20 сентября театр Северного флота Мурманска представил публике премьеру по пьесе-притче  победителя конкурса «Детство. Отрочество. Юность» Виталия Наумова.

Конкурс пьес для детей и юношества был реализован Национальной Ассоциацией Драматургов и общественным движением «Русская мечта» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

После премьеры мы пообщались с актёром Алексеем Башкировым, воплотившим образ Саныча на сцене.

Ваше первое впечатление от прочтения пьесы и от героя, которого предстояло сыграть?

Так получилось, что я познакомился с пьесой ещё до того, как она победила в конкурсе «Детство. Отрочество. Юность». Пьеса сразу зацепила своей человечностью, очень глубоким смыслом: поиск человеком своего предназначения.

Конечно, когда я узнал, что театр будет ставить именно эту пьесу, и мне предстоит сыграть главного героя, я более вдумчиво прочитал текст. Даже нашёл определённые параллели со своей жизнью. Был в моей жизни период, когда пришлось делать похожий выбор, и это стало основой того, что я вложил в своего персонажа.

Специально для конкурса пьес «Детство. Отрочество. Юность» театр впервые провел читку с трансляцией онлайн. Как оцениваете этот опыт? 

Читки — это практически утраченный жанр в театре. Только сейчас он начал снова набирать обороты. Всё больше и больше театров стали проводить открытые читки. И это очень хорошо, особенно если это читка на зрителя. Когда мы проводили читку с трансляцией онлайн, мы впервые столкнулись с восприятием текста зрителями, послушали их рассуждения, пообщались с ними. Это даёт всестороннее понимание материала. Потому что мнение актёров — одно, мнение режиссёра — другое. Мнение зрителей — третье. И от понимания их общности и различия уже можно начинать работу над самим спектаклем. 

Спектакль «Саныч» представлен как философская притча, и это довольно нетипично для современного театра. 

Да, жанр нашего спектакля обозначен как притча. И да, это нетипично для современного театра. Притча, всё-таки, непростой жанр для зрителя: «Хм, здесь надо будет думать». Но зритель, который приходит на притчу, уйдёт после спектакля с вопросами, на которые необходимо ответить самому себе. Мы сделали достаточно открытый финал, и каждый зритель делает для себя вывод: остался главный герой в родной деревне или уехал. Это самое главное.

Какой жанр, на Ваш взгляд, сейчас наиболее востребован зрителями?

Конечно, во все времена востребована комедия. Обстоятельства, в которых мы живём, подталкивают зрителя к тому, чтобы искать лёгкости: в телепрограммах, в кино, в театре. Поэтому сейчас больше всего востребована комедия.

Читаете ли Вы современные пьесы? Какие темы, появившиеся за последние 5 лет, близки именно Вам?

Я работаю не только актёром, но и помощником главного режиссёра по литературно-драматургической части, то есть завлитом. Так что для формирования репертуара театра читать приходится достаточно много. Также есть опыт участия в жюри драматургических конкурсов. Честно могу сказать, что в последнее время драматурги не особо удивляют: сюжеты избиты, много вещей, дублирующих старые пьесы.

Меня в первую очередь интересует драматургия, направленная на подростков. Сейчас очень мало подростковой драматургии, хорошей подростковой драматургии, которую можно взять в работу в театре. Подростковых пьес мало, подростковых спектаклей мало, а формировать понимание о настоящем у юного зрителя, который стоит на пороге большой жизни, — это самое главное. Поэтому, когда мне попадаются хорошие подростковые пьесы, а их мало, они меня и удивляют.

Расскажите, как шла работа над спектаклем.

Мы работали над этим спектаклем как один организм, потому что каждый нашёл в этой истории что-то своё. Работали с огромным удовольствием, и всё сошлось: и режиссёрское видение спектакля, и то, как мы поняли свои роли, и постановочное решение Ольги Дмитриевой, художника.

Зрители отмечают, что спектакль очень интересно сделан именно в плане сценографии, света.

Да, мы подошли к световому решению очень серьёзно. У нас интересно решена сцена пожара полотнищами, очень интересно решены персонажи через их «высвечивание» по ходу развития спектакля.

Ещё в отзывах много восхищения по поводу линии с миражами… 

Миражи — это вообще отдельная история. Про них, наверное, должен всё-таки рассказывать режиссёр. Потому что, если бы не было миражей, спектакль мог бы вообще не состояться. Именно миражи всё связали. Это связь прошлого, настоящего и будущего. 

Что в спектакле особенно удалось, на Ваш взгляд? 

Передать основную мысль пьесы. Что себя нельзя терять, себя надо беречь, себя надо тянуть к свету. Нужно хранить в себе этот свет.  Музей света, который фигурирует в пьесе, — это центральный образ всей постановки. Через метафору света мы стремились передать мысль о важности сохранения своего внутреннего огня. И Саныч, и его антагонист Колеся, и школьники, и жена героя — все истории вращаются вокруг музея света. Для кого-то он отдушина, для кого-то кость в горле…

Каждый, кто смотрит этот спектакль, решает для себя: что для него важно в жизни, и к чему ему идти. И это самое главное. Зритель выходит после спектакля, думая над тем, что он посмотрел, и что с этим делать дальше.

В спектакле есть тема замедления времени, попытки остановиться и подумать о вечном. Что помогает лично Вам чувствовать настоящее, истинный ход времени?

Люди, которые меня окружают. В нашей жизни есть люди, которые характеризуют наше прошлое, есть люди, с которыми мы связываем наше будущее, и есть люди, с которыми мы находимся здесь, сегодня, в настоящем. Люди приходят в нашу жизнь, остаются с нами на долгие годы либо покидают нас навсегда. Именно это и заставляет лично меня чувствовать истинный ход времени.

Смотрели ли премьеру Ваши друзья, родные? Какие были отзывы?

К сожалению, в силу обстоятельств мои родственники живут далеко, поэтому спектакль они не видели. Друзья, да, смотрели. Честно скажу, в спектакле помимо авторского текста звучат мои стихи. Мы туда добавили их вместе с главным режиссёром Александром Шарапко. Виталий Александрович Наумов, автор пьесы, посмотрев спектакль, сказал: «Стихи в тему».

Отзывы на спектакль пока только положительные. Уверен, что многие напишут отзывы через какое-то время, потому что над этим спектаклем надо подумать, как-то уложить его в себе. Радует, что зачастую отзывы — это философские рассуждения о  жизни, о том, как не потерять себя. И это очень важно.

Удалось ли ли пообщаться с автором пьесы Виталием Наумовым? 

 Да, Виталий Александрович приезжал в Мурманск и на премьеру, и на сдачу спектакля. Он потрясающий человек, очень умный, вдумчивый. Я безумно благодарен ему за Саныча, потому что это очень важная для меня роль, очень личная. И мне нравится, что он принял наши правки в пьесу, и мои стихи, которые мы добавили в спектакль. Наше общение было на позитивной ноте.

Так кто он для Вас, Саныч? Воин или хранитель? 

Саныч — однозначно не воин. Саныч — это хранитель, собиратель. К нему стекаются все люди: плохие, хорошие… Он как свет притягивает к себе. Саныч — это хранитель света. Безусловно, он миротворец. 

Любимая сцена, реплика с участием Саныча?

Саныч несколько раз за спектакль повторяет одну и ту же фразу: «Разговаривать надо с людьми, разговаривать». Эта фраза для меня является основополагающей. Потому что всю свою сознательную жизнь я понимаю, что если с людьми не разговаривать, то можно очень многое упустить, многое недопонять.

А любимую сцену назвать не могу, потому что весь спектакль для меня является любимым. Я очень люблю эту постановку, она для меня важна и, считаю, что она очень нужно нашему зрителю.

Кого ещё мечтаете сыграть?

В моём актёрском багаже есть граф Томский («Пиковая дама» Пушкина), есть персонажи Чехова и Тэффи. Кого мечтаю сыграть? Скажу честно: не хочу об этом задумываться, потому что ожидания не всегда исполняются. Кого доведётся сыграть, за это я и буду благодарен.

Интервью подготовила Виктория Фролова.

Фото: Олег Филонок.

Сообщение Актёр Алексей Башкиров: «Формировать понимание настоящего у зрителя, который стоит на пороге большой жизни, — это самое главное» появились сначала на Национальная Ассоциация Драматургов.

На международный конкурс пьес для подрастающего поколения, проведённый Национальной Ассоциацией Драматургов и Общественным движением «Русская Мечта» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, поступило 244 заявки от авторов со всей России, а также Белоруссии, Латвии, Литвы, Казахстана и Киргизии.

Жюри под председательством писателя, драматурга и общественного деятеля Юрия Михайловича Полякова выбрало сначала Длинный (30 пьес) а потом и Короткий список из 10 работ. Именно из числа текстов финалистов театры-партнёры определили материал для будущих постановок.

Совсем скоро во Владивостоке начнётся работа над премьерой по пьесе одного из трёх победителей конкурса: сказке «Полёт» Сергея Эскендерова (Ижевск). Мы попросили эксперта жюри и представителя Драматического театра ТОФ Георгия Черкезишвили прокомментировать выбор.

Справка Национальной Ассоциации Драматургов:

Георгий Черкезишвили, актёр, режиссёр. В 2022-м году окончил театральный факультет Дальневосточного государственного института искусств по специальности «Актёр драматического театра и кино» — руководитель курса Заслуженный артист Российской Федерации, профессор А.И. Запорожец. В Драматическом театре ТОФ работает с 2022 года. Также с 2022 года является преподавателем кафедры мастерства актёра, сценической речи и сценического движения театрального факультета ДВГИИ.

Был ли у Вас опыт судейства в жюри драматургических конкурсов до проекта «Детство. Отрочество. Юность»?

Нет, судить в конкурсе драматургов, да ещё и такого масштаба, мне до этого не доводилось. Я всё же больше связан с актёрской профессией и обыкновенно посещаю конкурсы, связанные с ней. Что касается проекта «Детство. Отрочество. Юность», то могу с полной уверенностью сказать, что получил огромное удовольствие от процесса. Очень интересно было узнать, что сейчас «болит» у современного автора, какие переживания и какие мечты у сегодняшних драматургов. С удовольствием повторил бы подобный опыт, если вдруг посчастливится.

Читаете ли Вы современные пьесы? Чем удивляют драматурги? Какие темы, появившиеся за последние 5 лет, близки именно Вам?

Да, пьесы сегодняшнего дня читаю. Благо, в наше время это достаточно легко сделать, ведь существует огромное количество интернет-ресурсов, на которых авторы выкладывают свои пьесы в свободном доступе.

фрагмент спектакля «Актёрник» режиссёр Мария Яковина, Драматический театр ТОФ, Владивосток

Авторы удивляют в первую очередь своей искренностью, ведь это самое важное в творчестве. Очень часто пьеса может быть сложена не очень складно, но в ней чувствуются искренность и любовь, которые автор вложил в неё. Это очень здорово и несёт в себе очень интересную энергетику.

Могу быть неправым, но считаю, что абсолютно новых тем в сегодняшнее время нет. Всё так или иначе уже поднималось авторами классической и советской драматургии, но вот что точно изменилось — так это градус проблем.

Когда мы читаем классику, то понимаем лишь малую толику обстоятельств, внутри которых раскрывается та или иная тема, поэтому для нас это остаётся далеким и не до конца понятным образом. Но когда мы читаем пьесу сегодняшнего дня, то видим те же темы: выбор, предательство, честность, жертвенность, честь, семья — но уже в обстоятельствах сегодняшнего времени.

фрагмент спектакля «Герой нашего времени: краткое содержание», режиссёр Герман Авеличев, Драматический театр ТОФ, Владивосток

Под обстоятельствами времени я имею в виду, конечно, не только век, год или месяц, который сейчас за окном, но и менталитет, и ценности человека, которые претерпевают изменения с ходом времени. Это, в свою очередь, дает нам уже не какой-то далекий образ, а вполне понятную ситуацию, которую можно увидеть, просто выйдя из дома.

фрагмент спектакля «Чайка», режиссёр Сергей Руденок, Драматический театр ТОФ, Владивосток

Если говорить обо мне, то мне всегда были близки и интересны как с актёрской, так и с педагогической точки зрения темы выбора, связанные с психологией внутренней жизни человеческой души: В. Розов «Вечно живые», А. Чехов «Чайка», Ф. Достоевский «Преступление и наказание», У. Шекспир «Макбет»…

фрагмент спектакля «Рядовые» режиссёр Роман Колотухин, Драматический театр ТОФ, Владивосток

Какой жанр, на ваш взгляд, сейчас наиболее востребован зрителями, на какие истории есть запрос?

Думаю, что сегодняшнему зрителю интересно увидеть что-то «немодное». Если посмотреть на афиши театров, то сейчас можно увидеть огромное разнообразие искусственно выведенных жанров, которые зачастую создаются ради претенциозности и внешней эффектности.

Вы сейчас практически не встретите спектакль, в афише которого просто указано «Комедия в двух действиях» или «Драма в двух действиях», зато непременно увидите что-то вроде «Псевдо-спектакль в одном действии» или «Попытка сыграть трагедию в двух действиях».

фрагмент спектакля «56 кабельтовых» режиссёр Герман Авеличев, Драматический театр ТОФ, Владивосток

Я не говорю, будто создание подобных жанров — это плохо. В театре можно всё. Я лишь обращаю внимание на то, что это явление стало повсеместным, и увидеть что-то другое уже большая редкость. Поэтому я думаю, что сегодняшнему зрителю хотелось бы увидеть что-то, что не пытается претендовать на «новую эру в искусстве», а просто является спектаклем для Человека и про Человека.

Справка Национальной Ассоциации Драматургов:

Драматический театр ТОФ (Владивосток)

20 октября 1933 года был издан приказ РВС СССР № 167. Этот документ определил официальный статус Краснофлотского театра Морских сил Дальнего Востока. Драматический театр Тихоокеанского флота не раз переживал взлеты и падения, менял свой состав и места дислокации. Однако неизменно привносил в корабельные соединения и береговые части на берегах Тихого океана высокую культуру, поднимал моральный и боевой дух военных моряков.

Девиз театра звучит так:

«О флоте и для флота»

Сегодня театр по-прежнему является составной частью Тихоокеанского флота, его особым подразделением. Коллектив ходит в дальние походы на боевых кораблях, выступает не только в гарнизонах, городах и посёлках всего Дальнего Востока, но и далеко за его пределами.

фрагмент спектакля «Агитбригада: Гадам нет пощады» режиссёр Сергей Руденок, Драматический театр ТОФ, Владивосток

Награды театра:

Дипломант IV Международного фестиваля «Молодые театры России» Омск, 2006.

Лауреат IV Международного театрального форума «Золотой Витязь» Москва, 3-е место («Бронзовый витязь»), 2007.

Лауреат Первого фестиваля драматических театров Вооруженных Сил Российской Федерации, Москва.

Лауреат IV Международного театрального фестиваля, Якумо (Япония) 2011.

Лауреат международного театрального фестиваля, Чунчхон (Республика Корея) 2013.

Дипломант Второго фестиваля драматических театров Вооруженных Сил РФ, Москва.

Лауреат XVI Международного фестиваля «Золотой Витязь», 2-е место («Серебряный Витязь»).

Победитель премии «Серебряный медальон» 2025 (в 3-х номинациях).

фрагмент спектакля «Тайна цветущего дуба» режиссёр Юлианна Белаш, Драматический театр ТОФ, Владивосток

Расскажите о репертуаре театра, где служите: в чём его особенности, какие спектакли востребованы публикой?

Репертуар нашего театра достаточно разнообразен. У нас большой выбор остросоциальных спектаклей для разных возрастов. Скоро появится ещё один спектакль, который доверили поставить мне, но об этом, пожалуй, чуть позже.

В репертуаре есть спектакли об истории Приморского края, скоро также состоится премьера спектакля о СВО «Боль», идут спектакли на тему Великой Отечественной войны:«Рядовые» и «Вечно живые», есть комедии и комедии положений. Но на сегодняшний день у нас только один спектакль по классической русской драматургии. Пока только один.

Больше всего зрители, конечно, ходят на комедии. Очень любят зрители и спектакли малой сцены: «Контрабас» и «Любовь людей».

фрагмент спектакля «Контрабас» режиссёр Егор Гришин, Драматический театр ТОФ, Владивосток

Сколько премьер в год выпускает театр?

В силу того, что труппа театра у нас небольшая, за сезон мы выпускаем в среднем 4-5 премьер. Обычно это две премьеры на большой сцене, один детский спектакль на большой сцене к Новому году и ещё 1-2 премьеры на малой сцене.

фрагмент спектакля «У ковчега в 8» режиссёр Виталий Дьяченко, театр Тихоокеанского флота, Владивосток

Ваше впечатление от пьес, попавших в Короткий и Длинный список конкурса? 

Помимо пьесы Сергея Эскендерова «Полёт», которую и выбрал для постановки наш театр, могу назвать ещё две интересные работы: «Саныч» Виталия Наумова (пьеса выбрана для постановки Мурманским театром Северного флота – прим.) и «Два дня войны» Светланы Замлеловой. Это, наверное, две самые запоминающиеся для меня пьесы.

В первой пьесе очень актуально звучит тема потери малой родины, выбора между собственным благополучием и ответственностью перед своим долгом. Эта пьеса напомнила мне рассказ Александра Вампилова «Конец романа». Для меня в этих двух текстах есть определенные точки соприкосновения.

Мысли о пьесе Светланы Замлеловой я бы выразил словами: «Победа начинается не только на поле боя». Эта работа вошла только в Длинный список конкурса, но действительно запомнилась.

О выборе театра и готовящейся премьере:

Жанр будущего спектакля по пьесе «Полёт» обозначен как урбанистическая сказка, это довольно нетипично для современного театра. Почему появилась такая формулировка?

Соглашусь с вами: жанр нетипичный. Но режиссёр спектакля решила, что будет уместно перенести место действия пьесы «Полёт» в своеобразное пространство, напоминающее заброшенную городскую среду. Постановкой будет заниматься Мария Яковина. Сказать что-то определенное о готовящейся премьере пока достаточно трудно. Рабочий маршрут был выбран нестандартный, начиная с жанра, о котором мы говорили выше. В остальном, актёрам предстоит преодолевать разные трудности, связанные с необычными нововведениями. Кроме того, пьеса местами будет расширена: появится режиссёрский текст, а часть авторского, наоборот, будет сокращена в соответствии с режиссёрской трактовкой.

Справка Национальной Ассоциации Драматургов:

Яковина Мария Александровна, главный режиссёр Драматического театра ТОФ, (Владивосток).
В 2022-м году окончила с отличием Хабаровский государственный институт культуры по направлению «Режиссура театрализованных представлений и праздников», в 2023-м году получила дополнительное профессиональное образование по программе «Театральное искусство», специализация «Режиссура театра» с присвоением квалификации «Режиссёр драмы». В 2024-м году получила дополнительное профессиональное образование в ФГБОУ ВО «Российский экономический университет имени Г.В. Плеханова» по программе «Экономика и управление на предприятии».

фрагмент спектакля «Карамба» режиссёр Мария Яковина, Драматический театр ТОФ, Владивосток

Ваша любимая сцена / фраза из пьесы «Полёт»? 

Любимая сцена — со страусом и павлином, потому что роль павлина доверили исполнять мне. Ну и, конечно же, эмоциональная фраза моего героя: «Серое ничтожество!», которой он разбрасывается при любом удобном случае.

О планах на 2026 год и пожелания драматургам:

Что из классиков интересно Вам как актёру и режиссёру? Поделитесь планами на 2026 год?

Достоевский, А. Чехов, Катаев, Булгаков, Гоголь, Тургенев, конечно же, Пушкин, А. Н. Островский. Также к классикам, думаю, можно причислить Вампилова, Розова, Арбузова, Платонова и Распутина. И многих других. Те, кого я перечислил, — главные для меня маяки в творчестве и в исследовании психологии внутренней жизни человеческой души.

фрагмент спектакля «Вечно живые» по пьесе В.Розова, режиссёр Станислав Мальцев, Драматический театр ТОФ, Владивосток

В 2026-м году мне предстоят два очень значимых события. Первое — премьера моей дебютной режиссерской работы по пьесе Л. Разумовской «Дорогая Елена Сергеевна», которая состоится во Всемирный день театра. Второе — выпуск моего первого актёрского курса, преподавателем которого я был на протяжении четырёх лет, помогая своему мастеру, Заслуженному артисту России, профессору Александру Ивановичу Запорожцу, который в своё время учил и меня.

Что можете пожелать авторам Национальной Ассоциации Драматургов, принявшим участие в конкурсе?

Хочу пожелать каждому автору не останавливаться. Любой конкурс — это лишь один из этапов творческого пути, а не его итог. Продолжайте писать, искать свой голос, не бойтесь экспериментировать и говорить о том, что действительно волнует. Именно честные истории остаются с читателями и зрителями надолго. И, конечно, желаю, чтобы ваши пьесы не оставались только на бумаге, а находили своих режиссёров, актёров и зрителей.

Аннотация к пьесе «Полёт»

Об авторе: Сергей Эскендеров, драматург. Родился в 1961 году в Ижевске. Лауреат многих литературных и драматургических конкурсов, участник театральных лабораторий, пьесы публиковались в различных журналах и сборниках.

Что вы сделаете, если ваша самая большая мечта окажется в руках у того, кто должен быть вашим врагом? Глубоко в лесу, среди привычных правил и законов выживания, разворачивается невероятная история. Однажды Лиса крадет очень странного птенца. Он не боится её, не играет по её правилам, а лишь упрямо твердит одно: «Хочу летать!». И этот крик души заставляет саму Лису остановиться и впервые задуматься не о сытости, а о чем-то большем.

«Полёт» – это история о сложном и прекрасном пути, который проходят вместе взрослый и ребенок. Лиса учится самому трудному: заботиться, любить и… отпускать. Птенец учится не сдаваться. Своим упрямством и чистой верой он заставляет весь мир вокруг расступиться и помочь ему. «Полёт» – яркий, трогательный и очень смешной повод для всей семьи поговорить о самом важном. О том, что все мы иногда бываем и упрямым Птенцом, и испуганной Лисой, и что именно вера друг в друга помогает нам расправить крылья.

Интервью подготовила Виктория Фролова.

Сообщение Георгий Черкезишвили: «Современные драматурги удивляют искренностью» появились сначала на Национальная Ассоциация Драматургов.

Конкурс Национальной Ассоциации Драматургов и общественного движения «Русская мечта» позволил опытным и начинающим авторам попробовать свои силы в создании историй для подрастающего поколения. Проект состоялся при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Среди работ Короткого списка конкурса особняком стоит биографическая пьеса о русском святом, флотоводце Фёдоре Ушакове. О значимости текста рассуждает драматург Виктория Фролова.

Кто он, герой былых времён, чей жизненный путь может стать примером для школьников и студентов? Авторы Национальной Ассоциации Драматургов Дарья Буймова и Эдуард Иванов написали пьесу о легендарном Ушакове, сказавшем пророческое:

«Не отчаивайтесь! Сии грозные бури обратятся к славе России»

Масштабное историческое повествование знакомит нас не только с самим флотоводцем. Драматурги выводят на сцену полководца Михаила Илларионовича Голенищева-Кутузова, адмирала Марко Войновича, светлейшего князя Григория Потёмкина и императрицу Екатерину Вторую. Есть и другие персонажи: верный денщик Василий, матросы, чиновники, фрейлины, придворные, крестьяне… Мир пьесы густонаселён, и все персонажи обладают собственными голосами.

Повествование начинается в Санкт-Петербурге, где Ушаков получает задание осмотреть лес для кораблестроения. Стремление служить флоту, душевные муки, мысли о смысле жизни приводят будущего гения морей в Санаксарский монастырь. Там Фёдор Фёдорович делится мыслями о служении Отечеству с отцом Филаретом.

Позднее Фёдор Ушаков получит назначение на яхту  императрицы «Счастье» и вскоре будет  вынужден выбирать между настоящей морской службой и придворной должностью.

Линия личных отношений Ушакова с его возлюбленной Марией Ивановной сплетается с историческими событиями конца XVIII века: чумой, Крымской войной, созданием Черноморского флота. Херсон, Севастополь, Санкт-Петербург — авторы ведут повествование сразу в нескольких знаковых для России городах.

Поражает, насколько качественно драматургами проработаны детали быта, обычаи и особенности морской службы того времени. Достоверность является безусловным достоинством пьесы, хотя количество морских терминов, возможно, стоило бы и уменьшить.

Судьба Ушакова предстаёт перед нами со всеми её перипетиями, сложностями, взлётами и падениями. Флотоводец показан не как идеальный герой, а как живой человек. Его внутренний конфликт между желанием служить Отечеству и личными сомнениями раскрывается убедительно и постепенно.

Вопросы служения Родине, отношения к подчинённым, преодоления трудностей – все эти темы остаются важными и в наше время. Вот почему пьеса важна для зрителей ТЮЗов и молодёжи в целом.

Образ главного персонажа действительно способен вдохновлять. Ушаков, несмотря на все трудности и препятствия, остаётся верным чести и долгу.

Интересен жанр пьесы, определённый авторами как трагикомедия. Действительно, здесь есть и эпичные морские баталии, и личные переживания героев, и яркие бытовые сцены, наполненные добрым юмором.

История создания Черноморского флота, борьба за интересы России представлены в пьесе без лишнего пафоса и ура-патриотизма, через личный и духовный выбор героя. Именно так и следует формировать гражданскую позицию молодого поколения, прививать уважение к историческому наследию страны.

Хочется надеяться, что история России и её великих исторических деятелей станет темой для отдельного конкурса пьес. А пока остаётся пожелать Ушакову найти достойную и счастливую гавань в театрах страны.

Пять ярких цитат из пьесы «Ушаков»

«Морская служба трудная. Поэтому охотников к ней весьма мало. Вы сами, с Божьей помощью, на свои плечи сию ношу взвалили» (Голенищев-Кутузов)

«Море – как небо земное… Бескрайнее! И я по небу этому земному на крохотном кораблике» (Ушаков)

«Страшно, конечно, страшно! Но взгляни, чего ты страшишься. И нет страха. Ибо страх – это воображение, морок князя бесовского» (отец Филарет)

«От расторопности моих матросов жизнь корабля зависит. А значит и моя» (Ушаков)

«Мы – я, ты, офицеры, матросы, мастеровые, купцы, народ – все мы совершили что-то великое» (Екатерина)

Сообщение История России как материал для пьес детям и юношеству появились сначала на Национальная Ассоциация Драматургов.

Пьеса Дарьи Буймовой и Эдуарда Иванова «Ушаков» о легендарном флотоводце и святом Фёдоре Фёдоровиче Ушакове вошла в Короткий список конкурса пьес «Детство. Отрочество. Юность».  Проект был реализован Национальной Ассоциацией Драматургов совместно с общественным движением «Русская мечта» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

5 августа Россия отмечает день памяти Фёдора Ушакова. Именно в этот день в 2001 году его канонизировала православная церковь. И именно в начале августа 1798 года император Павел I издал высочайший указ о начале легендарной Средиземноморской кампании. Всего адмирал Ушаков провел сорок кампаний, в которых не потерпел ни одного поражения и не потерял ни одного корабля.

Как написать пьесу о легендарной личности

Татьяна Дрёмова. Есть такое определение: «датный» текст. То есть текст, написанный под какое-то конкретное событие, юбилей, круглую дату. «Ушаков» — это «датная» пьеса?

Дарья Буймова. Это не заказ. Действительно возникло желание написать такую пьесу.

Татьяна Дрёмова. Потрясающе. Конечно, в первую очередь меня эта пьеса заинтересовала потому, что я служу в флотском театре Кронштадта. И это первый современный текст, что мне попался, который связан напрямую с флотом, с исторической фигурой. Безусловно, получилась пьеса байопик. И спасибо вам, что это трагикомедия. Потому что написать такой объёмный текст про крупнейшую историческую фигуру и при этом сохранить лёгкость повествования… Для меня это просто бесценно. Юмор безусловно облегчает восприятие текста. Пьеса объёмная, густонаселённая. Когда эти образы не визуализированы, мозгу требуется время, чтобы всё освоить. Нужно запомнить всех персонажей, и юмор в этом очень помогает.

памятник Фёдору Ушакову в Кронштадте

Дарья Буймова. Какие сложности для постановки текста видите?

Татьяна Дрёмова. Естественно, я сразу примеряла её на свой театр. Но, понимаете, какая штука: у нас артистов меньше, чем у вас действующих лиц. Вот такой у нас небольшой флотский театр. Конечно, в зависимости от того, как сформулировать идею про что ставить, можно выбрать какие-то сцены. Понятное дело, что это уже будет не пьеса «Ушаков». Это будет более узконаправленная история. А пьеса, всё-таки, не об одном конкретном событии. Мы говорим о человеке, который прожил длинную, насыщенную жизнь. Мы видим его в очень разные периоды его жизни, в разных ситуациях. Кстати, вопрос: история основана на документальных фактах?

Дарья Буймова. Абсолютно. Поскольку Ушаков дневников не вёл, пьеса делалась исключительно по документам: это рапорты, приказы, всё, что было опубликовано и сохранено в военно-историческом обществе. Он действительно был направлен изучать древесину для судостроения. После этого действительно был назначен на яхту императрицы капитаном, но долго там не продержался, как и все другие капитаны.

Татьяна Дрёмова. Чудесная, очень человеческая история про этих капитанов яхты «Счастье». Жаль, что он не оставил дневников.

Дарья Буймова. Как раз то, что он не оставил дневников, хорошо. Когда  публичный человек оставляет дневники, постоянно натыкаешься на понимание, что вот здесь, к примеру, мы не сможем ввернуть любовную линию, потому что её не было. А в данном случае дневников нет, значит, там, где чего-то нет, что-то могло быть. Главное, чтобы это вписывалось в те вехи, которые по документам проверяемые.

Татьяна Дрёмова. Трогательная такая линия с Марией Ивановной получилась. До пьесы я совершенно не была знакома с биографией Ушакова. И когда он встречается с этой Марьей Ивановной, я думаю: «О, пошёл новый виток. Сейчас он женится, что-то изменится». И вдруг: бах! Всё пошло не туда. Это как в жизни. Меня такое очень привлекает как режиссёра. Когда неожиданно, когда не так, как ты ждёшь, но при этом это чертовски жизненно.

часовня Фёдора Ушакова в Кронштадте

Дарья Буймова. Реальные исторические факты в пьесе все проверены. Мало того, даже пришлось исправить одну не свою ошибку. Один из историков писал, что Ушаков встречался со своим дядей священником, тоже причисленным к лику святых. Когда мы начали смотреть внимательно житие этого дяди, выяснилось, что в тот момент он был на Соловках, и встретиться они не могли.

Татьяна Дрёмова. Так появился персонаж старца Филарета?

Дарья Буймова. Да. Появился Филарет, потому что нам нужно было духовное лицо, поскольку Ушаков стал святым и действительно много сил и времени посвятил Санаксарскому монастырю.  Там и похоронен, собственно.

Санаксарский монастырь, Мордовия

Татьяна Дрёмова. Персонаж денщика Василия совершенно прекрасный. Очень мне нравится, что он возник в начале и провёл всю пьесу рядом с Фёдором Фёдоровичем, оберегая его в своей особой манере. По сути, здесь про каждого персонажа есть, что сказать. У каждого есть характер. Очень понравились Екатерина с Потёмкиным. Они тоже получились без какого-то налёта излишней царственности. Взгляд на значимые исторические фигуры глаза в глаза, на одном, скажем так, уровне, очень ценен в этой пьесе. Денщик Ушакова всё время ахает, что у того мундир опять протёрся. Да, но несмотря на заштопанный мундир, Ушаков меняет историю нашей страны! Это такая, знаете, детская радость узнавания простого человека в великом имени. Что он живой. Без постамента. Когда мы узнаём, что великие люди также совершали ошибки, также мучились, когда им приходилось делать сложный жизненный выбор… Это воодушевляет.

Дарья Буймова. Как считаете, пьеса дождётся профессиональной сцены?

Татьяна Дрёмова. Я бы сказала, что пьеса очень нишевая. Должно совпасть очень много условий, чтобы постановка стала возможной. Но, безусловно, она дождётся сцены. Пьеса состоит из очень большого количества сцен, событий. Это такое эпизодное построение, которое в кино было бы понятнее: новая локация, новая сцена и так далее.

Дарья Буймова. Насчёт эпизодов и декораций. Мы сами немножко этого пугались, пока режиссёр нашего Народного Одинцовского театра не убедила нас, что на самом деле всё не так сложно. Она сделала эскиз декорации: снизу колонны, там происходит всё, что относится к городу (парк, дом, кабинеты); а сверху условный, очень условный корабль, прямо сверху на этих колоннах. То есть весь спектакль играется в одной декорации.

Татьяна Дрёмова. В театре это, конечно, требует особого режиссёрского решения, но, собственно, в этом и кайф. Когда текст не требует режиссёрского решения, кайфа нет. В персонажах должна быть манкость, ощущение живых людей, которые рядом с тобой. У вас это есть, и мне было очень интересно читать эту пьесу. Тем более, что у меня есть этот пунктик: искать тексты про флот, про море. Когда я что-то такое вижу, я очень-очень радуюсь. Так что спасибо вам.

Дарья Буймова. Спасибо!

Сообщение Как писать и ставить биографические пьесы: по следам конкурса «Детство. Отрочество. Юность» появились сначала на Национальная Ассоциация Драматургов.

До конца 2025 года в Драматических театрах Северного флота (Мурманск) и Тихоокеанского флота (Владивосток) выйдут премьеры спектаклей по пьесам победителей конкурса Национальной Ассоциации Драматургов, организованного совместно с общественным движением «Русская мечта» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Мы попросили представителя жюри, режиссёра Петра Орлова поделиться впечатлениями от работы в команде проекта.

Справка Национальной Ассоциации Драматургов

Орлов Петр Гарриевич, режиссёр, театральный деятель, эксперт Художественного Совета при Министерстве обороны РФ. Окончил Высшее театральное училище им. Б. В. Щукина (мастерская Е. Р. Симонова). Был главным режиссёром театров в Архангельске, Кинешме, Рыбинске. В настоящее время – главный режиссер Смоленского Камерного театра. Поставил более 120 спектаклей в театрах Москвы, Тамбова, Самары, Челябинска, Владимира, Хабаровска, Пензы и других городов.

Пётр Гарриевич, как получилось, что Вы приняли приглашение Национальной Ассоциации Драматургов  войти в команду проекта конкурса?

С основателем Ассоциации Юрием Михайловичем Поляковым я знаком очень давно. Ставил его пьесы «Как боги» и «Золото партии» в Рыбинском драматическом театре и Липецком драматическом театре «На Соколе». Сочетание мелодрамы и сатиры, юмор, точное попадание в болевые точки нашей реальности — всё это фирменные черты драматургии Полякова. В 2019-м году я участвовал в фестивале спектаклей по его пьесам «Смотрины» в Москве. Уже тогда мы обсуждали варианты дальнейшего сотрудничества.  Конкурс пьес при поддержке ПФКИ стал отличной возможностью вновь поработать вместе.

Как можете прокомментировать уровень драматургов, принявших участие в конкурсе?

Порадовало разнообразие жанров, общий уровень литературного мастерства. Знаю, что Национальная Ассоциация Драматургов проводит большую работу в плане образовательных семинаров, разбора текстов авторов, и это чувствуется. Однако помимо начитанности и насмотренности в драматургии важен жизненный опыт автора, чтобы было «из чего писать». Радует, что в конкурсе приняли участие люди думающие, переживающие за подрастающее поколение. Насколько я понял, один из победителей, Виталий Наумов, дебютант. Однако написал прекрасную философскую притчу, полную глубоких мыслей. Такие истории очень нужны сцене. Так что, если у автора есть тема и потребность высказаться, следует обязательно участвовать в конкурсах, заявлять о себе.

Победители конкурса пьес «Детство. Отрочество. Юность» 2024-2025

«Саныч» (Виталий Наумов, Новосибирск).

Учитель и краевед Саныч пытается сохранить память о малой родине — он создал в вымирающей деревне музей света, ставший для него делом жизни. Трагический пожар, едва не унёсший жизни школьников, заставляет героя заново осмыслить ответственность перед людьми и своим призванием. Пьеса соединяет тему взросления и нравственного выбора с размышлениями о сохранении культурного наследия.

«Полёт» (Сергей Эскендеров, Ижевск).

Сказочная история о пингвинёнке, мечтающем взлететь, и о том, как забота и любовь меняют даже самых отъявленных «злодеев». Зитрая Лиса становится защитницей необычного птенца. Через забавные повороты и ярких персонажей автор говорит о важности растить и развивать умение помогать другому «взлетать».

«Сказ про царство Митрофана, да про подвиги Ивана» (Надежда Самородина, Новосибирск).

Фольклорная пьеса в духе русской сказки сталкивает героя с испытаниями, где подлинная сила рождается из верности своим корням и готовности к подвигу. В традиционный сюжет автор вплетает современные мотивы через образ Зеркала, видящего в беде царства лишь бизнес‑перспективу.

Как к современной драматургии относитесь лично Вы? Ставите?

Конечно! И современные пьесы для детей тоже. Сотрудничаю с прекрасным автором Игорем Миногиным. Музыкальная сказка для семейного просмотра «Золушка» в моей постановке по его пьесе с успехом идёт в Вышневолоцком областном драматическом театре. В Смоленском камерном театре мы сделали две работы. Комедия «Осторожно, адюльтер!»  идёт уже несколько лет, премьера спектакля «Невесты транзитом» состоялась буквально месяц назад. Это лёгкие, весёлые и добрые истории.

фрагмент спектакля «Невесты транзитом», Смоленский камерный театр 

Театру, особенно детскому, сегодня нужны добрые истории, нужна вера, что чудо возможно и в наших буднях. В том же Смоленске огромной любовью зрителей пользуется спектакль «Рождественские грёзы» по пьесе Надежды Птушкиной «Пока она умирала». Это тёплая, праздничная история, хотя и с элементами драмы.

С декабря 2022 года Вы являетесь главным режиссёром Смоленского камерного театра. Что удалось сделать за это время?

Поставили «Женитьбу Бальзаминова» Островского, «Безумный день Фигаро» Бомарше, «Пиковую даму» Пушкина. В последней удалось соединить драматическую историю с мистическим триллером. Спектакль в прошлом году вошёл в число номинантов «Золотой маски».

фрагмент спектакля «Пиковая дама», Смоленский камерный театр

Помимо классики и комедий Вы работаете и с патриотической темой, входите в  Художественный Совет при Министерстве обороны РФ…

И это тоже очень важная часть моей режиссёрской деятельности. В Сургутском музыкально-драматическом театре идёт мой спектакль-концерт «Имена на поверке». Он создан по произведениям молодых поэтов-фронтовиков, погибших в годы Великой Отечественной войны. Постановка получила международное признание: труппа провела масштабный тур от Москвы до Берлина, выступала в прифронтовых зонах Донбасса, представляла проект на гастролях в Лондоне.

В этом году совместно с Национальной Ассоциацией Драматургов я принял участие в работе жюри фестиваля армейской культуры и творчества «АВАНПОСТ». Могу сказать, что стоя аплодировал после выступления Драматического театра Черноморского флота имени Бориса Лавренёва из Севастополя. Их спектакль «Данькина каска» в итоге взял Гран-при.

с генеральными директором Национальной Ассоциации Драматургов А.Ю.Поляковой в жюри фестиваля армейской культуры и творчества «АВАНПОСТ» 

Совсем недавно состоялась премьера ещё одного спектакля, где звучит тема памяти о военных поколениях. Это трагикомедия «Вышел ангел из тумана» по пьесе Петра Гладилина в Государственном академическом русском драматическом театре Республики Башкортостан (Уфа). Премьерные показы прошли с переаншлагом. В финале многие плакали. Для меня это знак, что спектакль удался. Если зритель смог и поплакать, и посмеяться, то театр выполнил своё предназначение.

фото Булата Гайнетдинова, русский драматический театр Уфа

Кстати, порадовало, что и в Длинном, и в Коротком списке конкурса «Детство. Отрочество. Юность» были сильные исторические и патриотические пьесы. Запомнились драма про пионера-героя СССР Зину Портнову «Аистёнок» и масштабная биографическая эпопея «Ушаков» про нашего гениального флотоводца.

Что можете пожелать драматургам, планирующим участвовать в новых конкурсах? 

Терпения и веры в то, что всё обязательно получится!

Интервью подготовила Виктория Фролова

Сообщение Режиссёр Пётр Орлов: «Театру, особенно детскому, нужны добрые истории» появились сначала на Национальная Ассоциация Драматургов.

Проект был организован Национальной Ассоциацией Драматургов и общественным движением «Русская мечта» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

С Еленой Коллеговой, автором пьесы «Жизнь за лайк», мы беседовали как раз о том, как тема семейных отношений представлена в современной драматургии.

Cправка Национальной Ассоциации Драматургов

Елена Коллегова, актриса, режиссёр, драматург, кандидат искусствоведения

Образование: ГИТИС-РАТИ, мастерская нар. арт. РФ Ю. Б. Васильева, аспирантура ГИТИС-РАТИ.

Драматургия: Сценарная мастерская А. Молчанова. Киношкола А. Митты. Литературные курсы при Интернациональном Союзе Писателей. Сценарные курсы при к/с «АМЕДИА», к/к «ТелеАльянс».

Снялась более чем в 130 фильмах и сериалах.

Лауреат премий: Министерства культуры, «Действующие лица», «На Благо мира», «Новый сказ» памяти Бажова, «Время драмы» и др.

– Елена, среди коллег Вы считаетесь признанным мастером комедий. Какие жанры ещё привлекают? 

– Считаю, что добрый смех действительно может лечить души. В моих пьесах главное не жанр, а отношение к героям, тема и её развитие. Лично для меня интересен жанр трагикомедии: он позволяет говорить о высоком простым человеческим языком. Люблю детективы и считаю, что умею неплохо их писать. Сказки на основе фольклора тоже очень благодарный и востребованный жанр. Считаю, что в наше время драматург не может оставаться в стороне от патриотической темы. Одна из моих последних пьес «Остаться человеком» посвящена именно личному выбору людей, которые защищают сегодня нашу общую Родину, которые не боятся слов «воинский долг». Она написана в рамках театрального проекта арт-кластера «Таврида» «СВОи. Непридуманные истории». Уже начались репетиции в нескольких театрах.

– О чём Ваша пьеса «Жизнь за лайк», вошедшая в Короткий список конкурса «Детство. Отрочество. Юность»?

– О том, как ослепляет всех нас сегодня погоня за популярностью в соцсетях. Ну и о воссоединении семьи, о возвращении к тем самым «чувствам добрым», о которых писал Александр Сергеевич Пушкин. Это главное. Очень надеюсь, что у пьесы будет интересная и долгая жизнь на подмостках.

 –Как возникла идея создания пьесы о подростке-блогере?

– Прогуливаясь по Арбату, где расположен Дом Актёра. О местных бездомных  и их нравах мне подробно рассказывала приятельница, которая там живёт. Отмечу, что Ваня не просто подросток, а подросток с ограниченными возможностями. Он передвигается на инвалидной коляске, но при этом не теряет силу духа и оптимизм. Мне было интересно показать юного человека, который своим примером во многом меняет собственного непутевого деда (персонаж Семёна).

– У какой из Ваших пьес на сегодня сложилась наиболее удачная постановочная судьба?

– Уверена, что самая лучшая моя пьеса ещё не написана. Драматургия дело второй половины жизни, когда у автора накоплен опыт человеческий и литературный. Так что самые громкие премьеры, надеюсь, впереди. Из уже получившегося отмечу спектакли по пьесе «Мышонок-суперсыщик». Она с успехом шла в  Московском «Театре на Трубной», в 2016 году стала победителем престижного конкурса драматургии «Действующие лица». На самом деле, я писала заявку на пьесу (это 2-3 страницы), а она неожиданно выиграла. Пришлось срочно сочинять две сцены в диалогах, потому что мне позвонила арт-директор «Действующих лиц» Екатерина Кретова и сказала, что надо презентовать пьесу на финальном показе победителей. Зрители рыдали от смеха. Это был первый случай за 15-летнюю историю конкурса, когда победу присудили пьесе для детей, да ещё и комедийному детективу.

– Что ещё (помимо возможности участия в конкурсах) даёт авторам членство в Национальной Ассоциации Драматургов? 

В первую очередь, профессиональное общение. Ассоциация проводит онлайн-семинары с разбором пьес, встречи в Доме Арбата, читки в Центральном Доме Литераторов. Интеллектуальное общение с людьми, близкими по духу, — это огромный ресурс. Стараюсь не пропускать живые встречи, поддерживать коллег, тренировать начитанность, навык разбора и анализа текстов.

– Бытует мнение, что авторы, которые много читают  чужие тексты, невольно перенимают чужие ошибки и стиль…

– Я профессиональный читчик многих конкурсов драматургии. Видимо, у меня уже иммунитет. Если серьёзно, то чтение современной драматургии занятие не из лёгких, но легче учиться на чужих ошибках, чем на своих. Тем более, что знакомство с другими авторами даёт понимание того, какие темы актуальны, к чему чаще всего обращаются драматурги. Это помогает избегать штампов, очевидных ходов, искать оригинальные решения.

–  Есть ли у Вас произведения в других жанрах, помимо драматургии?

– Да. Пишу либретто, рассказы. Многое опубликовано в журналах, сборниках. Тот же «Мышонок-суперсыщик» существует в формате повести. Я не ленюсь переписывать, переделывать, подгонять тексты под различные форматы. Всё это помогает оттачивать мастерство.

– Многие авторы сейчас открывают собственные курсы, дают консультации. Вас привлекает такая деятельность? 

– Да. Я сама люблю учиться. Участвовала в различных Лабораториях, а недавно получила предложение стать куратором Лаборатории (не)молодых драматургов при музее-заповеднике И.С. Тургенева Спасское-Лутовиново. Буду учить авторов старше 35 лет писать пьесы на личном опыте и исторических биографиях, а также делать инсценировки по произведениям писателей-орловцев.

– В каких театрах сегодня можно увидеть спектакли по Вашим пьесам?

– В Московском «Театре на Трубной» (до 2023 года — Школа современной пьесы), Амурской областной филармонии, Астраханском ТЮЗе, Омском государственном Северном драматическом театре, Орском государственном драматическом театре имени А. С. Пушкина, независимом театре «Спичка» Белгорода, народном театре «Антракт» Воронежа.

– Как Вы считаете,какие конкурсы ещё необходимы драматургам?

– Конкурсы патриотической драматургии, исторических пьес. Очень радует, что Национальная Ассоциация Драматургов ведёт в этом направлении активную работу. В целом, я из тех авторов, которые ценят любую возможность показать пьесу публике. Чем больше конкурсов, премий, семинаров и читок, тем увереннее становится автор. Он нарабатывает имя, репутацию, связи. Театральный мир во многом держится именно на человеческих отношениях, взаимном сотрудничестве. Я всегда стараюсь помогать коллегам в поисках площадок и материала. Со временем это возвращается сторицей.

Прочитать пьесы Елены Коллеговой можно на сайте elenakollegova.ru

Интервью подготовила Виктория Фролова

Сообщение Интервью с драматургом Еленой Коллеговой: «Конкурсы — реальная возможность заявить о себе» появились сначала на Национальная Ассоциация Драматургов.

Пьеса «Сказ про царство Митрофана, да про подвиги Ивана», Надежда Самородина (Новосибирск)

Пьеса выбрана Драматическим театром Черноморского флота РФ им. Б. Лавренёва (Севастополь).

История погружает нас в мир замысловатой русской сказки, где авторский взгляд удачно сочетается с фольклорной традицией. С одной стороны, в произведении сохранён традиционный сюжет и ключевые мотивы в поступках главного героя, вынужденного совершать подвиги, чтобы победило добро. С другой стороны, автор добавляет актуальные темы, узнаваемые детали. Например, бездушное и коммерчески активное Зеркало – волшебный предмет, который видит отличные бизнес-перспективы в том, если Митрофаново царство останется замороженным, то есть завоёванным.

Драматург в духе народных традиций и фольклорных метафор увлекательно обозначает основной конфликт противостояния родного и чужеродного. Волшебные чары Заморья, Снежного королевства, злодея Клауса, который забыл, что он когда-то был Санта-Клаусом, противостоят Митрофанову царству, куда Кеша-царевич возвращается из Заморья после учёбы эдаким особенным, «цивилизованным». Кеша сетует, что дома его теперь «никто не понимает», да ещё и встречают хлебом-солью, что совершенно не по правилам здорового питания.

Царь: Кешка, это тебя в Заморье врать народу научили?
Кеша: А что? Там короли все так делают.
Царь: Вот и пусть они так делают. А я не позволю тебе народ обманывать. Ты, что же думаешь, сегодня ты Ваньку обманешь, завтра – меня, и чего доброго, мамку родную, а послезавтра Родину обманешь? Предашь? Что молчишь?
Кеша: Никто меня не понимает…

Царевич Кеша – удачный собирательный образ нынешнего мажора, очарованного Заморьем и по недомыслию навлекающего беду на родную сторонку. По желанию Кеши заполучить в жёны отмороженную Снежную королеву злодею Клаусу удаётся подчинить себе Митрофаново царство.

И только Иван с Жар-птицей и вездесущей Бабой-Ягой спасают свой добрый мир. Впрочем, им удаётся и Снежную королеву расколдовать, ибо она оказывается добрым персонажем, только заколдованным. Кеша-царевич избавляется вместе с ней от заморских иллюзий и даже переходит на «шершавый язык плаката» в перепалке с Клаусом, который норовит в очередной сделке обмануть Царя-батюшку:

«Замолчи, сволочь заморская. Не бывать тому, чтобы ты хозяйничал на землях наших, управлял душами нашими!»

Конечно, я солидарна с данным высказыванием Царевича Кеши, но такой язык звучит, на мой взгляд, неестественно для сказочных персонажей.

Также, на мой взгляд, не хватило глубины в раскрытии внутреннего конфликта Кеши-царевича. Почему он вдруг так легко исправляется к финалу без того, чтобы пройти свою трансформацию? Ведь мы хотим Кеше верить, он не безнадёжен! Только он должен что-то сделать, а не декларировать лозунги.

Интересен образ Бабы Яги, который подаётся как неоднозначный персонаж с собственной мотивацией, но мотивация не совсем понятна. Почему Баба-Яга берётся помогать Ивану? В сказочной традиции Баба Яга действительно бывает благосклонной к главному герою, но только после того, как главный герой аргументировано доказывает свою правоту.

Смутила меня и нежная линия взаимоотношений Кощея и Василисы. Всё-таки, народная мудрость, которая состоит в отрицании взаимодействия сказочных красавиц с богатыми Кощеями, должна быть непреложна.

Несмотря на нынешнюю тенденцию смещать акценты добра и зла при создании новых сказок, я считаю это недостатком, который дезориентирует юного зрителя. Вот и в данной пьесе отрицательные сказочные архетипы «работают» безусловными положительными персонажами и заслуживают особую благодарность от героев сказки в финале.

Да, конечно, интересно, когда в трактовке автора фольклорные злыдни раскрываются неожиданной стороной, иной раз и положительной. Но при этом они должны оставаться опасными персонажами, что необходимо для воздействия на подсознание ребёнка, через сказку усваивающего формулу успеха: в мире существует зло, но его можно победить и даже подчинить своей воле, если ты силён и умён.

Так что, на мой взгляд, патриотичный Кощей в финале и тающая от благодарностей Баба Яга – это перебор! Хотя задумка вполне понятна: «Наши-хорошие, даже Бабки – Ёжки и Кощеюшки», но я не разделяю этого тезиса. Однако искренне аплодирую автору пьесы.

Пьеса «Полёт», Сергей Эскендеров (Ижевск)

Пьеса выбрана Драматическим театром Тихоокеанского флота (Владивосток).

Это сказка другого жанра, без идеологических наслоений, но с удачной метафорой про полёт души. Сказочная основа народных лесных сказок в данном случае обогащается неожиданными приёмами, забавными поворотами сюжета, необычными персонажами.

Читателю и зрителю интересно и увлекательно следить за судьбой смешного жирного птенчика непонятной породы, попавшего Лисе в лапы. В духе народной сказки в отправном действии сходятся интересы лесных хищников Лисы, Волка и командира – Медведя: им нужно вырастить непонятного птенчика, чтобы полакомиться.

Но поскольку Лисе приходится о птенчике много заботиться в процессе выхаживания и выращивания: тренировать, кормить исключительно рыбкой, злодейка Лиса меняется и становится доброй, заботливой. Это самое интересное в пьесе: Пингвинёнок изменил Лису!

Лиса принимает участие в проблемах Пингвинёнка и вместе с ним отправляется к психологу Филину, который должен помочь разобраться в проблеме: почему птенец не может взлететь?Сцена с психологом Филином, внушающим пациентам-мышкам, что они ёжики, меня просто восхитила!
Забавны и разнообразны герои пьесы: философствующий Медведь, гуру Филин, заполошная Кукушка, хлопотунья Лиса, отвратительная Выдра, что держит экзотических птиц в клетке – каждый раскрывается через понятную мотивацию.
Возникает наглядная модель нашего мира, в котором надо дружить и помогать друг другу взлетать! Да, у Пингвинёнка была такая мечта – летать, ведь все птицы в лесу летают, только он оказался нелетающим, и даже не знал, что он пингвин… В этом заключается главное драматическое напряжение: птица – неприспособленная к жизни в лесу, запланированная на съедение хищниками, – что же с ней будет?

По сюжету в клетке у Выдры находятся такие же «страдальцы»: Павлин и Страус. И лесные хищники, проникшиеся судьбой странных птиц, вступают в бой с охранниками-псами, становятся освободителями птиц, которым надо летать. Но как можно лететь нелетающим?

Автор замечательно просто решает эту проблему: помощь приходит с небес! На берлогу медведя спускается корзина воздушного шара с влюблённой парочкой, которая исчезает в лесу. Летающий воздушный шар освобождается, и странные птицы вместе с подросшим Пингвинёнком отправляются на нём к Южному полюсу…

Полёт Пингвинёнка состоялся! Но при этом и у лесных жителей, которые принимали участие в спасении птиц, состоялся полёт души! Автор в забавной форме поднимает в произведении важную тему взаимопомощи и соучастия в судьбе другого, тему взросления души.

Пьеса динамична, заряжена яркими конфликтами, за развязкой которых интересно следить. А какой простор для режиссёрских решений и фантазий художника-постановщика! Сказочник – большой молодец!

Пьеса «Саныч», Виталий Наумов (Новосибирск)

Пьеса выбрана Драматическим театром Северного Флота (Мурманск).

Деревенская драма адресована как юношеству, так и взрослым. В пьесе поставлена тема выбора взрослого человека, тема ответственности.

Главный герой в пьесе – бывший учитель и краевед, мужчина по возрасту за 50 лет. Его жена ждёт новое назначение с перспективой перебраться вместе с мужем в город. Чем живёт главный герой? Может быть, Саныч из шукшинских чудиков? Но нет, он слишком правильный и, да простит меня автор, слишком не интересный.

Действие происходит в вымирающей деревне, куда иногда наведываются туристы и где Саныч организовал музей света.
«Свет – одного корня с просвещением. Это то, чем наш музей и должен заниматься. Свет, ведь, он всем нужен, не только туристам…» Очень хорошая метафора.
Саныча поддерживают деревенские старшеклассники: влюблённая парочка Варя и Толик, есть и недоброжелатель – деревенский алкаш, которому якобы не доплатили за добытый новый экспонат: угольную лампу, потому он бросает в окно музея, одиноко стоящего на опушке, что-то, от чего начинается пожар.

Завязка интересная, даже захватывающая, ведь в музее коротали вечерок Толя и Варя. Школьникам удаётся выбраться из горящего дома, они выпрыгивают из окна, но затем Толик безрассудно бросается назад спасать экспонаты музея. Рушится крыша, Толик едва не погибает, его в бессознательном состоянии уносят люди, прибежавшие на помощь. Саныч переживает случившееся как личную драму, но это обозначено лишь тем, что главный герой хватается за сердце и на фоне обгорелой стены бывшего музея принимает решение остаться в вымирающей деревне.

Образ главного героя, как и все прочие, прописан довольно схематично, не наделён характером, потому не понятно: какой посыл несёт этот герой? Может быть: «где родился, там и пригодился»? Но в произведении не показано подтверждение данной пословицы.

В финале пьесы главный герой пьесы отрицательно качает головой в ответ на сообщение жены, что её утвердили в новой должности, и что пришло время перебираться им вместе в город. То есть он остаётся в деревне, где был нужен двум старшеклассникам, которые после школы уедут учиться дальше…

Да простит меня автор, ну не верится мне в эту ситуацию, и в образ Саныча, несмотря на его назидательные и правильные слова про родные корни, про ответственность за чужих детей и необходимость восстановления музея. Для этого мне не хватило сквозного конфликта и логично обозначенной цели главного героя, который заявлен как положительный персонаж.

Я очень понимаю, какая это сложная задача для автора создать положительного героя так, чтобы он «цеплял». Музей сгорел, Саныч останется его восстанавливать неизвестно для кого, а жена пусть едет в город одна. Почему? Непонятно, если Толик в больнице, школу дети закончили, туристов в этом сезоне не предвидится, так как единственный теплоход снят с речного маршрута. Я не увидела в решении героя правды, а в сюжете пьесы внятной драматургии, да простит меня автор снова за откровенность.

Думаю, что история про Саныча и его музей света могла бы получиться пронзительной и лиричной художественной повестью, если бы раскрылись отношения двух взрослых людей: с разными интересами, постепенно отдаляющихся друг от друга.

В любом случае, желаю автору успеха в дальнейшем и буду с интересом ждать новостей о премьерах спектаклей по пьесам.

Сообщение Фольклорные традиции, деревенская притча и… полёт души! появились сначала на Национальная Ассоциация Драматургов.

Совместный проект НАД и общественного движения «Русская мечта» в этом году получил поддержку Президентского фонда культурных инициатив. Совсем скоро в 3-х профессиональных театрах России появятся спектакли по пьесам победителей

Справка Национальной Ассоциации Драматургов

Алина Полякова, филолог, генеральный директор Национальной Ассоциации Драматургов, организатор Международных и Всероссийских конкурсов драматургии «Автора на сцену!» «Монолит», «Современники», «Герой», эксперт Художественного Совета при Министерстве обороны РФ, член жюри фестиваля армейской культуры и творчества «АВАНПОСТ».

Как Вы оцениваете итоги конкурса «Детство. Отрочество. Юность», удалось ли Вам лично прочитать пьесы Длинного и Короткого списка?

Считаю, что конкурс полностью выполнил поставленные задачи. Мы получили 244 пьесы от авторов со всей России, а также Белоруссии, Латвии, Литвы, Казахстана и Киргизии. Участие приняли авторы из 80 городов. В Длинный список было отобрано 30 пьес, в Короткий вошло 10 лучших работ. Оба списка я читала лично: проект поддерживается Президентским фондом культурных инициатив, так что ответственность на команде за результат лежит очень большая. И читчики, и члены жюри работу выполнили на «отлично»: им удалось представить разнообразие жанров (сказки, биографические пьесы, притчи, семейные истории) и, в то же время, выбрать пьесы не просто профессионально и грамотно написанные, а самобытные, оригинальные.

Расскажите о партнёрах конкурса: почему выбор был сделан в пользу армейских театров?

Национальная Ассоциация Драматургов давно и плодотворно сотрудничает с Министерством обороны и Главным военно-политическим управлением Вооруженных сил РФ. Совместно мы провели конкурс фронтовой литературы «Герой» и конкурс пьес малого формата «Маршал Жуков», посвящённый 125-летию со дня рождения легендарного полководца, организовали проекты «Поэзия Z» и «Герои времени Z».

с участниками конкурса пьес «Маршал Жуков» на экскурсии в мемориальном кабинете-музее Маршала Победы

Считаю сотрудничество с армейскими театрами большой честью для Ассоциации. Это уникальные коллективы с потрясающей историей. В России действуют шесть профессиональных театров армии. Такого больше нет ни в одной стране мира. Со всеми из них мы стараемся развивать и поддерживать партнёрские отношения. Основной зрительской аудиторией этих театров являются семьи военнослужащих, наших защитников и героев. Именно поэтому обновлять репертуар армейских театров качественными современными постановками просто необходимо. Отмечу, что задача конкурса заключается в создании именно репертуарных спектаклей,  которые будут радовать публику не один сезон.

Партнёрами конкурса «Детство. Отрочество. Юность» стали флотские театры России. Это театр Черноморского флота имени Бориса Лавренёва (Севастополь), театр Северного флота (Мурманск), театр Тихоокеанского флота (Владивосток).

С театром Балтийского флота (Кронштадт) и театром Восточного военного округа (Уссурийск) мы будем сотрудничать в рамках следующего проекта.

Как формировался экспертный совет конкурса, кто вошёл в жюри?

Председателем жюри конкурса стал Юрий Михайлович Поляков. Его фигура обладает для Национальной Ассоциации Драматургов особой значимостью. Именно Юрий Михайлович был идейным вдохновителем и созданием нашего Союза авторов. Сегодня он остаётся одним из самых востребованных драматургов современности, входит в Совет при Президенте РФ по реализации государственной политики в сфере поддержки русского языка и языков народов России и в Художественный Совет при Министерстве обороны РФ.

Также в жюри вошли Владимир Юрьевич Малягин, доцент кафедры литературного мастерства литературного института имени А.М. Горького; Петр Гарриевич Орлов, главный режиссёр Смоленского Камерного театра; Илья Владимирович Домбровский, актёр и режиссёр, Заслуженный артист Республики Крым, Георгий Нодарович Черкезишвили, актёр Драматического театра ТОФ (Владивосток); Александр Петрович Шарапко, главный режиссёр Драматического театра Северного флота (Мурманск).

Если собрать все постановки авторства и по пьесам членов жюри, то получится более 500 спектаклей!

С Ю.М. Поляковым и П.Г. Орловым на фестивале «АВАНПОСТ»

Патриотическая драматургия была, есть и будет для нас ключевым направлением. Под эгидой Ассоциации действует проект творческая среда «Монолит» и конкурс фронтовой литературы и поэзии «Герой». Авторы Национальной Ассоциации Драматургов являются экспертами Художественного Совета при Министерстве обороны, сотрудничают с Главным военно-политическим управлением Вооружённых сил Российской Федерации. В этом году мы стали организаторами фестиваля армейской культуры и творчества «АВАНПОСТ» в Центральном академическом театре Российской Армии (Москва).

С Крымским академическим русским драматическим театром им. Горького (г. Симферополь) на фестивале «Аванпост» на сцене театра Российской Армии после показа спектакля «Позывной «Свет».

Фестиваль «АВАНПОСТ» был реализован совместно с общественным движением «Русская мечта»?

Да. Это масштабное событие прошло в мае и стало первым полноценным смотром армейских коллективов за очень долгое время. Выступали не только ансамбли песни и пляски, но и драматические театры. В рамках фестиваля НАД организовал конкурс патриотических пьес, шесть лучших из них были представлены в формате читок на Экспериментальной сцене ЦАТРА.

В чём важность формата читок для драматургов? 

Формат читок помогает драматургам дорабатывать тексты. Для начала это элементарная проверка текста «на слух». То, что хорошо смотрится на бумаге, на сцене может звучать неестественно или затянуто. Читка выявляет неудачные реплики и места, где зритель перестаёт улавливать смысл происходящего. Кроме этого, читка позволяет оценить динамику и ритма пьесы. Актёры, читая по ролям, невольно подчёркивают, где действие провисает, а где развивается слишком стремительно.

фрагмент читки пьесы Олега Ёлшина «Пятая группа крови»

В читке сразу заметно, если речь героев недостаточно индивидуальна и сливается в единый голос, не соответствует ситуации. Ну и, разумеется, очень важно обсуждение со зрителями. Разные точки зрения помогают автору увидеть слабые места, выбраться из ловушки собственного представления о тексте. Первый контакт с аудиторией — это ещё и проверка эмоционального воздействия истории на зрителей. Драматург слышит, где зал реагирует (смеётся, замирает, вздыхает), а где остаётся равнодушным.

Думаю, что у пьес Ирины Ордынской, Александра Позднякова, Олега Ёлшина, Сергя Левченко, Юрия Васина и Ксении Трачук, представленных на фестивале «АВАНПОСТ», будет интересная и долгая сценическая жизнь.

Вернёмся к конкурсу пьес «Детство. Отрочество. Юность». Когда зрители смогут увидеть премьеры по пьесам-победителей?

До конца 2025 года. Репетиционный процесс уже идёт. Знаю, что первая премьера состоится в сентябре в Мурманске. Театр Северного флота, выбравший пьесу Виталия Наумова «Саныч», готовит спектакль с очень красивым образным рядом. Жанр пьесы определён как философская притча, часть действия происходит в музее света, так что художнику-постановщику предстоит интересная задача. С нетерпением жду фотографий спектакля.

Кстати, мурманский театр 9 мая этого года выпустил ещё одну премьеру по пьесе «Чужая кровь» автора НАД Ксении Трачук. Так что наше сотрудничество с этим коллективом действительно можно назвать плодотворным.

коллектив театра Северного флота (Мурманск) после премьеры спектакля «Чужая кровь»

Сколько авторов состоит в  Национальной Ассоциации Драматургов на сегодняшний день?

Около 100 авторов. Мы не гонимся за количеством, не даём рекламу, не устраиваем пиар-акции. Наша цель развивать профессиональное сообщество естественным образом: обеспечивать авторам возможность интеллектуального общения друг с другом на семинарах, организовывать конкурсы, проводить живые встречи. Ежегодно мы проводим более 30 онлайн и офлайн-семинаров. Также НАД поддерживает проект «Театральный эскиз», в рамках которого проходят показы эскизов спектаклей в Центральном Доме Литераторов (Москва). НАД объединяет драматургов масштабными целями, и это у нас получается.

В Ассоциацию вступают авторы, участвовавшие в конкурсах и убедившиеся на личном опыте, что система судейства прозрачная. Все три победителя конкурса «Детство. Отрочество. Юность» не являются авторами Ассоциации: их пьесы действительно получили более высокую оценку жюри.

Сколько постановок в год выходит по пьесам авторов НАД?

Специально такую статистику мы не собирали, но, возможно, скоро начнём. Могу сказать, что рекордсменом по постановкам сказок является наш автор Юрий Боганов. Его пьесы идут в более чем 200 театрах России, а сказка «Как Кощей Бессмертный на Василисе женился» в театре Комсомольска-на-Амуре недавно отметила 90-й юбилейный показ.

фрагмент спектакля «Как Кощей Бессмертный на Василисе женился», Комсомольск-на-Амуре

Что ещё интересного и важного ждёт Национальную Ассоциацию Драматургов в этом году? 

Помимо конкурса исторических пьес «Детство. Отрочество. Юность», в этом году мы анонсировали конкурс пьес «ДРАМЛАБ» для авторов, состоящих в Национальной Ассоциации Драматургов. Проект поддерживают уже 9 театров из 9 городов России. До конца 2025 года они проведут показы эскизов и читки пьес с обсуждением зрителями. Драматурги по возможности будут присутствовать лично или проведут телемосты. Конкурс включает сразу несколько номинаций: сказки, пьесы для подростков, патриотическая и историческая драматургия, пьесы на свободную тему и монопьесы.

Буквально на днях стартовал ещё один интересный проект, связанный с патриотической драматургией. Речь о конкурсе пьес «ЛУЧШИМ ВОИНАМ МИРА». Он посвящён борьбе Донбасса с украинским неонацизмом и Специальной военной операции. Партнёрами проекта выступают Главное военно-политическое управление Министерства обороны Российской Федерации, общественное движение «Русская мечта» и Президентский фонд культурных инициатив.

Театрами-партнёрами на этот раз будут Драматический театр Балтийского флота (Кронштадт), Драматический театр Восточного военного округа (Уссурийск), Астраханский театр юного зрителя (Астрахань) и Смоленский камерный театр (Смоленск). В 2026-м году они выпустят премьеры по выбранным пьесам.

Какие проекты планируете для реализации в 2026-м году?

Сейчас мы развиваем сотрудничество с Союзом писателей России, есть есть планы до конца года создать Совет по драматургии, чтобы это направление было представлено в программах СПР наряду с прозой, поэзией и критикой.

Планируем развивать направление исторических пьес для детей и юношества. Этот жанр достоин возрождения, тем более, что сейчас есть очень большой запрос общества на глубокое изучение истории России, знакомство с её героями. Для этого готовим сразу два конкурса: «Настоящее прошлое» (исторические пьесы для детей и юношества) и «Детство гения» — пьесы о детстве, отрочестве, юности великих исторических деятелей России.

Интервью подготовила Виктория Фролова.

Сообщение Алина Полякова: «НАД объединяет драматургов масштабными целями» появились сначала на Национальная Ассоциация Драматургов.

Фестиваль «АВАНПОСТ» был организован общероссийским движением «Русская мечта» при поддержке Национальной Ассоциации Драматургов, Президентского фонда культурных инициатив и Главного военно-политического управления Вооружённых сил Российской Федерации.

драматург Рагим Мусаев

Драматург Рагим Мусаев, автор одной из первых российских пьес о событиях СВО, поделился своими впечатлениями от участия в масштабном мероприятии армейской культуры и творчества.

показ спектакля «Свадебное платье для аксолотля» Тульского театра драмы на фестивале «АВАНПОСТ»

показ спектакля «Свадебное платье для аксолотля» Тульского театра драмы на фестивале «АВАНПОСТ»

показ спектакля «Свадебное платье для аксолотля» Тульского театра драмы на фестивале «АВАНПОСТ»

На патриотическую тему написана пьеса «Добрый Шубин» — шахтерская легенда о несгибаемом донбасском характере, с успехом идущая в Горловском городском театре кукол (ДНР).

показ спектакля «Свадебное платье для аксолотля» Тульского театра драмы на фестивале «АВАНПОСТ»

Можно долго рассказывать, что современной драматургии нет. Но если её не поддерживать, не развивать, она и не появится. А, как говорили древние, если не хочешь кормить свою армию, будешь кормить чужую.

Сообщение Драматург Рагим Мусаев: «Театр всегда был полем битвы, мягкой силой воздействия на умы» появились сначала на Национальная Ассоциация Драматургов.

Читки 6 пьес, отобранных жюри, прошли с 26 по 31 мая в рамках фестиваля культуры «Аванпост» на Экспериментальной сцене Центрального академического театра Российской Армии.

Проект реализуется Общероссийским движением «Русская Мечта» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Главного военно-политического управления Вооружённых сил Российской Федерации.

Пьеса драматурга из Новосибирска Надежды Самородиной «Шоу с уткой на троих» вошла в Короткий список конкурса, а также была творческой лабораторией «СВО глазами современников» в Иркутском академическом драматическом театре им. Н. П. Охлопкова. Это стало поводом побеседовать с автором о современной патриотической драматургии.

Драматург Надежда Самородина (Новосибирск)

В каком возрасте Вы написали свою первую пьесу? 
Первую пьесу сказку «Звезда» я написала в 42 года. Да, 25 лет назад. Видимо, тема, что красота внешняя — это не главное в жизни, пришла в голову не мне одной. Тут же появился сериал «Не родись красивой». Тем не менее, пьеса получилась. Затем была вторая сказка «Про бездельницу царевну» (была поставлена и шла 6 лет в Новосибирском театре «Дом актера»). Потом появилась сказка «Кто украл Ку-Ку» из 3-х частей: детектив, боевик и новогоднее фэнтези.

драматург Надежда Самородина

После детских сказок я решилась написать историю для взрослых. Это была мелодрама «Катунь, любовь моя». Надо сказать, она сразу вошла в шорт-лист конкурса «Время Драмы» и в тройку финалистов конкурса Союза писателей Самары. Дальше, как говорится пошло-поехало.

Чем Вас привлекает именно драматургия?
Отвечу по-простому: писать пьесы мне легче. Почему? Да потому, что была актрисой и с этим жанром знакома не понаслышке. В застольном периоде разбирали «по косточкам» каждую пьесу, в которой я играла какого-нибудь персонажа.
Выразить свои мысли, поделиться тем, что трогает до слез или бесит до бледности в лице, могу только через драматургию.

Сколько обычно работаете над пьесой?
По-разному. Иногда месяц, иногда три дня, иногда и год. Но это ничего не значит. Потом, спустя время, осознанно, идет кропотливая работа над сюжетом, над действиями персонажей, над правдивостью и достоверностью.

В основном, беру сюжеты, которые происходили с людьми реальными. Или беру реальных людей с их природными характерами и ставлю их в мои, мною предложенные ситуации. И думаю, и пишу, как бы тот или другой мой знакомый, поступил в моей истории. Я свободная личность, поэтому пишу, когда пишется.

Много ли переписываете, показываете ли написанное друзьям, знакомым, прислушиваетесь ли к ним?

Скорее, исправляю. Есть друзья, знакомые, так сложилось годами, которые любят читать, что я написала. Есть очень жёсткий редактор, в прошлом, актёр-режиссёр, ему и отдаю свои пьесы, чтобы сделал замечания. Как правило, замечания его имеют конструктивный характер, и в результате, пьеса выигрывает. Как раз такое и произошло с пьесой «Шоу с уткой на троих». Если прочитать первый вариант, то завязки в пьесе не было. Она была размыта. Не интересна. Мелкая была. Я и сама это чувствовала. И тут редактор просто необходим писателю.

В пьесе достаточно сложные темы подаются через иронию, бытовые конфликты. Можно ли это назвать Вашим авторским стилем?

Как говорит мой редактор, у меня уже есть свой стиль, слог, своя музыка через подачу сюжета. И он сразу узнает из сотни, что написано мной. Видимо всё это, в комплексе, сложилось через всю мою жизнь, через родовые корни бабушек, дедушек (истории из их жизни, и тяжелой, и счастливой), мои путешествия, сильные переживания личного характера, проживание в большом городе и в деревне у родственников.

Жизненный опыт, хорошая память, наблюдательность, внимание к людям, умение их слушать и сострадать их печалям и радостям. Работа, в начале жизни, в больницах, потом в театре, потом (в перестроечные времена), где придётся, чтобы выжить. И удачи, и неудачи. Всё это, и все люди, встретившиеся в жизни, и вписываются, встраиваются в сюжеты пьес и в персонажей.

Главное, чувство юмора. Если бы его не было, я бы не выжила в 90-ые годы. Поэтому, в моих пьесах юмор, сатира, насмешки, стёб всегда присутствуют. Казалось бы, вот пишу драму, трагедию можно сказать, но моё смеющееся «я» всегда что-нибудь вставит. Не могу не смеяться, люблю я это дело.

в рамках фестиваля «АВАНПОСТ» была показана программа из 6 драматических спектаклей

О чём же Ваша пьеса, что же хотел сказать автор? 

Пьеса «Шоу с уткой на троих» моя самая любимая. Она про народ, про людей, живущих или живших рядом. Простым людям, живущим в глубинке, сложно достучаться до власти. Не нужна  власти суровая народная правда. Так было, так ничего и не поменялось. Даже ещё хуже стало. Всё на продажу. Многие повязаны, имеют свою прибыль, закрывают глаза на разграбление России.

Невозможность донести свою боль, свои проблемы до ушей слышащих, может толкнуть простых людей на самые невероятные поступки. Вот это я и придумала для своих героев. То есть, не саму ситуацию (она достоверна), а приём решения сложившейся ситуации исходя из имеющихся талантов и возможностей персонажей (эксцентричность и комедийность).

В своё время, в начале 90-х, поехали мы на гастроли с концертом. Поплыли на кораблике по сибирским рекам с заездами в тамошние села и леспромхозы. Новосибирская, Томская область. Я своими глазами видела пустыни там, где были леса. Картина, ужасающая по своему размаху и масштабу. А ещё страшнее то, что пни не выкорчевывались. Вырубки не чистились. А значит, и посадки там невозможны. В результате болото поглотит все эти земли. Мы там и с народом много общались. Мужики плакали. Откровенно. Бороться с подобным варварством у них не было никакой возможности. Никто их не слушал и не слышал. Я тоже плакала, глядя на то, что там творилось. Уверена, что ничего там не поменялось. Скорее всего, села вымерли, леспромхозы брошены. Вот про них, про этих мужиков, моя пьеса.

Самая сильная сцена / фраза?
Финальная сцена, где трое мужиков несут поклонный крест к святому источнику, к роднику.
Несение креста, как вечный символ жизни простых людей: жить тяжело и страдать ради своего родного и святого, вопреки процветанию окружающего зла. Это ли не крест?

лучшей постановкой фестиваля был признан спектакль «Данькина каска» (драматический театр Черноморского флота им. Б. Лавренева, Севастополь)

Патриотическая драматургия времен ВОВ, до 2022 года и сегодня: какая она? Зачем именно Вам писать на эту тему?
Если душа есть, если болит и чувствует остро за проблемы своей Родины, то время, в какой день, в какой год писатель пишет на эту тему не имеет значения. Эта тема вечная. Мне думается, что у писателя война присутствует в любом материале. Даже в бытовом, любовном, комедийном… Борьба добра со злом на всех уровнях и есть наша каждодневная жизнь, про то и пишем. Назвать можно, как угодно (ВОВ, СВО…), суть неизменна.

Часто ли Вы ходите в театр на современные постановки? Что происходит сейчас в театрах Новосибирска?

Хожу, но редко. Всякий раз – разочарование. Особенно в недавние, всё позволяющие годы. Представьте скандальные московские спектакли, только в малой и более убогой форме, так как бюджеты Москвы и Новосибирска не сопоставимы. Это распугало патриотов наших театров. Впрочем, возможно я слишком искушенный зритель. Мне сложно быть объективной, есть с чем сравнивать. Придираюсь. Есть и хорошие, добрые спектакли, но темы поднимаются в них сплошь бытовые. Всё про деньги, про наследства, адюльтер. Или комедии или классика.

Складывается впечатление, что между режиссёрами нашей страны есть сговор, направленный на глубокое изучение народом России произведений А.П. Чехова, Ф. М. Достоевского, М.А. Булгакова и других классиков, причём, чтобы наизусть и «дóсмерти». Поэтому хожу на балеты. Благо, в Новосибирске прекрасный театр оперы и балета. Уже многие десятилетия он радует неизменно. В балете сложнее что-то испортить, во всяком случае, музыку не переписать. И, конечно, хочется, очень хочется, чтобы театры развернулись лицом к современным драматургам. Есть очень достойные внимания пьесы, талантливые. И свои пьесы хочу увидеть на сцене. При жизни, желательно, а не с небес.

Читали ли Вы пьесы других авторов, вошедших в Короткий список конкурса АВАНПОСТ?

Я все-таки стараюсь узнать, чем живут, о чём страдают мои коллеги в своих пьесах. Особенно молодые. И из списка читала. В некоторых пьесах совсем мало действия. Драматург не должен забывать, что каждая фраза его персонажа должна иметь последующее действие самого персонажа, либо провоцировать других персонажей на поступки. Сейчас время быстрых действий и решений. Нельзя рассиживаться на описаниях переживаний, зритель заскучает. А мы ведь для него пишем, для зрителя. Ну и необходимо учитывать, что пишем не для кино, а для театра. И многое будет «не смотрибельно» со сцены. К примеру, боевые действия, танки, пушки, большая массовка из бойцов…

Я бы посоветовала драматургам, начинающим и не знающим театр изнутри, старайтесь писать пьесы более бюджетные по затратам на постановку. Театры зачастую считают каждую копейку. Да и на гастроли вывезти спектакль с громоздкими перестановками затратно и нереально. Ну и напроситесь на застольный период работы над пьесой (любой) к режиссёру. Это сложно, но возможно.

Смотрели ли Вы запись читок пьес финалистов АВАНПОСТ? Помогают ли Вам читки в дальнейшей работе над текстом?

Не смотрела. Я сама очень самокритична, даже слишком. Поэтому, если читки кому-то помогают, я за них рада. И потом, даже уже написав и отредактировав пьесу, я знаю, что и где режиссёр подчистит, сократит. Я не против каких-то исправлений, сокращений. Главное — результат.

Что даёт участие в Национальной Ассоциации Драматургов?

Через конкурсы, устраиваемые НАД, есть возможность и вероятность пьесам современных драматургов дойти до зрителя. Это ценно.

Интервью подготовила Виктория Фролова.

Сообщение Драматург Надежда Самородина о конкурсе пьес для фестиваля «АВАНПОСТ» появились сначала на Национальная Ассоциация Драматургов.