.

— Как был задуман театр “Новая сцена-2”?

— Театр был организован 7 ноября 2010 года. Вернее, тогда к нему добавилась цифра “2”, и он стал независимым, отделившись от студенческого театра “Новая сцена” Белгородского государственного института искусств и культуры.

   Это была вынужденная мера. Необходимо было уйти в свободное плавание, чтобы никакая цензура не мешала свободно существовать театру. Тогда мы ушли в несценическое пространство — рок-клуб “InROCK”. Там мы сыграли спектакль “Кислород” по пьесе И. Вырыпаева. После этого мы долго скитались по подвалам, музеям, кофейням, играли даже на крыше и просто на улице у заброшенного фонтана.

— Расскажи про своё видение театрального процесса.

— Театр — это прежде всего не место, а люди. Поэтому для меня очень важно то, кто рядом со мной. Тот театр, который делаю я — это театр одержимых людей, прежде всего единомышленников, где мы полностью понимаем друг друга, поддерживаем, помогаем. У меня есть команда, готовая отправится со мной в любое приключение. Может быть, благодаря тому, что есть эти люди, у нас и получается такое свободное движение. Наш театр выживет в любых условиях, но, конечно, нам бы хотелось, чтобы это были хотя нормальные условия.

   И вот, когда есть такая команда, то можно браться за любые театральные дела. Можно сказать, что, в этом плане, я счастливый человек.

  НС2 — это модель мира, который может справиться с любыми неприятностями. Наверное, сейчас это главное. Тогда и получается такой настоящий, искренний театр, в который всегда приходят зрители, куда бы и когда бы мы их не позвали.

  Такой процесс для меня сейчас важен. Процесс свершения чего-то настоящего у тебя на глазах из ничего.

— Что было интересного на фестивале?

— Приехали очень разные и интересные ребята. Как профессионалы, так и любители. И все перемешались. Наверное, это самое главное: нам всем есть чему друг у друга поучиться.

— Будете ли проводить еще фестиваль?

— Сейчас это во многом зависит не от нас. Мы 4 года делаем этот фестиваль, готовясь к нему целый год, собираем средства. Сейчас жизнь складывается, что нет работы в Белгороде, и мы вынуждены искать работу в другом городе. Может быть театр и перестанет существовать, а вместе с ним и фестиваль. Этого не знает никто.

 

Пьесы победителей конкурса “Автора – на сцену” в журнале “ВЕСИ”

    Уважаемые авторы!

 Рады вам представить нового партнёра НАД Литературно-художественный историко-краеведческий журнал «ВЕСИ». В Год театра журнал открывает новую страницу в своей истории, впервые публикуя пьесы. В число авторов драматургического спецвыпуска вошли и победители конкурса «Автора – на сцену! -2018»:
– Ирина Якубовская, Андрей Пархоменко, «Одиноким предоставляется… Крыша, или привет, Карл Сон!»;
– Даниэль Орлов, «Ведро»;
– Анна Гейжан, «Сезон закатов».

Презентация книги Владимира Малягина «Драма и ее автор. Практическая теория».

   28 мая 2019 года в Шефском доме на Комсомольском проспекте, 13 прошла презентация книги Владимира Малягина “Драма и ее автор. Практическая теория”, ведущим стал Председатель Национальной Ассоциации Драматургов Юрий Поляков. Он же и сказал вступительное слово о книге: «Прочитал с большим удовольствием. О драматургии так точно, так полезно ещё никто не писал. Всё ставит на свои места, всё объясняет. Замечательная работа, которая написана замечательным драматургом и педагогом. Давно ждали такую книгу, которая станет источником знаний для будущих поколений».

   Далее выступал Владимир Малягин. Рассказал, как учился у Виктора Розова и Инны Вишневской. Это были уникальные люди, они много давали информации про царившие тогда нравы и заграничные поездки, сильно расширявшие кругозор неискушенного советского человека, но ремеслу, так вышло, не научили. Владимир Малягин вынужден был постигать азы мастерства сам. И теперь все свои знания и опыт Владимир Малягин изложил в книге, которая написана живым языком, с юмором и глубокой житейской мудростью. В Литературном институте Владимир Малягин пытается дать те знания студентам, которые недополучил сам. «Самая важная задача – разбудить студента. Эта книжка выполняет задачу тонкой настройки молодого писателя, как необходимая настройка музыкального инструмента», – сказал Владимир Малягин.

   Владимир Малягин поделился секретом, как он пишет пьесы. Сначала в душе возникает беспокойство, потом постепенно оформляется в замысел, затем обязательно надо придумать конец, кульминацию, потому что, если придумал концовку, то пьеса сама раскатывается, как ковёр на лестнице. Основа пьесы – драматическая коллизия, основное противоречие. Развитие конфликта и есть сюжет пьесы.

   Очень мало обязательных правил, которыми нужно пользоваться драматургу, считает Владимир Малягин. Важно любить людей. «Если не любишь людей, то обречён на внутренне вырождение». И чем больше талант, тем больше надо учиться. Но «без таланта всё бессмысленно».

   Владимир Малягин с гордостью признался, что у него четверо детей и 13 внуков. И жена у него художница. И порой им с женой больно за то, что не сделали в творчестве, но, когда они смотрят на детей и внуков, то понимают, что это тоже творчество. «Есть люди, которые живут для творчества, но они служат эгоизму», – так считает Юрий Малягин.

 

   Выступила драматург Татьяна Медиевская. Она впервые узнала о Владимире Малягине, когда ходила на спектакль «Мёртвые души», для которого он «написал» второе действие. «Какая отвага: дописать «Мёртвые души», – подумала Татьяна. И ей захотелось познакомиться с этим смелым человеком. Но Владимир Малягин ей возразил, сказав, что ничего не дописывал и не додумывал за Николая Гоголя, что Гоголь сам написал второй том, в котором сохранились главы из второго тома и последняя глава – план того, что должно было произойти дальше.

   На вопрос из зала про постмодернизм, Владимир Малягин ответил: «Классическая теория – это единственно существующая теория. Овладейте классическими правилами создания пьес. Постмодернизму никто не может дать точного определения. Бунт против старых форм – это естественно для молодого писателя. Театр родился на площади, для развлечения, он требует грубых чувств, переживаний».

   В заключении к залу обратился Павел Карташев, режиссёр и художественный руководитель Самарского Художественного театра: «Впитывайте знания, потому что вам потом придётся их передавать, возможно, ещё в более трудные времена».

   Владимир Малягин всем желающим подарил свои книги с автографом. Остались книги и для тех, кто вступил в Национальную Ассоциацию Драматургов, желающие могут взять почитать или получить в подарок в офисе Ассоциации.

Подготовила: Наталья Якушина

 

 

Международный драматургический конкурс “МоноЛИТ”

         Уважаемые авторы!

    Предлагаем вашему вниманию Международный драматургический конкурс монопьес “МоноЛИТ”, организованный нашим партнером Издательским домом “Лиterraтура”.

К участию в Конкурсе допускаются авторы, независимо от места проживания, образования, профессии и возраста. Автор имеет право прислать одну (свою) пьесу, написанную на русском языке. Пьеса должна быть оригинальной, не должна являться инсценировкой.

Приём работ с 5 июня по 25 июля 2019 года.
Объявление длинного списка – 20 августа.
Объявление короткого списка – 1 сентября.
Объявление победителей и награждение – в середине сентября.

Пьесы следует присылать на электронный адрес – konkurs.monolit@ya.ru

Узнать подробности и ознакомиться с Положением о конкурсе можно на сайте Организатора.

Пьесы победителей конкурса “Автора – на сцену” в журнале “Современная драматургия”

    В журнале “Современная драматургия” №2 – 2019 опубликованы первые три пьесы из десятки победителей конкурса “Автора – на сцену!” – 2018: «Генерал» Александра Позднякова, «Шелест могучих крыльев» Сергея Кочнева, «За синими туманами» Шауры Шакуровой. Поздравляем авторов!

В следующем номере журнала будут напечатаны: «Закон бумеранга» Валерия Алферова, «Тонкие материи» Натальи Демчик и «Ширма» Марты Лариной.