“Из-под пера онлайн”

Победители конкурса “Автора -на сцену!” принимают участие в творческой акции Пензенского областного драматического театра имени А.В. Луначарского “Из-под пера онлайн”.

Это продолжение долгосрочного творческого проекта «Из-под пера», который был запущен театром восемь лет назад и призван знакомить пензенскую публику с самыми новыми, ранее не поставленными пьесами российских (и не только) драматургов. В рамках проекта уже состоялось восемь премьер по пьесам Юрия Полякова, Елены Исаевой, Ольги Михайловой, Игоря Гагаринова, Елизаветы Трусевич, проходили творческие лаборатории, показы читок и эскизов по новым пьесам.

Теперь же к акции в режиме онлайн присоединяется ряд ведущих российских драматургов, которые прочитают отрывки из своих только что написанных или даже еще не завершенных пьес.

В проекте “Из-под пера онлайн” уже приняли участие:

Белорусский драматург Влада Ольховская с пьесой «Хутор, престиж и котик».

Влада Ольховская – автор пьес «Трикстер Клуб», «Комната Че», «Мама, это призрак и мы поженимся!», «Одна ночь в Стамбуле», «Аватары», «Титановая ведьма», «Жизнь на Марсе» и других. Неоднократно становилась победителем международного конкурса «Время драмы». Трагикомедия “Шесть утра, американо” вошла в список 10 лучших пьес 2019 года по итогам международного конкурса современной драматургии «Автора — на сцену!».

Драматург Игорь Афанасьев прочитал отрывок из своей новой пьесы «Полтора метра».

Немного об авторе: драматург, сценарист, режиссер. Заслуженный деятель искусств Украины. Режиссер-постановщик Центрального академического театра Российской Армии. По пьесам Игоря Афанасьева осуществлено более 40 постановок в театрах России, Украины, Белоруссии, Польши, Словакии, Израиля, США. Как режиссер поставил более 80 спектаклей. В 2019 году Игорь Афанасьев с пьесой “Петр Великий из плоти и крови” стал одним из победителей конкурса “Автора – на сцену!” – 2019.

Драматург Сергей Кочнев с отрывком из пьесы «Воевода (Триста отважных)».

Сергей Кочнев работал в театрах Санкт-Петербурга, ставил спектакли в театрах городов России. С 1994 по 2004 служил актёром и режиссёром в государственном драматическом театре «Комедианты» (Санкт-Петербург). Член Союза театральных деятелей России с 1985 года. Член Союза писателей Санкт-Петербурга с 2015-го года. Член Национальной Ассоциации Драматургов. В 2018 Сергей Кочнев с пьесой “Шелест могучих крыльев” стал одним из победителей конкурса «Автора-на сцену!» и получил грант на постановку. В 2019 году в Кинешемском драматическом театре им. А. Островского состоялась премьера.

Конкурс “МоноЛит” 2020

20.02.2021

Итоги Международного драматургического конкурса “МоноЛит”

Победители

Бочаров Дмитрий, «Тайная жизнь Черубины»

Шимоне Светлана, «Виват, Император!»

Дипломанты

Калитвянский Виктор, “Француз”

Ларина Марта, «Любящая вас, М.М.»

31.01.2021

Короткий список Международного драматургического конкурса “МоноЛит”

1. Бондаренко Сергей, «Мария Юрьевна, первая императрица России, в девичестве Марина Мнишек»
2. Бочаров Дмитрий, «Тайная жизнь Черубины»
3. Доброхотов Леонид, «Эпос и Епишка»
4. Калитвянский Виктор, «Француз»
5. Коллегова Елена, «Соловей НКВД»
6. Кушнир Вячеслав, «Часовой»
7. Ларина Марта, «Любящая вас, М.М.»
8. Михеенков Роман, «Вдова Клико»
9. Монвиж-Монтвид Александр, «Второй выстрел»
10. Роз А. Мариэтта, «Война. Монологи куклы»
11. Сагалов Зиновий, «Птица Ч.»
12. Шебелян Карина, «Рассеянный свет»
13. Шимоне Светлана, «Виват, Император!»
14. Юсупова Евгения, «Твоя Соня»

17.01.2021

Длинный список Международного драматургического конкурса “МоноЛит”

1. Алиева Марина, «Самозванец»
2. Бикетов Андрей, Опаленный октябрём»
3. Бондаренко Сергей, «Мария Юрьевна, первая императрица России, в девичестве Марина Мнишек»
4. Бочаров Дмитрий, «Тайная жизнь Черубины»
5. Верясова Дарья, «Я не умру»
6. Воронина Татьяна, «Семь слоников на комоде»
7. Доброхотов Леонид, «Эпос и Епишка»
8. Замлелова Светлана, «Иуда»
9. Казарновский Лев, «Неоконченная игра»
10. Калитвянский Виктор, «Француз»
11. Коллегова Елена, «Соловей НКВД»
12. Крюкова Елена, «Сожженный дневник Нади»
13. Кузнецова Ольга, «На росстани»
14. Кушнир Вячеслав, «Часовой»
15. Ларина Марта, «Любящая вас, М.М.»
16. Медиевская Татьяна, «Вид из окна»
17. Михеенков Роман, Вдова Клико»
18. Монвиж-Монтвид Александр, «Второй выстрел»
19. Ольховская Влада, «Белка»
20. Роз А. Мариэтта, «Война. Монологи куклы»
21. Сагалов Зиновий, «Птица Ч.»
22. Точанская Екатерина, «Вид на Фонтанку»
23. Федоров Вадим, «Не герой»
24. Халецкий Антон, «Первая верста из чугуна»
25. Шебелян Карина, «Рассеянный свет»
26. Шимоне Светлана, «Виват, Император!»
27. Юсупова Евгения, «Твоя Соня»

Уважаемые авторы!

С 1 июня 2020 года открыт прием заявок на Международный драматургический конкурс исторических монопьес «МоноЛит».

Монопьеса – драматическое произведение, рассчитанное для исполнения одним актером и предназначенное для сценического воплощения.

Целью проведения Конкурса является поиск новых монопьес на историческую тематику, высокого художественного литературного уровня, которые могут быть востребованы театрами, театральными студиями, театральными ВУЗами, другими образовательными учреждениями, музейными комплексами, библиотеками и другими культурными учреждениями, могут быть интересны читателями. Создание библиотеки исторических монопьес.

Вдохновителем и создателем первого конкурса, который с успехом прошел в 2019 году, стала драматург Ника Арника. Национальная Ассоциация Драматургов (НАД) выступила соорганизатором. В 2020 году «МоноЛит» перешел под эгиду НАД.

Общий срок проведения Конкурса с 01 июня 2020 года по 28 февраля 2021 года.
Прием пьес продлится с 01 июня по 30 ноября 2020 года. Объявление длинного, короткого списков и победителя конкурса состоится не позднее 28 февраля 2021 года.

ПОЛОЖЕНИЕ (читать)

Для участия в конкурсе необходимо:

Прислать электронное письмо на адрес Конкурса konkurs.monolit@yandex.ru , в котором указать следующую информацию об авторе:

настоящие ФИО;
псевдоним (если имеется);
год и место рождения;
страну и город проживания;
телефон и электронный адрес;
образование и профессия;
краткая творческая биография.

Приложить фотокопию (скан, фотография) Заявки, заполненной на компьютере или разборчивым почерком и подписанной от руки.

ЗАЯВКА (скачать)

Приложить текст пьесы, оформленный строго в соответствии с Положением о конкурсе: текстовый файла в формате Microsoft Word с параметрами текста: шрифт Times New Roman, размер 14, межстрочный интервал 1,5, поля стандартные, без фотографий.

Требования к конкурсным работам:

на Конкурс принимаются монопьесы на любую историческую тему, любого года написания
автор может прислать на Конкурс только одну пьесу

пьеса может быть ранее опубликована, быть участником или победителем иных драматургических конкурсов, может быть поставлена
на Конкурс принимаются пьесы, написанные на русском языке
пьеса должна быть оригинальным произведением

не принимаются переводы зарубежных пьес, а также инсценировки других авторов
не принимаются пьесы, ранее участвовавшие в конкурсе «МоноЛит»
не принимаются пьесы с ненормативной лексикой, порнографией, пропагандой наркотических средств, психотропных веществ, пропагандой или агитацией, возбуждающей социальную, расовую, национальную или религиозную ненависть и вражду, пропагандой экстремистской деятельности.

По пьесам авторов – победителей Конкурса при участии режиссера и профессионального актера будет поставлены эскизы, созданы видео и опубликованы на интернет ресурсах НАД. Автор получит памятный диплом и примет участие в драматургической лаборатории, семинарах и других мероприятиях, организованных НАД. Пьесы будет опубликованы в дружественных тематических изданиях и изданиях НАД.

Подробно об условиях, организаторах, правилах проведения конкурса, количестве победителей по результатам конкурса, сроках и месте чествования победителей можно ознакомиться на официальном Национальной Ассоциации Драматургов www.rudrama.ru .

По всем вопросам можно обращаться к ответственному секретарю Конкурса Нике Арнике:

– по электронной почте конкурса: konkurs.monolit@yandex.ru

– на странице Ники в Фейсбук: https://www.facebook.com/arnikani

– на странице Конкурса в Фейсбук: https://www.facebook.com/konkurs.monolit

1 июня старует конкурс исторических монопьес “МоноЛит”

Уважаемые авторы!

1 июня 2020 года открывается прием заявок на Международный драматургический конкурс исторических монопьес «МоноЛит».

Вдохновителем и создателем первого конкурса, который с успехом прошел в 2019 году, стала драматург Ника Арника. Национальная Ассоциация Драматургов (НАД) выступила соорганизатором. С 2020 года «МоноЛит» переходит под эгиду НАД.

По пьесам авторов – победителей Конкурса при участии режиссера и профессионального актера будет поставлены эскизы, созданы видео и опубликованы на интернет ресурсах НАД. Авторы получат памятные дипломы и примут участие в драматургической лаборатории, семинарах и других мероприятиях, организованных НАД. Пьесы будет опубликованы в дружественных тематических изданиях и изданиях НАД.

Положение о конкурсе будет опубликовано в ближайшие дни.

Оргкомитет

Исторический “МоноЛит”

В 2019 году с успехом прошел первый Международный конкурс монопьес “МоноЛит”. Его создателем и главным организатором стала драматург Ника Арника. Национальная Ассоциация Драматургов выступила одним из соорганизаторов. 15 сентября 2019 года в Шефском доме состоялось награждение победителей. Специальный диплом НАД получила пьеса Натальи Щетининой «Ждать».

С 2020 года “МоноЛит” переходит под эгиду НАД.

В июне этого года стартует второй конкурс монопьес, посвященный истории. Приём работ продлится с июня до конца ноября. Победители получат памятные дипломы, а пьесы будут опубликованы и примут участие в драматургической лаборатории и мероприятиях, организованных НАД.

Дата начала конкурса, сроки проведения и Положение будут опубликованы в середине мая.

Следите за новостями.

Театр активного действия: деятели культуры предложили свободно использовать онлайн-трансляции спектаклей

АртМосквовия: Открытое письмо с такой инициативой на имя министра культуры РФ Ольги Любимовой подписали ведущие российские режиссеры, сценаристы, актеры и компания «Театральный агент».

В связи со сложившейся в России и мире эпидемиологической обстановкой инициативная группа авторов-учредителей, клиентов и партнеров компании «Театральный агент» выступила с предложением на период введенных ограничений предоставить театрам права на использование произведений при осуществлении онлайн-трансляций и отказаться на этот же период от получения авторских вознаграждений. Открытое письмо с таким содержанием на имя министра культуры Российской Федерации Ольги Любимовой подписали генеральный директор компании «Театральный агент», член совета директоров РАО Виктория Сладковская, председатель Национальной Ассоциации Драматургов России Юрий Поляков, художник-постановщик Виктор Шилькрот, писатель, сценарист и актер Михаил Литвин, советский и российский композитор Алексей Шелыгин, правообладатель наследия советского драматурга и либреттиста Николая Дмитриевича Волкова Виктор Федосеев, Доктор искусствоведения, член Союза писателей Российской Федерации, член Союза театральных деятелей Российской Федерации, лауреат провессиональных премий в области театральной критики и книгоиздания, дипломант академии художеств Российской Федерации, член экспертного сообщества России Александр Колесников.

«Театральный агент» взял на себя ответственность за урегулирование вопросов, связанных с онлайн-трансляциями спектаклей, и эта инициатива достойна уважения, полагает главный художник Российского государственного театра на Покровке, лауреат премии «Золотая маска» Виктор Шилькрот: «Компания по сути является главной по защите авторских прав всех авторов, которые сотрудничают с театрами: драматургов, художников, режиссеров, хореографов, композиторов и др. В данном случае «Театральный агент» ведет переговоры с авторами и театрами, чтобы определить границы правомерного использования и избежать потерь для обеих сторон. Речь идет о бесплатных показах видеозаписей спектаклей, которые зрители смогут посмотреть в интернете. Чтобы они появились в сети, «Театральный агент» будет получать разрешения от авторов».

В сложившейся ситуации всем театральным деятелям необходимо набраться терпения, чтобы достойно пережить непростой этап в карьере, добавил сценограф: «Я уже подписал несколько разрешений на безвозмездное использование моих произведений при бесплатном показе спектаклей в период карантина. Конечно, я понимаю тревогу авторов – многие из них живут только благодаря этим отчислениям, а если нет спектаклей, то нет отчислений. Надеюсь, что, когда все закончится, мы вернемся
на прежние рельсы. Никто не будет переписывать законы из-за коронавируса, надо просто подождать».

Авторы обращения отмечают, что в ситуации, когда посещение театров, концертов и иных зрелищных мероприятий оказалось невозможным, свободный доступ к трансляциям и видеозаписям стал отличной мерой поддержки. Одновременно они напоминают, что онлайн-трансляции, как особая форма воспроизведения, требует разрешения правообладателей. Так, онлайн-трансляции регулируются в качестве «сообщения по кабелю», а видеозаписи – как цифровые копии, которые можно загрузить в память устройства.

«Понимая всю важность инициативы Министерства культуры Российской Федерации по предоставлению гражданам РФ доступа к культурному наследию во время пандемии COVID-19, компания «Театральный агент» и большинство правообладателей, сотрудничающих с организацией, готовы приложить вес усилия к тому, чтобы театральный зритель оставался с театром в текущие непростые времена», – сказано в письме.

Между тем, авторы письма отмечают, что театры не продают доступ к трансляциям и не пытаются извлечь выгоду из ситуации. В этой связи «подавляющее большинство авторов-учредителей, клиентов и партнеров компании «Театральный агент» высказали готовность на период введенных ограничений предоставить театрам соответствующие права на использование произведений при осуществлении онлайн трансляций и отказаться на этот же период от получения авторского вознаграждения за такое использование».

В «Театральном агенте» полагают, что традиционная функция компании – служить связующим звеном между авторами и организаторами театральных мероприятий позволит ей быстро и эффективно добиться всех необходимых согласований с авторами и выстроить с ними рабочие договоренности. В компании отметили, что готовы помогать театрам в вопросах очистки прав и после пандемии коронавирусной инфекции.

Источник

III Международный конкурс пьес “Автора – на сцену!”

Дорогие авторы!

27 марта, в День Театра, начался прием заявок на международный драматургический конкурс “Автора -на сцену!” 2020. Десять победителей получат по полмиллиона рублей на постановку в государственных и негосударственных театрах страны. Прием пьес продлится до 31 августа 2020 года. Ознакомиться с Положением, а также получить всю необходимую информацию можно на странице Конкурса.

В этом году в Жюри конкурса вошли: писатель и драматург Юрий Поляков; генеральный директор ООО “Театральный агент” Виктория Сладковская; режиссер Андрей Житинкин; режиссер Сергей Казаков; режиссер Петр Орлов; драматург и театральный критик Татьяна Москвина; драматург Владимир Малягин; доктор филологических наук, профессор кафедры истории русской литературы ХХ века МГУ им. Ломоносова Михаил Голубков.

Участвуйте! Мы ждем ваших работ!

Оргкомитет

Татьяна Москвина на Радио “Культура” об итогах II конкурса “Автора – на сцену!”

29 января 2020 года Татьяна Москвина, писатель, драматург, театральный критик, главный редактор журнала «Время культуры. Петербург», член жюри II конкурса “Автора – на сцену!”, в авторской программе “Москвинские новости” на радио “Культура” поделилась впечатлениями о конкурсе, положении современной драматургии, своей работе в жюри и пьесах участников: “Уроборос” Александра Строганова, “Артистка из Кукушкино” Ольги Степновой”, “Шахтер” Дмитрия Артиса, “Восьмидесятник” Александра Домовца, “В провинции у моря Веры Аккерман.

ЭФИР

Перенос читки-семинара “Час Автора” на апрель

Дорогие друзья!

К сожалению, вынуждены перенести мартовскую читку-семинар “Час Автора”, запланированную на 28 марта, на апрель. Следующее мероприятие планируется провести 23 апреля в 19:00 в Шефском доме на Комсомольском проспекте, 13 в офисе ассоциации.

Пьесы, принимающие участие:

Быстрицкий Григорий, “Полигон”

Участникам семинара необходимо заранее ознакомиться с текстами.
Вход на мероприятие свободный по предварительной регистрации на Facebook или записи по электронной почте или телефонам.

Отмена Вечера Бунина в ЦДЛ 19 марта 2020 г.

Дорогие друзья!

К сожалению, вечер к 150-летию Ивана Бунина, который должен был состояться 19 марта 2020 года в Центральном Доме Литераторов, отменен согласно приказа мэра Москвы от 16 марта о запрете проведения массовых мероприятий с 17 марта по 10 апреля 2020 г. В ближайшее время будет согласована новая дата, о чем будет объявлено дополнительно.

НАД

«Последний свидетель» Владимира Малягина. Авторский вечер в НАД

24 февраля, в первый день Масленичной недели в Шефском доме прошла творческая встреча с драматургом, прозаиком и сценаристом Владимиром Малягиным, организованная Национальной Ассоциацией Драматургов. Владимир Юрьевич трудится на посту главного редактора издательства Данилова монастыря. Параллельно он руководит Семинаром по драматургии в Литературном институте имени А.М. Горького и продолжает заниматься творчеством.

В Шолоховском зале Союза писателей собрались близкие драматурга, его друзья, ученики и поклонники. А Владимир Юрьевич с душевной радостью встречал их. Правда, не в парадной одежде, а в бежевой футболке, на которой было написано «Последний свидетель» и приведены названия всех пьес, вошедшие в презентуемый сборник. Эта футболка, как признался сам драматург, подарок его любимой жены, художницы Ольги Малягиной, которая, к слову сказать, очень стильно и необычно оформила книгу.

…Более 40 лет назад, в 1978 году, Володя Малягин, тогда еще студент-первокурсник Литературного института имени А.М. Горького, устроил настоящий фурор, – в театре «Современник» режиссер Галина Волчек поставила его пьесу под названием «НЛО», пьесу, о которой сразу же заговорила вся театральная и писательская Москва.

Потом драматург писал и представлял на суд театрального зрителя новые пьесы, которые ставил близкий друг Владимира Малягина режиссер Сергей Арцибашев. В 2001 году вышел большой сборник из 15 пьес, который назывался «В тишине». Тот сборник стал своего рода первым томом «Избранного» – драматургических произведений, написанных за 20 творческих лет, прошедших с момента окончания Литинститута. И вот теперь, спустя еще 20 лет – удивительное совпадение чисел, – свет увидел второй том под названием «Последний свидетель». Презентация нового сборника пьес – отличный повод для друзей и поклонников, единомышленников и учеников драматурга встретиться и пообщаться с Владимиром Малягиным.

Вечер-презентация начался с… благодарности. Да, именно со словами благодарности обратился Владимир Малягин ко всем, кто пришел его поздравить в этот вечер в зал Союза писателей России. «В этом и есть проявление настоящей дружбы: друзья увидели объявление о вечере-презентации книги – и пришли, – заметил Владимир Юрьевич. – Дружба – это ведь не какая-то непонятная субстанция. По сути своей дружба – это антология близких людей. Поэтому всех вас, моих друзей, я от души благодарю за то, что вы сюда пришли».

Потом слово взял драматург, поэт, писатель и общественный деятель Юрий Поляков. Он отметил, что выход книги пьес явление далеко не рядовое, если не сказать, весьма уникальное. Пьесы отдельными книгами, по его словам, публикуются очень редко, так как издатели не решаются за них браться. Кроме того, по словам Юрия Михайловича, вышедший сборник «Последний свидетель» вещь знаковая, так как ее автор, Владимир Малягин, является лидером того «типа драматургии, которая написана по всем классическим правилам высокого искусства, что в наше время тоже явление редкое». И совсем неслучайно, подчеркнул Юрий Поляков, «книга Владимира Малягина, которая вышла почти 20 лет назад, называлась «В тишине». Это весьма символическое название, поскольку то поколение русских драматургов существовало в состоянии полной тишины, зачастую искусственно созданной, если не сказать, замалчивания».

Писатель Юрий Поляков вспомнил 70-е годы прошлого века, когда на театральном небосклоне ярко вспыхнула пьеса Владимира Малягина «НЛО» – пьеса, о которой сразу же все заговорили. «Я был просто поражен, – заметил Юрий Михайлович Поляков, – когда увидел по телевизору автора этой пьесы. Ведь в советские времена существовали негласные правила, что поэт мог состояться в 25 лет, прозаик – в 35, но вот драматург, считали все, мог появиться лишь после 50! А тут вдруг молодой парень, мой ровесник – и уже знаменитый драматург, автор академических театров».

Поздравляя Владимира Малягина с выходом его новой книги, Юрий Поляков сказал, что очень рад за Владимира Юрьевича, что он уверенно продолжает писать свои замечательные пьесы, когда многие другие драматурги «не выдержали сложного периода давления, безумного отбора, сошли с дистанции и ушли из профессии». Юрий Поляков признался, что счастлив также, что ему с Владимиром Малягиным удалось создать творческое сообщество писателей этого жанра – Национальную Ассоциацию Драматургов. «Нам не только удалось создать это творческое объединение, но и два раза провести конкурс «Автора – на сцену!». Мы подготовили и издали альманахи с пьесами молодых драматургов, среди которых есть произведения и учеников Владимира Юрьевича Малягина».

Заканчивая свое выступление, Юрий Михайлович Поляков вручил Владимиру Малягину от имени Национальной Ассоциации Драматургов медаль и диплом «как продолжателю чеховской традиции в день презентации сборника «Последний свидетель».

Потом слово предоставили еще одному единомышленнику Владимира Малягина – режиссеру, актеру, драматургу и сценаристу Игорю Яковлевичу Афанасьеву. Почти 40 лет Игорь Яковлевич был режиссером и сценаристом украинских театров, потом еще 15 лет ставил спектакли в Америке, а последние пять лет работает режиссером-постановщиком в театре Российской армии. В своем выступлении он сказал, что профессии драматурга и режиссера зачастую профессии противников, режиссер и автор постоянно находятся в некоем противоборстве. Поэтому пьесы Владимира Малягина он анализировал именно как режиссер. «И я хочу вам сказать, что это редчайший случай, – заметил Игорь Афанасьев. – Обычно я читаю пьесу и сразу вижу какие-то моменты, которые мне хочется убрать или попросить автора переделать их «под меня». Мне хочется подмять под себя и Шекспира, и Мольера. А в пьесах Владимира Малягина мне не хочется переделывать ничего».

Дальше он остановился на пьесе Владимира Малягина из первого сборника «Император в Кремле», заметив, что «если бы его спросили, что поставить ко Дню Победы, то он бы с ходу сказал, что надо ставить именно эту пьесу. «Это настоящее патриотическое произведение. Не псевдопатриотическое, а истинно патриотическое. Я не встречал произведения, где была бы точнее показана разница между западной и настоящей русской культурами. Благодаря этой пьесе, можно понять, почему русских победить нельзя».

В паузе между выступлениями слово вновь взял Владимир Малягин, который сказал о том, что судьба писателя – это всегда судьба одиночки, и заметил, что «любые творческие свершения происходят не благодаря, а именно вопреки. Чтобы сделать любое серьезное дело, надо что-то преодолеть». И, по словам Владимира Юрьевича, «он бы не смог ничего преодолевать, если бы не вера, глубокая убежденность в том, что есть Сила, у Которой можно почерпнуть все необходимое для себя».

Рассказывая о вышедшем сборнике «Последний свидетель», Владимир Малягин отметил, что среди 11 включенных в книгу пьес есть две инсценировки. Говоря об инсценировке «Мертвых душ», поставленных в Московском академическом театре имени Владимира Маяковского, драматург сказал: «Я тогда высказал некую идею, и Сережа Арцибашев ее принял. Мы стали первыми в истории русского театра, кто поставил на сцене не первый том «Мертвых душ», а оба тома этого произведения! И, я считаю, что это дает мне право поместить текст инсценировки «Мертвых душ» в этот сборник наравне с другими, оригинальными пьесами».

Владимир Юрьевич отметил также и знаковую пьесу «Сталин. Часовщик», которая в феврале 2017 года была поставлена режиссером-постановщиком Александром Пудиным в Ростовском академическом театре драмы им. Максима Горького. По мнению Владимира Малягина, «разговор о самых важных и острых периодах в нашей истории ничего, кроме пользы, никогда не приносил. Тогда в театральном зале и патриоты, и либералы два часа, затаив дыхание, слушали и смотрели. И, я считаю, что это была победа театра».

Отметил драматург и еще одну пьесу – «Жуков. Война после победы». Он поведал о том, что при написании исторических пьес ему нередко приходится просматривать горы архивных материалов, и то, что представлено в пьесе, по сути лишь «крохотная видимая часть гигантского айсберга, который покоится на очень большом историческом материале».

О пьесе «Сталин. Часовщик» говорил и художественный руководитель Самарского художественного театра Павел Анатольевич Карташев, который, в частности, сообщил, что эскиз этой пьесы будет поставлен на сцене Самарского театра уже в мае этого года.

В своем выступлении Павел Анатольевич сравнил режиссеров с драматургами, заметив, что режиссеры – это «несостоявшиеся драматурги, которые просто не умеют писать словами и поэтому на сцене пишут, используя вместо слов актеров, звук, свет, декорации…». Павел Анатольевич открыл и маленький секрет, что Владимир Малягин в настоящее время готовит для Самарского театра инсценировку по книге «Повесть о настоящем человеке» Бориса Полевого, и спектакль пойдет в театре уже в апреле. «И на будущее, – добавил Павел Карташев, – с Владимиром Малягиным у нас есть договоренность об инсценировке «Преступления и наказания»».

Любой творческий вечер-презентация не может обойтись без вопросов, и разнообразные «что?», «почему?», «когда?» и «как?» посыпались на Владимира Малягина. На вопрос одной из участниц встречи «Что ты пишешь сейчас?», драматург честно признался, что трудится над несколькими вещами, но рассказывать о них не хочет. «Пока не написано, говорить не хочу. Я даже студентов своих учу, чтобы они, пока не воплотили большую часть, даже не делились бы замыслом. Поделиться замыслом – это все равно, что уже создать. У каждого пишущего бывало так, что он взял и интересно рассказал свой замысел, а потом вдруг понял, что если всё уже рассказано, то зачем писать?».

Отвечая на вопрос «Как он собирает материал для исторических пьес?», Владимир Малягин, в частности, очень образно рассказал о поразившем его времени после смерти Сталина. «Это был потрясающий исторический период, – сказал Владимир Юрьевич. – Всего несколько поразительных лет. Раньше я никогда не погружался в этих Маленковых, Булганиных… А когда погрузился, то вдруг увидел, что в Кремле в те годы находилась «атомная бомба»… И она взорвалась! Взорвалась Хрущевым и снесла полстраны».

Очень показательную историю рассказал Владимир Малягин, отвечая на вопрос «Что лучше: смотреть пьесу или читать?». Он вспомнил, как в молодости оказался в Ижевске, где один бродячий актер поставил «Сирано де Бержерака». «В том спектакле было занято всего четыре человека, но это было нечто. С тех пор минуло сорок с лишним лет, – взволнованно говорил Владимир Юрьевич, – но я до сих пор помню этот поразительный спектакль. Я сидел не шевелясь. Так что театральные впечатления могут не совпадать с личным ощущением от чтения пьесы».

Под конец вечера наступил обязательный для творческих встреч с писателями и столь долгожданный для всех поклонников момент, когда Владимир Юрьевич Малягин стал подписывать и дарить друзьям и ученикам свои книги. К столу, за которым сидел драматург и лежали стопки книг, выстроилась громадная очередь из желающих получить заветный сборник с автографом автора.

Под занавес встречи мне удалось взять у виновника торжества короткое импровизированное интервью.

– Владимир Юрьевич, какие из опубликованных пьес в двух Ваших томах Вы считаете самыми любимыми?

– Из первого сборника «В тишине» я бы назвал «Аввакума» и «Императора в Кремле». Это пьесы, которые долго и с успехом шли во МХАТе им. Горького в постановке Николая Васильевича Пенькова. Есть в первом сборнике и моя любимая пьеса, которая никогда не была поставлена – «После волка пустынного». Антиутопия. Она была написана в 90-х годах прошлого века, но я до сих пор ее люблю.

Что касается последнего сборника, то я так жестко проводил отбор, что просто не могу сказать, что в нем есть какие-нибудь не любимые пьесы. Последние – «Сталин. Часовщик» и «Жуков. Война после победы» – мне дороги в том смысле, что они самые последние. Но когда я перечитывал и редактировал книгу «Последний свидетель», то внутренне порадовался, что отобрал действительно хорошие пьесы.

– А почему Вы выбрали именно драматургию – жанр весьма непростой?

– Я ничего не выбирал. Тут, как и в любом другом случае, всё дело в талантах, которые раздает Господь. Человек не выбирает: он может послушаться призыва свыше или не послушаться. Выбор только в этом.

Если человек послушался призыва свыше, то у него больше нет никакого выбора. И я считаю, что ситуация преодоленного выбора – это и есть настоящая свобода. Хотя есть один распространенный штамп современного мышления: мол, если у меня есть выбор, то я свободен, а если его нет, то я, следовательно, не свободен. На самом деле всё ровно наоборот!

Кстати, когда начинаешь изучать историю философии, историю человеческой мысли, то оказывается, что ты не один так думаешь: великие люди до тебя считали так же. Пока перед человеком стоит необходимость выбора, это самая страшная несвобода. Людям приходится выбирать между предательством и верностью, между смертью и жизнью, только смертью достойной, а жизнью недостойной…

Поэтому, если в тебя тычут пальцем и говорят: «Ты – драматург», и ты это сам понимаешь и чувствуешь, то дальше не надо ничего выбирать.

– Владимир Юрьевич, если бы Вы сейчас встретились с тем самым первокурсником Володей Малягиным, который, написав в студенческие годы пьесу «НЛО», сделал свой первый большой шаг в драматургию, определивший всю его дальнейшую жизнь, что Вы ему сказали бы?

– Я посоветовал бы ему быть не таким нахальным. И не таким гениальным. Мое расставание с театром «Современник» началось с того, что в одном из тогдашних интервью, о котором здесь кто-то упоминал, я умудрился обидеть Галину Борисовну Волчек. Когда мне дали слово, я тогда сказал: «Конечно, я благодарен театру… Но вообще-то я хотел бы, чтобы в следующей постановке меня никто не правил». На самом-то деле, оказалось, что всё, что они делали, они делали, чтобы мне помочь. А я посчитал, что они мне зло принесли… Галина Борисовна тогда на меня очень сильно обиделась.

Поэтому я посоветовал бы себе, первокурснику, язык не распускать. Из своего сегодняшнего далека я посоветовал бы себе, молодому, быть более деликатным с людьми… Просто потому, что с людьми надо быть деликатным.

– И последний вопрос. Когда вы творите, когда работаете над очередной пьесой, Вы чувствуете, что Вашей рукой водит Господь?

– Да, порой возникают моменты, когда ты понимаешь, что вот это ты сам придумать не мог. Например, я перечитываю пьесу из первого тома, которую написал 20-30 лет назад, и думаю: «Неужели это я писал?». Мне эти пьесы нравятся, но я их не узнаю. Я уже не помню, как это делалось. Сам по себе акт творчества это великая и глубокая тайна. И она дана этому человеку в это время. А потом проходят года, и того акта творчества уже не будет, возможно, будет что-то иное, но уже не то, что было тогда.

Автор: Петр Селинов