Недавно подборка пьес была передана в Новосибирский государственный театральный институт (НГТИ), где состоялась первая читка.

АНДРЕЙ ВЛАДИМИРОВИЧ БУТРИН, доцент кафедры актёрского мастерства и режиссуры НГТИ, руководитель курса:

Хотим поблагодарить Национальную Ассоциацию Драматургов за возможность познакомиться с современными пьесами с чёткой патриотической и гражданской позицией. Нас заинтересовала пьеса “Фёдор и горе” Виктории Фроловой.

Считаю эту читку очень актуальной и очень полезной в контексте воспитания молодых людей, особенно будущих актёров. Спасибо за такую возможность.

Студенты 2 курса АДТиК, участвовавшие в читке, также поделились своими мыслями.

Дария БУТИНА, СОСЕДКА ИЗ 31-й:

Пьеса затрагивает серьёзную тему: войну, СВО. Моему папе приходила повестка, так как он работал в полиции, но он уже не попадает по возрасту. Вообще, он строгих взглядов, патриот, и если бы его призвали, то он бы пошёл. Для меня это очень страшная тема. В пьесе я читала роль соседки. Мне показалось интересным, как автору удалось передать её жизнь только голосом за стеной. С одной стороны мне её жалко, а с другой она сильная, так как смогла заново построить свою жизнь.

Андрей ПОТУПАЛОВ, ФЁДОР:

Было интересно погрузиться в персонаж. Понравился моральный рост героя: как он начинает переживать, пытается это показать, но не может, как у него постепенно меняется отношение к отцу, к тому, что тот сделал.

Михаил МОСКВИН, ГОЛОС ОТЦА:

У меня дедушка погиб на СВО. Прочитав текст за отца, я как-то его понял. Дедушка ушел добровольцем. Когда он погиб, в 65 лет… Через эту пьесу я с ним поговорил.

Софья БОРИСЕВИЧ, ДАША:

Было интересно узнать персонаж Даши. Я таких людей не понимала: зачем они этим занимаются, зачем им это нужно?

Ирина МЕЦЛЕР, МАТЬ ФЁДОРА:

Мне было интересно работать с этим материалом, потому что в нём есть фиксация времени и личности человека – современника военных действий, есть взгляд на то, как конкретная личность ощущает влияние этой ситуации.

Иван СМОЛЯКОВ, САША:

Мы видим как на протяжении пьесы меняется герой, меняется его судьба, его мышление. Он учится сопереживать, учится жить. Мне кажется, это самое главное.

Сообщение Национальная Ассоциация Драматургов: партнёрство с Новосибирским государственным театральным институтом (НГТИ) появились сначала на Национальная Ассоциация Драматургов.

Читка пьесы «Пятая группа крови» 31 мая завершила программу Национальной Ассоциации Драматургов в рамках фестиваля армейской культуры и творчества «АВАНПОСТ». Фестиваль прошёл при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Знакомьтесь, драматург Олег Ёлшин (Москва).

В каком возрасте Вы написали свою первую пьесу?

В 2018 году. Писал по своему роману «Миллион для гения». Название: «ЭКШЕН или игра в гения». Было мне тогда 56 лет.

Чем Вас привлекает именно драматургия?

В 80-х я работал в театре. Учили меня профессии режиссёра. Повезло. Были хорошие учителя…
В 90-х в стране многое изменилось, в театрах тоже, я ушел в бизнес. В 2008-м году решил перелистнуть эту страницу, начал писать книги: романы, повести, рассказы… Издавался различными издательствами. Тогда и начали приходить письма читателей почти одинакового содержания: «Прочитал(а), словно посмотрел кино. Или спектакль.»

Подумал: а почему бы и нет? Понял, что должен работать не со словом, а с действием, рисовать поведением, чему меня когда-то и учили. Перешёл к драматургии.

Читка пьесы «Пятая группа крови» на фестивале «АВАНПОСТ», экспериментальная сцена ЦАТРА

Что происходило в Вашей жизни с момента задумки пьесы «Пятая группа крови» до момента, когда узнали, что пьеса вошла в число финалистов конкурса «АВАНПОСТ» и будет представлена на сцене ЦАТРА?

То же, что и со всеми. Война. В 2022 году осознавал, что в стороне оставаться нельзя. Написал несколько пьес на тему СВО. «Пятая группа крови» была первой. Издана в августе 2022 года.

Сколько работали над пьесой?

Пишу я быстро. На такой формат уходит неделя-полторы. Хожу с идеей долго. Придумываю ногами. Меняю под каждую новую вещь способ существования. Когда образ созревает, включаю компьютер.

Влияли ли внешние события?

Именно мировые события заставляют делать такую работу.

Читка пьесы «Пятая группа крови» на фестивале «АВАНПОСТ», экспериментальная сцена ЦАТРА

Как у Вас организован творческий процесс?

По Станиславскому и Товстоногову: от сознательного к подсознательному…

Как появилось название «Пятая группа крови»?

Многие мои пьесы сами называют себя, как правило я не занимаюсь таким поиском. По ходу действия один из героев произносит фразу, которая становится заголовком.

Читка пьесы «Пятая группа крови» на фестивале «АВАНПОСТ», экспериментальная сцена ЦАТРА

Возникают ассоциации с группой «КИНО». Были ли песни, фильмы, тексты, влиявшие на Вас в процессе создания?

Обязательно! Песни, кинофильмы, книги, картины, музыка. Всё это питательная основа, среда. Нельзя замыкаться на себе, быстро иссякнешь.

Помогают ли автору читки пьес?

Единственный раз был на читке своей пьесы как раз на фестивале «АВАНПОСТ». Всегда интересно посмотреть на свою работу со стороны. К тому же, когда она уже закончена и больше тебе не принадлежит, начиная свободное плавание.

Редактировали ли Вы пьесу после фестиваля «АВАНПОСТ»?

Никогда не редактирую свои пьесы после завершения. Издаю и прощаюсь. Редактировать имеет смысл в одном случае: когда тебя об этом просят под конкретного режиссёра, коллектив. На момент окончания работы пьеса сформирована. Понятна идея, тема, сверхзадача… Это живое существо. Нужно ли новорожденного ребенка сразу класть на операционный стол?

Читка пьесы «Пятая группа крови» на фестивале «АВАНПОСТ», экспериментальная сцена ЦАТРА

Самый сложный вопрос: о чём Ваша пьеса, что же хотел сказать автор? Та самая аннотация, под которой Вы готовы подписаться.

Не знаю… О людях, о ценностях в наше непростое время… Не знаю. Почти каждый писатель (драматург) в какой-то момент понимает: не ты пишешь работу, а она тебя. Думаю, любой зритель читки пьесы лучше меня ответит на вопрос: что же этот автор хотел сказать.

Самая сильная сцена / фраза?

Наверное, кульминация. Под грохот канонады, взрывы снарядов обитатели сумасшедшего дома покидают укрытие, несутся к церкви и начинают… танцевать. (Они же ненормальные. Что с них взять?) И всё вокруг замирает…

Удалось ли Вам посмотреть спектакли и другие мероприятия программы «АВАНПОСТ»?

К сожалению, нет. Был в отъезде.

Читка пьесы «Пятая группа крови» на фестивале «АВАНПОСТ», экспериментальная сцена ЦАТРА

Патриотическая драматургия времен Великой Отечественной войны, до 2022 года и сегодня: какая она?

Трудно сказать. Это вопрос к профессиональному критику. Конечно, уровень работ Великой Отечественной и позже, до начала 90-х, был на высоте. Однако не хочется называть её недосягаемой. Всё в наших руках.

Читка пьесы «Пятая группа крови» на фестивале «АВАНПОСТ», экспериментальная сцена ЦАТРА

Зачем именно Вам писать на эту тему?

Без этого я не могу.

Часто ли Вы ходите в театр на современные постановки? Чего не хватает Вам как зрителю?

Очень редко. Иногда из прошлой театральной жизни приглашают друзья. Тогда иду. Я помню совсем другой театр.

Читка пьесы «Пятая группа крови» на фестивале «АВАНПОСТ», экспериментальная сцена ЦАТРА

Что даёт участие в Национальной Ассоциации Драматургов (НАД) авторам?

В НАД я недавно, но одно то, что меня, «чужого» драматурга приняли и довели до финала фестиваля такого уровня, говорит о многом. Значит, есть справедливое судейство.

Читка пьесы «Пятая группа крови» на фестивале «АВАНПОСТ», экспериментальная сцена ЦАТРА

Прочитать пьесы Олега Ёлшина можно на сайте Национальной Ассоциации Драматургов.

Интервью подготовила Виктория Фролова.

Сообщение Драматург Олег Ёлшин: «В 2022-м понял, что в стороне оставаться нельзя» появились сначала на Национальная Ассоциация Драматургов.

Шесть лучших пьес конкурса, проведённого Национальной Ассоциацией Драматургов, были представлены на экспериментальной сцене Центрального академического театра Российской Армии. Онлайн-трансляция велась на странице НАД ВКонтакте.  Журналист и автор «Литературной газеты» Ирина Кумова, посмотрев читки, написала эссе о творчестве авторов, пишущих о событиях СВО.

Каждая пьеса из короткого списка конкурса «АВАНПОСТ» — достойное художественное осмысление современных событий — то, чего остро не хватает современному театру, вернее, не театру, а зрителям, даже тем, кто может позволить себе покупать билеты по 30 тысяч и выше на раскрученные коммерческие постановки.

Пьесы, читки которых я посмотрела, совсем не для коммерческого театра, они — для настоящего, живущего одной судьбой со своим народом! Каждая из шести пьес-победителей конкурса имеет особую эмоциональную силу, яркую образность, содержит в себе глубокие смыслы, отражает реальную атмосферу событий, которые происходят там, где находится нынешний аванпост России, где проявляются наши герои и враги.

Юрий Васин, «Серая зона Донбасса»

Пьеса погружает нас в историю образования ДНР через историю семьи добрых деревенских пенсионеров, у которых сын Фёдор — «сепаратист», командир местного ополчения, а сын Андрей — офицер ВСУ, украинский националист.

Через сердца родителей проходит этот принципиальный конфликт между теми, кто осознаёт себя частью «русского мира» и теми, кто повёлся на нацистские лозунги про «новую украинскую нацию, которая всегда рождается в борьбе и крови».

Отцу и матери приходится говорить с каждым из братьев о прошлом и будущем, в то же время разбираться в себе, а также даже в отношениях с соседкой, что убегала к сёстрам во Львов с проклятиями «русскому миру», а вернулась в брошенный ранее родной дом, с просьбой о прощении.

Только встретила и простила заполошную соседку одна старушка, потому что сыны — Фёдор и Андрей, их отец уже погибли в огне войны. Однако финал пьесы полон надежды на лучшее, когда две старушки, объединившись в страданиях, какие только могут выпасть на долю жителей «серой зоны», дожидаются русских!

Завершает пьесу реальный диалог чеченского солдата МО ВС РФ с дончанкой, известный нам из теленовостей:
«Солдат: Есть кто живой? Аллах акбар!
Дончанка: Слава Богу, русские пришли!»

И это тот контекст, который создаёт особую пронзительность современной драматургии.

Александр Поздняков «Стечение обстоятельств»

Военная драма — настоящий психологический триллер с перевёртышем, когда украинский нацист Климов, мучавший пленного ополченца ДНР по фамилии Лепко, вскоре сам оказывается в кабинете у дознавателя в Центре временного содержания украинских военнопленных на территории ДНР.

Очень важно, что автор указывает конкретное время действия: конец 2022 – начало 2023 годов, когда миссия Международного Комитета Красного Креста действительно инспектировала условия содержания военнопленных на Украине. Насколько «эффективно» работала эта миссия — отражено в пьесе.

Мрачная история заставляет нас очень переживать за ополченца Лепко, но главный герой остаётся жив по стечению обстоятельств, и выбирает особую миссию для своего будущего: преподавать историю для заключённых, в том числе и для бывшего своего мучителя — Климова.

Ощущение реальности происходящих событий усиливает использование стилистических особенностей в речи персонажей, ведь украинские словечки — это зачастую исковерканный, сельский вариант русского языка: «суржик». Но такой приём оправдан, ибо укронацист Климов, попав в плен, отлично «вспоминает» русский язык. Такой контраст раскрывает и лживую сущность отрицательного персонажа, и лживую сущность Киевского режима, которому он служит.

Несмотря на жёсткие диалоги и сцены избиения главного героя, эмоциональная доминанта неизбежной победы над злом наблюдается на протяжении всего действия и получает мощный аккорд в финале!

Сергей Левченко «Небрат мой»

Более лиричным по тональности произведением стала пьеса Сергея Левченко «Небрат мой». Я очень сопереживала каждому из трёх главных героев, которым пришлось делать главный выбор своей жизни в экстремальных условиях, почти на линии боевого соприкосновения, отвечать перед самим собой на вопрос: где моя Родина?

Трогательными созданы образы главных героев, интересно развивается сюжет, без патриотического пафоса передаётся любовь к Родине, жизни и будущему. В пьесе любовь побеждает смерть, и нет места предательству!

Ксения Трачук «Милый враг»

Но линия боевого соприкосновения в наши дни нередко проходит и через сердца, семьи, встречается в благополучных московских квартирах. Об этом пьеса Ксении Трачук «Милый враг», которая представлена как семейная драма. В ней тоже речь идёт о любви. Автору удалось в историю взросления главной героини интересно вписать размышления персонажей из разных социальных групп о жизни и предназначении человека, показать противоречивое отношение «пацифистов» к СВО и его причину: примитивный эгоизм.

Главная героиня поздно поняла, что потеряла возможность стать счастливой рядом с любимым человеком, но всё же — обрела себя, отбросив свои «американские» иллюзии. В финале она произносит замечательный монолог взрослой прекрасной души.

Мне представляется, что в пьесе создан откровенный портрет благополучного нынешнего поколения, он не очень приятный, и совсем не геройский, но какой есть, требующий осмысления! Пьеса увлекает, не отпускает. Сколько таких девчонок живёт рядом с нами. Смогут ли они всё понять про себя и родных?

Ирина Ордынская «Миллион роз»

Сломанные судьбы героинь в лаконичной, почти публицистической пьесе Ирины Ордынской с монологами донецких женщин, видятся вызовом для той части общества, которая старается не замечать войны, что идёт на земле Донбасса за всех нас и за будущее России.

Для меня ценно, что все эти монологи были сыграны одной молодой актрисой и прозвучали особенно пронзительно в формате обращения один на один ко зрителю.

Например, одна из женщин озвучивает свои горькие мысли о цене безразличия и молчания донецких жителей, когда в 1997-году, будучи официальными украинцами, они не боролись с той горсткой оголтелых «нациков», которые срывали со здания школы на глазах недовольного русского большинства приветствие на русском языке: «Добро пожаловать!»

Вывод у зрителя будет точен и прост: быть недовольными мало, когда тьма наваливается на твой дом.

Олег Ёлшин «Пятая группа крови»

И мой фаворит среди всех читок — представление необычной, фантасмагорической пьесы Олега Ёлшина «Пятая группа крови»! Когда прикольный абсурд, психологизм, романтизм, философский подход, поэзия чувств и железная логика соединились вместе в наглядных размышлениях о том, кто и как разделяет народы и моделирует войны?

Действие происходит вне времени в прекрасном Поречье, которое соседствует с Нижнеречьем и Верхнеречьем. В эти дивные места, где семьи живут в любви, а соседи в дружбе приезжают журналисты и некто Неизвестный, который уверенно лепит разделительные самоклеющиеся ленты всюду, даже посередине супружеского ложа… Доходит до сумасшедшего дома!

Предвестниками войны появляются «журналисты» из международного сообщества с «достоверной информацией» и сувенирами, просвещают местных жителей, «работают» с общественным мнением и гражданским обществом. И оказывается, что в Нижнеречье существовал древний язык: к обычному слову в конце надо приставлять букву -Х-! Некоторым персонажам идея «возрождения» древнего языка кажется интересной. В Верхнеречье — приставляют другую букву, ведь обитатели Поречья — очень разные народы.

О геополитике можно говорить и таким способом, используя замечательный театральный приём — языковую игру, гениально просто иллюстрирующую нынешний абсурд на Украине. И такая смысловая параллель, наверное, быстрее, чем официальная пропаганда, донесёт смысл трагедии на Украине до сердца молодого зрителя! Художественное осмысление темы в такой необычной форме даёт большой простор для режиссёра и художника.

Я искренне желаю пьесам ожить в полноценных спектаклях! И благодарю Национальную Ассоциацию Драматургов за то, что текстам была дана возможность прозвучать в форме читок в рамках фестиваля. Первый шаг сделан!

Фестиваль армейской культуры и творчества «АВАНПОСТ» прошёл при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Автор статьи:

Ирина Кумова, зритель онлайн-трансляций программы читок и презентаций стихов финалистов конкурса «Герой» проекта Творческая среда «Монолит» в рамках фестиваля «Аванпост», обозреватель «Литературной газеты», Курск.

Сообщение Драматург Ирина Кумова о пьесах для театра, живущего одной судьбой со своим народом появились сначала на Национальная Ассоциация Драматургов.

29 апреля 2021 г.  в 19:00 в Малом зале Центрального Дома Литераторов в рамках Режиссерской лаборатории НАД состоится показ моноспектакля (режиссерский эскиз) по пьесе одного из победителей Международного конкурса “МоноЛит” – 2020.

Дмитрий С. Бочаров. «ТАЙНАЯ ЖИЗНЬ ЧЕРУБИНЫ»

Черубина де Габриак. Легенда литературы Серебряного века. Первая из российских поэтесс XX века. Её голос зазвучал раньше голосов Ахматовой, Цветаевой… И как зазвучал! Черубине поклонялись, Черубиной очаровывались, из-за Черубины стрелялись на дуэли! И, в то же самое время, Черубины… не было. Она – обман, иллюзия, мистификация, предвестник многочисленных современных интернетных поэтических клонов. Время всё расставило по своим местам. Черубина – есть! Абсолютно реальны её сохранившиеся стихи. И вовсе не иллюзорной была любовь к Черубине Гумилёва, Волошина… А ещё Черубина – соавтор первых пьес Маршака, включая знаменитый «Кошкин дом»! Правда, об этом в пьесе ничего не сказано, поскольку действие обрывается значительно раньше…

Монопьеса Дмитрия С. Бочарова «Тайная жизнь Черубины» — Победитель Международного конкурса драматургии «МоноЛит» (2020), Победитель Международного конкурса «Время драмы, 2020, лето» в номинации «Пьеса малого формата, монопьеса».

Моноспектакль (режиссёрский эскиз) в исполнении актрисы Ларисы Ляпуновой — лауреата премии «Самарская театральная муза», дважды лауреата Самарской городской театральной премии зрительских симпатий «Браво!», лауреата межрегионального фестиваля «Волга театральная».

Режиссёр — Павел Карташев.

Вход свободный.

м. Баррикадная, Большая Никитская, д. 53

Сообщение Показ моноспектакля “Тайная жизнь Черубины” появились сначала на Национальная Ассоциация Драматургов.

Данная работа, осуществленная в рамках Режиссёрской лаборатории НАД — лауреат IX Международного театрального фестиваля-лаборатории спектаклей малых форм «CHELоВЕК ТЕАТРА» (Челябинск-2021).

В главной роли — Сергей Иванов. Бутафория, художник по костюму — Екатерина Лагутенкова. Художник-консультант — Мария Казак, арт-директор «Поволжских сезонов Александра Васильева». Режиссёр-постановщик — Павел Карташев, художественный руководитель театральных проектов НАД.

Продолжительность спектакля – 1 час 25 минут без антракта, возрастное ограничение 16+.

Площадка — Культурное пространство «Собор» в Палатах Мазепы (проект Любови Толкалиной) по адресу: Москва, Колпачный переулок, 10 (на территории Евангелическо-Лютеранского Кафедрального Собора Святых Петра и Павла), метро Китай-город, Чистые пруды.

Начало — в 19:00.

Вход по предварительной записи. В зале — палатах 17-го века — всего 40 мест, желающие попасть на показ пишите, пожалуйста, в личку на Facebook режиссёру Павлу Карташеву.

(Фото: Ирина Батанина)

Сообщение Режиссерская лаборатория НАД представит эскиз моноспектакля “Спасти камер-юнкера Пушкина” появились сначала на Национальная Ассоциация Драматургов.

Сообщение Вечер в ЦДЛ к 150-летию И.А. Бунина “Лишь слову жизнь дана” появились сначала на Национальная Ассоциация Драматургов.

   Приглашаем вас на презентацию  книги Владимира Юрьевича Малягина “Драма и ее автор. Практическая теория”, которая состоится 28 мая 2019 года в 19:00 в Шефском доме на Комсомольском проспекте, 13.

   Владимир Юрьевич Малягин – драматург, прозаик, главный редактор издательства «Благовестник», член Союза писателей России, руководитель Семинара драматургии в Литературном институте им. А. М. Горького, заместитель председателя Национальной Ассоциации Драматургов.

   Жанр этой книги можно определить как “Введение в практическую теорию драмы”. Книга будет интересна начинающим писателям, которые хотят осмыслить основные законы драматургии и понять сильные и слабые стороны своего таланта, а также всем,  кто интересуется принципами художественного творчества.
Книга построена как сборник лирических отступлений, и это не случайно: именно в лирических отступлениях, придаточных предложениях и даже оговорках зачастую обнажается истинная суть явления и проблемы. К тому же, люди по-настоящему любят не правила, а отступления от правил. Такова уж наша человеческая природа…

   Лекция В. Ю. Малягина из цикла “Искусство слова”: “Драма и ее автор (для тех, кто пишет и будет писать пьесы)”, посвященная таким вопросам, как построение пьесы, создание персонажей, создание пространства, главные принципы создания драматического произведения. Лекция прошла рамках проекта “Университетские субботы” в ноябре 2015 года в Литературном институте имени А.М.Горького.

Сообщение Презентация книги Владимира Малягина “Драма и ее автор” появились сначала на Национальная Ассоциация Драматургов.

Повестка мероприятия:

1. Магнитов С.

Прецендент «Матильды». Самый дорогостоящий фильм – и нет эффекта: ни художественного, ни социального. Искусство – чье дело: автора, потребителя, продюсера, государства, самого искусства?

2. Карташев П.

Современный театральный процесс в России как угроза национальной безопасности. Практический взгляд.

3. Болдырев А.

В СССР приоритет был за театром или кино? Бюджетные победы в СССР. Кризис советской системы заказа и продвижения искусства. Кризис партийности.

4. Шикина Е.

Куда следует государству вкладывать деньги – в кино или театр. И почему?

5. Кочнев А.

Вопрос срока окупаемости в театре и кино. Бюджет и зритель между театром и кино. Возможен ли баланс по результатам? Эстетическая рента от кино больше, чем от театра.

6. Королёв В.

Власть продюсеров, почему она теневая? Проблема негативной селекции продюсерами искусства под массовый вкус.

7. Шихов К.

Венчурные фонды для искусства. Оценка венчурного предложения – главная проблема бюджетной политики в искусстве. Стоимость венчурного начала в кино и театре.

8. Лыткина О.

Ставка на талант или обучение искусству? Нужен ли Литературный институт, ВГИК и прочие, если Пушкин, Чехов, Достоевский не сидели за литературной партой, а Станиславский за театральной?

9. Постовалов Л.

Как можно попасть в классики? Примерная процедура открытого конкурентного  процесса в искусстве с точки зрения потребителя искусства (на примере театра и кино).

     10. Проблема эстетического бюджета – в стратегии страны. Что делать, если ее нет или она не озвучена? Выявление эстетической ренты. Как должна «работать» эстетическая рента.

Регистрация участников по телефонам:

+7 499 380 82-59 ,  +7 916 620 05-82

Сообщение Круглый стол по теме “Государственный бюджет между театром и кино – с точки зрения интересов творческих людей” появились сначала на Национальная Ассоциация Драматургов.

В работе круглого стола приняли участие:

– председатель Национальной Ассоциации Драматургов (НАД) писатель и драматург Юрий Поляков

– представитель ООО «Театральный агент» Маргарита Павлова

– члены Жюри Конкурса: драматург и руководитель Семинара драматургии в Литературном институте им. А.М. Горького Владимир Малягин; драматург , организатор Международного драматургического конкурса «ЛитоДрама» и Семинара драматургов под руководством И. Райхельгауза при театре «Школа современной пьесы» Наталья Якушина; заслуженный артист России и режиссер  театра МХАТ им. Горького Александр Дмитриев

– драматурги – победители: Марина Ошарина, Татьяна Осина, Марта Ларина, Наталья Демчик, Александр Поздняков

– драматурги, принимавшие участие в Конкурсе: Глеб Нагорный, Александр Атуэй, Александр Косенков, Малика Дубина, Ника Арника

– оргкомитет Конкурса: художественный руководитель СХТ  Павел Карташев; драматург Анна Делициева; ответственный секретарь Конкурса Алина Полякова

А также писатель и главный редактор «Роман – Газеты» Юрий Козлов, писатель Владимир Еременко,  режиссер Ольга Смирнова и драматург Наталья Савицкая.

Главными темами круглого стола стали :

1. Подведение итогов конкурса «Автора – на сцену!»

– было принято решение внести уточнение в Положение о конкурсе, добавив детские, юношеские и молодежные пьесы

– включить в Положение пункт о том, что повторно на Конкурс не будут приниматься  пьесы, уже участвовавшие в «Автора – на сцену!»

– не будут приниматься пьесы, написанные более пяти лет назад

2.   О публикации пьес-победителей Конкурса в журнале «Современная драматургия» и альманахе «Автора – на сцену!”»

Было объявлено, что до конца года пьесы десяти победителей будут опубликованы в журнале «Современная драматургия». Во 2-м номере журнала за 2019 год будут напечатаны: Александр Поздняков «Генерал», Сергей Кочнев «Шелест могучих крыльев», Шаура Шакурова «За синими туманами», Татьяна Осина и Марина Ошарина «Ради тебя». В электронной версии издания будут опубликованы пьесы дипломантов.

Также в альманахе «Автора – на сцену!», который будет выпускаться по итогам каждого Конкурса, будут напечатаны пьесы победителей и дипломантов с рецензиями членов жюри.

На базе систем рассылок журнала «Современная драматургия» и ООО «Театральный агент» издания будут предложены завлитам, режиссерам и директорам театров РФ.

3. О планах и перспективах конкурса «Автора – на сцену!»

Весной 2019 года будет объявлено о начале 2-го конкурса «Автора – на сцену!» при участии НАД и ООО «Театральный агент».

Также в рамках Года Театра на базе Конкурса Национальная Ассоциация Драматургов планирует провести ряд мероприятий, направленных на развитие современной драматургии, таких как: мастер-классы, семинары, драматургические лаборатории.

Сообщение Круглый стол по итогам конкурса “Автора – на сцену!” появились сначала на Национальная Ассоциация Драматургов.